i. Planning en voorbereiding
* Concept en verhaal: Voordat je zelfs een camera oppakt, denk je aan het verhaal dat je wilt vertellen.
* Voor welke stemming ga je? Etherisch, futuristisch, romantisch, grillig?
* Hoe draagt het lichte schilderelement bij aan het portret? Benadrukt het een kenmerk van het onderwerp?
* Schets ideeën en visualiseer het uiteindelijke beeld.
* Locatie:
* Duisternis is de sleutel: Je hebt een volledig donkere omgeving nodig. Dit kan een studio zijn met verduisterde ramen, een externe buitenlocatie op een maanloze nacht of zelfs een kelder. Hoe donkerder, hoe beter.
* Achtergrond: Overweeg de achtergrond. Een eenvoudige donkere achtergrond is het gemakkelijkst, maar je kunt ook interessante texturen of elementen opnemen als je voorzichtig bent. Zorg ervoor dat de achtergrond niet reflecterend is.
* ruimte: Je hebt voldoende ruimte nodig om over het onderwerp te bewegen en je lichte schilderijen te maken.
* apparatuur:
* camera:
* DSLR of spiegelloos: Maakt handmatige besturing van instellingen mogelijk (diafragma, sluitertijd, ISO).
* statief: Absoluut essentieel! U gebruikt lange belichtingen.
* Remote Sluiter vrijgave (of timer): Om cameramake te voorkomen bij het activeren van de sluiter.
* Lichten: Dit is waar het plezier begint!
* zaklampen: LED -zaklampen komen vaak voor. Experimenteer met verschillende maten, helderheid en straalpatronen. Gekleurde LED -zaklampen bieden meer creatieve opties.
* glasvezelstokken: Geweldig voor het creëren van etherische paden.
* el draad/tape: Elektroluminescerende draad of tape biedt een continue gloeiende lijn.
* Sparklers: Gebruik met voorzichtigheid en in een veilige, open ruimte.
* staalwol (met juiste veiligheidsmaatregelen): Creëert dramatische vonken.
* telefoonscherm: Kan worden gebruikt om gekleurd licht of weergavepatronen te werpen.
* Andere creatieve lichtbronnen: Denk aan alles wat licht uitzendt en kan worden gebruikt om interessante effecten te creëren. Lichte pennen, gloedstokken, zelfs een laserpointer kan nuttig zijn.
* lichtmodificatoren (optioneel):
* gels: Om kleur toe te voegen aan uw lichtbronnen.
* stencils/cutouts: Om patronen op het onderwerp of de achtergrond te projecteren.
* diffusers: Om het licht uit uw lichtbronnen te verzachten.
* Donkere kleding: Draag donkere kleding, zodat u het licht niet per ongeluk weerspiegelt op het toneel.
* tape: Om de positie van het onderwerp en die van u te markeren.
* assistent (nuttig maar niet essentieel): Om te helpen met verlichting of poseren.
* veiligheidsuitrusting (bij gebruik van schitters of staalwol): Handschoenen, oogbescherming, brandblusser.
* Camera -instellingen:
* Handmatige modus (M): Volledige controle over diafragma, sluitertijd en ISO.
* lage ISO (100-400): Om geluid te minimaliseren.
* diafragma (f/8 - f/16): Begin met een kleiner diafragma voor een bredere scherptediepte, maar pas af, afhankelijk van het lichte schilderij en de gewenste scherpte.
* sluitertijd (bolmodus of lange belichting): De sleutel tot licht schilderen. U zult waarschijnlijk enkele seconden of zelfs minuten gebruiken. Begin met 10-30 seconden en pas aan op basis van uw resultaten. Met de bolmodus kunt u de sluiter open houden zolang u de sluiterafgifte ingedrukt houdt of een afstandsbediening met vergrendelingsfunctie gebruikt.
* focus: Focus handmatig op uw onderwerp. Gebruik een zaklamp om uw onderwerp kort te verlichten tijdens het focussen en zet vervolgens de zaklamp uit voordat u de belichting start. Overweeg zich te concentreren voordat u de lichten volledig uitschakelt.
* Witbalans: Ingesteld op een vaste witbalans (bijvoorbeeld wolfraam of fluorescerend) om kleurverschuivingen tijdens de lange blootstelling te voorkomen. Experimenteer om te vinden wat het beste werkt met uw lichtbronnen. U kunt zich ook aanpassen in naverwerking.
* beeldkwaliteit: Schiet in RAW-formaat voor maximale flexibiliteit bij het naverwerking.
ii. Het lichte schilderproces
* Plaats uw onderwerp: Laat uw onderwerp nog steeds staan (of zitten). Leg duidelijk uit dat ze tijdens de blootstelling zo onbeweeglijk mogelijk moeten blijven. Tape op de vloer kan hen helpen hun positie te behouden.
* Initiële belichtingstest:
* Neem een testschot met uw onderwerp verlicht door een enkele, constante lichtbron (zoals een lamp of een kleine zaklamp). Dit helpt u om de juiste diafragma en ISO in te bellen voor uw omgevingslicht. Schakel dit licht vervolgens uit.
* Licht schilderen:
1. Start de belichting: Activering de sluiterafgifte (of timer).
2. Verf met licht: Verplaats uw lichtbronnen op de manieren die u gepland heeft. Herinneren:
* Beweging: De beweging van de lichtbron creëert de lichte paden of effecten.
* Afstand: Hoe dichter de lichtbron is bij het onderwerp of de achtergrond, hoe helderder het licht zal zijn.
* snelheid: De snelheid waarmee u de lichtbron beweegt, beïnvloedt de helderheid en dikte van het lichtspoor. Snellere beweging resulteert in zwakkere, dunnere lijnen.
* dekking: Plan uw bewegingen zodat u de gewenste gebieden bedekt.
* Blijf uit het frame (meestal): Probeer te voorkomen dat het licht rechtstreeks bij de cameralens schijnt (tenzij dat het effect is dat u wilt). Houd de lichtbron in beweging. Als je in het frame staat, draag dan donkere kleding en beweeg snel. Uw beweging maakt u onzichtbaar voor de camera.
* oefening maakt perfect: Wees niet bang om te experimenteren! Elke lichtbron zal zich anders gedragen.
3. Beëindig de belichting: Laat de sluiterrelease (of timer) los.
* Review en aanpassen: Bekijk de afbeelding onmiddellijk op het LCD -scherm van uw camera. Analyseren:
* belichting: Is het beeld te helder of te donker? Pas de opening, ISO of belichtingstijd aan.
* focus: Is het beeld scherp? Re-focus indien nodig.
* Lichte schildereffecten: Kwamen de lichte paden uit zoals je had verwacht? Pas uw bewegingen, lichtbron of kleur aan.
* Beweging van het onderwerp: Is het onderwerp wazig? Laat ze proberen nog steeds stil te blijven. Verminder de belichtingstijd indien nodig, maar onthoud dat dit zal verminderen hoeveel licht u vastlegt en kan uw lichte schilderresultaten beïnvloeden.
* Herhaal: Blijf uw instellingen aanpassen en experimenteren met verschillende technieken voor het schilderen totdat u het gewenste resultaat bereikt.
iii. Lichte schildertechnieken
* het onderwerp markeren: Gebruik een zaklamp om licht licht op het gezicht en lichaam van het onderwerp te schilderen, vergelijkbaar met traditionele portretverlichting.
* Lichte paden maken: Zwaai met een lichtbron in de lucht om strepen van licht rond het onderwerp te creëren.
* Tekenen in de lucht: Gebruik een lichtbron om vormen, patronen of woorden in de lucht rond het onderwerp te tekenen.
* Silhouetsing: Plaats de lichtbron achter het onderwerp om een silhouet te maken.
* Kleur toevoegen: Gebruik gekleurde lichten of gels om levendige tinten aan de afbeelding toe te voegen.
* Diepte creëren: Gebruik verschillende lichtbronnen en afstanden om een gevoel van diepte in de afbeelding te creëren.
* Steel Wool Spinning (geavanceerd - Veiligheid eerst!): Spin staalwol op een draad om een douche van vonken te maken. Vereist goede veiligheidsmaatregelen!
* Projecterende patronen: Gebruik stencils of uitsparingen om lichtpatronen op het onderwerp of de achtergrond te projecteren.
iv. Post-processing
* RAW -conversie: Converteer uw RAW -bestanden naar een geschikt formaat (TIFF of JPEG) in uw voorkeursafbeeldingseditor (Adobe Camera Raw, Lightroom, Capture One).
* Basisaanpassingen: Pas blootstelling, contrast, hoogtepunten, schaduwen en witbalans aan.
* Ruisreductie: Pas indien nodig geluidsreductie toe, vooral als u een hogere ISO hebt gebruikt.
* Kleurcorrectie: Stel de kleuren naar wens af.
* Slijpen: Breng slijpen aan om de details in de afbeelding te verbeteren.
* Selectieve aanpassingen: Gebruik maskers of aanpassingslagen om specifieke aanpassingen aan verschillende delen van de afbeelding aan te brengen. Misschien wilt u bijvoorbeeld het gezicht van het onderwerp opfleuren of de achtergrond donkerder maken.
* genezing en klonen: Verwijder eventuele ongewenste afleidingen in de afbeelding.
v. Tips en overwegingen
* Oefening: Licht schilderen is oefening! Wees geduldig en word niet ontmoedigd als uw eerste pogingen niet perfect zijn.
* Experiment: Probeer verschillende lichtbronnen, technieken en instellingen om te vinden wat het beste voor u werkt.
* communiceren: Communiceer duidelijk met uw onderwerp om ervoor te zorgen dat ze begrijpen wat u wilt dat ze doen.
* Veiligheid: Geef altijd prioriteit aan de veiligheid, vooral bij het werken met sterretjes of staalwol.
* veel plezier! Licht schilderen is een creatief en lonend proces. Geniet van de ervaring!
Door deze stappen te volgen en uw creativiteit te laten stromen, kunt u verbluffende en unieke lichte schilderportretten maken die indruk op uw kijkers zullen maken. Succes!