i. Voorbereiding en installatie:
* Clean &Dollutter: Dit is essentieel! Een rommelige achtergrond zal het effect verpesten. Maak alles vrij wat niet nodig is voor de shoot. Veeg de vloer.
* Achtergrond:
* naadloos papier: De beste optie voor een schone, professionele look. U kunt betaalbare broodjes vinden in verschillende kleuren. Grijs, zwart en donkerblauw zijn klassieke keuzes voor dramatische portretten. Beschouw een zeer donkergroen, diep rood of een diep violet.
* Fabric Backdrops: Mousseline of fluweel zijn geweldig. Hang ze op en strijk rimpels uit. Donkere kleuren werken het beste.
* geschilderde muur: Als uw garagemuur glad en relatief schoon is, kunt u deze een donkere, matte kleur schilderen.
* DIY -achtergrond: Gebruik grote vellen donker gekleurd schuimbord.
* verontruste achtergrond: Als je een edgy look wilt, verlaat je muur zoals het is. Dit kan goed werken als u bakstenen, beton of hout hebt blootgesteld dat kan worden schoongemaakt. Wees je gewoon heel bewust van de achtergrond.
* ruimte: Je hebt genoeg ruimte nodig voor:
* Uw onderwerp.
* Uw achtergrond (minimaal 6-8 voet afstand van het onderwerp).
* Uw verlichtingsopstelling.
* U (de fotograaf) met ruimte om te bewegen.
* Lichtregeling: Dit is de sleutel voor dramatische portretten.
* Blok natuurlijk licht: Bedek alle ramen en de opening van de garagedeur volledig. Gebruik dikke dekens, donkere gordijnen, karton of zwarte plastic platen. Gebruik tape om randen te beveiligen en om lichtlekken te voorkomen. U moet volledige controle hebben.
* Power Outlets: Zorg ervoor dat u voldoende toegankelijke power -stopcontacten hebt voor uw lichten en andere apparatuur. Gebruik indien nodig een stekkersstrook of verlengsnoer.
* Veiligheid: Houd kabels uit de weg om struikelgevaren te voorkomen.
ii. Verlichtingstechnieken:
Dramatische portretten zijn sterk afhankelijk van gecontroleerde verlichting. Hier zijn een paar technieken:
* setup met één licht (klassiek drama):
* plaatsing: Plaats uw enkele lichtbron aan de zijkant van uw onderwerp, iets achter hen. Dit creëert sterke schaduwen aan de andere kant van hun gezicht. Pas de hoek aan om de hoeveelheid licht die op hun gezicht valt te regelen.
* Modifier: Gebruik een softbox of paraplu om het licht iets te verzachten, of een rooster om het licht te concentreren, afhankelijk van de stemming die u wilt maken.
* Experiment: Probeer verschillende hoeken en afstanden van het licht om te zien hoe het de schaduwen beïnvloedt.
* Setup met twee licht (geraffineerd drama):
* Key Light: Uw hoofdlicht, gepositioneerd zoals hierboven beschreven in de opstelling met één licht.
* Vul licht: Een zwakkere lichtbron aan de andere kant van het sleutellicht. Dit licht vult enkele schaduwen in om te voorkomen dat ze te hard zijn. Gebruik een reflector (witte schuimkern werkt goed) in plaats van een tweede flits of stroboscoop, of een tweede licht ingesteld op zeer laag vermogen.
* Haarlicht (optioneel): Een derde licht achter en boven het onderwerp geplaatst, wijzend naar beneden om hun haar te verlichten en te scheiden van de achtergrond. Gebruik een rooster of snoot om het licht te regelen.
* Verlichtingsmodificaties: Deze zijn van cruciaal belang voor het vormgeven van het licht.
* softboxes: Verspreid het licht en creëer zachte schaduwen.
* paraplu's: Vergelijkbaar met softboxen, maar vaak meer draagbaar en betaalbaar.
* roosters: Richt het licht op een smallere balk, waardoor een meer dramatisch spotlight -effect ontstaat.
* snoots: Creëer een zeer gerichte lichtstraal.
* reflectoren: Stuiter licht terug op het onderwerp en vult schaduwen in.
* Lichte positionering: Experimenteer met lichtplaatsing! Het verplaatsen van het licht slechts een paar centimeter kan het uiterlijk van uw portret drastisch veranderen. Hef het licht op of laat zakken om de hoek van de schaduwen op het gezicht te regelen.
iii. Camera -instellingen en techniek:
* schiet in de handmatige modus (m): Dit geeft u volledige controle over uw blootstelling.
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8, f/4) om een ondiepe scherptediepte te creëren en de achtergrond te vervagen. Dit helpt uw onderwerp te isoleren en draagt bij aan het dramatische effect.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de algehele helderheid van de afbeelding te regelen. Begin rond 1/125e van een seconde en pas vanaf daar.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld 100, 200) om ruis te minimaliseren. Gebruik indien nodig alleen een hogere ISO om een goede belichting te krijgen.
* Witbalans: Stel uw witbalans in om overeen te komen met uw verlichtingsbron (bijvoorbeeld wolfraam, flash). Een grijze kaart is handig om een nauwkeurige kleur te waarborgen.
* focus: Nagel de focus op de ogen van je onderwerp. Scherpe ogen zijn cruciaal voor een meeslepend portret. Gebruik eenpunts autofocus.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Een klassieke richtlijn voor aangename composities.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen op de achtergrond of voorgrond om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Opzettelijk verlaten van lege ruimte in het frame kan het drama toevoegen en een gevoel van mysterie creëren.
* hoeken: Wees niet bang om met verschillende hoeken te experimenteren. Schieten vanuit een lage hoek kan uw onderwerp krachtig laten lijken.
* meting: Gebruik spotmeting om het licht op het gezicht van uw onderwerp te meten.
iv. Onderwerp &poseren:
* Communicatie: Richt uw onderwerp duidelijk en geef ze feedback.
* gezichtsuitdrukkingen: Moedig sterke, expressieve looks aan. Denk intens, broedend of mysterieus.
* poseren:
* hoekige lichaam: Laat uw onderwerp zijn lichaam iets van de camera draaien om een meer dynamische pose te creëren.
* kin naar beneden, ogen omhoog: Dit is een klassieke pose die helpt bij het definiëren van de kaaklijn.
* Handplaatsing: Let op waar de handen van uw onderwerp zijn. Vermijd ongemakkelijke handposities. Laat ze hun gezicht aanraken, een object vasthouden of hun handen op natuurlijke wijze laten rusten.
* silhouet: Stel uw onderwerp in profiel met het licht achter hen om een silhouet te maken.
v. Natuurverwerking:
* RAW -bewerking: Schiet in RAW-formaat om uzelf maximale flexibiliteit te geven bij het werken.
* belichting en contrast: Pas de blootstelling en contrast aan om het drama van het beeld te verbeteren. Maak de schaduwen donkerder en licht de hoogtepunten op.
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om een specifieke stemming te creëren. Een onverzadigde look kan toevoegen aan het drama.
* Slijpen: Scherp de afbeelding om details naar voren te brengen.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en branden om selectief gebieden van de afbeelding te verlichten of donkerder te maken. Dit kan worden gebruikt om het licht te beeldhouwen en meer nadruk te leggen op bepaalde functies.
vi. Gear:
* camera: Een DSLR of spiegelloze camera met handmatige modusmogelijkheden.
* lens: Een snelle lens (bijv. 50 mm f/1.8, 85 mm f/1.8) is ideaal voor het creëren van een ondiepe scherptediepte.
* Lichten:
* stromen/flitsen: Zorg voor krachtige en consistente verlichting. Speedlights (flitsende schoenflitsen) kunnen goed werken.
* continue lichten: LED -panelen of gloeilampen kunnen worden gebruikt, maar ze zijn misschien niet zo krachtig als troeven/flitsen.
* Lichtmodificaties: Softboxen, paraplu's, roosters, snoots, reflectoren.
* statief: Essentieel voor scherpe afbeeldingen, vooral bij langzamere sluitertijden.
* Remote -release op afstand (optioneel): Voorkomt cameramake.
* lichtmeter (optioneel): Voor precieze blootstellingsmeting.
Tips voor succes:
* Oefening: Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen en poseertechnieken.
* Modelafgifte: Als u van plan bent om de foto's commercieel te gebruiken, ontvang dan een modelrelease van uw onderwerp.
* inspiratie: Kijk naar dramatische portretten van andere fotografen om ideeën te krijgen.
* veel plezier! Wees niet bang om te experimenteren en nieuwe dingen te proberen.
Door deze stappen te volgen, kunt u uw garage transformeren in een creatieve en dramatische portretstudio, terwijl u verbluffende beelden maakt waar u trots op bent. Succes!