Hoe maak je een ingehouden portret (stap voor stap)
Lustige portretten zijn dramatisch, humeurig en vaak intiem. Ze hebben een overwegend donkere achtergrond en vertrouwen op gerichte verlichting om specifieke kenmerken van het onderwerp te benadrukken. Hier is een stapsgewijze handleiding:
1. Planning en voorbereiding:
* Concept en stemming: Welk gevoel wil je oproepen? Overweeg de persoonlijkheid van het onderwerp en het verhaal dat u wilt vertellen. Denk na over welke gezichtsuitdrukkingen en poses die stemming het beste zullen overbrengen.
* Onderwerpkeuze: Kies een onderwerp waarvan de kenmerken en persoonlijkheid zich voor deze stijl lenen. Angulaire gezichten werken vaak goed, net als onderwerpen met sterke emoties.
* kleding: Donkere kleding werkt meestal het beste om te mengen met de achtergrond en het gezicht te benadrukken. Vermijd felle kleuren of afleidende patronen. Matte stoffen hebben de voorkeur boven glanzende, omdat ze minder licht reflecteren.
* Locatie: Kies een locatie waar u het omgevingslicht kunt bedienen, zoals een studio, een kamer met dikke gordijnen of een hoek met beperkte lichtbronnen.
2. Uitrusting:
* camera: Elke camera met handmatige modus is voldoende (DSLR, spiegelloos of zelfs een smartphone met handmatige bedieningselementen).
* lens: Een portretlens (ongeveer 50 mm tot 85 mm op een full-frame camera) is ideaal, maar een zoomlens kan ook werken.
* Lichtbron (s):
* Single Light Bron: De meest voorkomende en eenvoudigste opstelling. U kunt een stroboscoop/flits gebruiken met een modificator (softbox, paraplu of zelfs een reflector om het licht te concentreren), een continu LED -lichtpaneel of zelfs een bureaulamp.
* Optioneel vullicht: Een reflector of een tweede, veel zwakkere lichtbron (zelfs een witte kaart) kan worden gebruikt om subtiel schaduwen aan de donkere kant van het gezicht te tillen.
* Lichtstand (bij gebruik van een stroboscoop of LED -paneel): Om uw lichtbron precies te positioneren.
* Donkere achtergrond: Zwarte stof, een donkere muur of zelfs een zwarte rol papier. Zorg ervoor dat het ver genoeg achter het onderwerp is om indien gewenst volledig onschuldig te zijn.
* (optioneel) Reflector: Om een kleine hoeveelheid licht terug in de schaduw te stuiteren.
* (optioneel) Gaffer -tape: Om uw achtergrond en kabels te beveiligen.
* (optioneel) Lichtmeter: Handig voor precieze blootstellingscontrole, maar niet essentieel.
3. Camera -instellingen:
* modus: Handleiding (m). Dit geeft u volledige controle over diafragma, sluitertijd en ISO.
* ISO: Begin met de laagst mogelijke ISO -instelling (bijvoorbeeld ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog alleen indien nodig om de juiste blootstelling te bereiken.
* diafragma: Kies een diafragma dat een ondiepe scherptediepte (bijv. F/2.8, f/4 of f/5.6) biedt om de achtergrond te vervagen en het onderwerp te isoleren. Houd er rekening mee dat zeer brede openingen (zoals f/1.4) ertoe kunnen leiden dat delen van het gezicht onschuldig zijn.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan totdat de belichtingsmeter in uw camera correct leest in combinatie met uw gekozen diafragma en ISO. Vergeet niet dat sluitertijd regelt hoeveel omgevingslicht de camera binnenkomt. Met een gereguleerde verlichtingsopstelling kunt u meestal een snellere sluitertijd gebruiken om omgevingslicht te elimineren. Blijf voor stroboscooplichten bij of onder de synchronisatiesnelheid van uw camera.
* Witbalans: Stel dit in op uw lichtbron (bijv. Flash, wolfraam, daglicht). Of schiet in RAW -indeling, zodat u deze gemakkelijk later kunt aanpassen.
* Focusmodus: Single-Point AF. Focus op de ogen van het onderwerp, vooral het oog dat het dichtst bij de camera ligt.
4. Verlichtingsinstelling:
* Plaats uw onderwerp: Laat uw onderwerp voor uw donkere achtergrond staan, zodat er voldoende afstand tussen hen en de achtergrond is om scheiding en achtergrond vervaging mogelijk te maken.
* setup met één licht (meest voorkomende):
* plaatsing: Plaats uw lichtbron op één kant en iets voor uw onderwerp. De hoek van het licht zal de look drastisch beïnvloeden. Experimenteer met hoeken van 45 graden tot 90 graden ten opzichte van het gezicht van het onderwerp.
* Hoogte: Iets boven het oogniveau is over het algemeen vleiend.
* Modifier: Gebruik een softbox of paraplu om het licht te verzachten en meer geleidelijke schaduwen te creëren. Verwijder de modificator voor een hardere, meer dramatische uitstraling.
* Afstand: Hoe dichter de lichtbron, hoe zachter en meer het licht inpakken zal zijn, maar hoe minder zelfs de falloff over het gezicht zal zijn. Verder weg zal harder licht en een meer gelijkmatige falloff creëren.
* Optionele vullichtinstelling:
* plaatsing: Plaats een reflector of een zeer zwakke tweede lichtbron aan de andere kant van het onderwerp vanuit uw hoofdlicht. Dit zal een kleine hoeveelheid licht in de schaduw stuiteren en voorkomen dat ze volledig zwart worden. Wees subtiel - je wilt de schaduwen niet volledig elimineren.
5. Schieten en aanpassingen:
* Maak testopnames: Maak verschillende testopnames en bekijk ze op het LCD -scherm van uw camera. Let goed op de hoogtepunten en schaduwen. Zijn de hoogtepunten opgeblazen? Zijn de schaduwen te donker?
* Lichtstroom aanpassen: Pas de kracht van uw lichtbron aan totdat u de gewenste blootstelling bereikt. Als u een reflector gebruikt, past u de hoek aan om de hoeveelheid vullicht te regelen.
* Camera-instellingen verfijnen: Als u de gewenste blootstelling niet kunt krijgen door het licht aan te passen, maakt u kleine aanpassingen aan uw diafragma, sluitertijd of ISO. Geef prioriteit aan om uw ISO zo laag mogelijk te houden om ruis te minimaliseren.
* Pose en expressie: Leid uw onderwerp door verschillende poses en uitdrukkingen. Let op hun houding en gelaatstrekken. Subtiele veranderingen in expressie kunnen een groot verschil maken.
* Kijk uit voor catchlights: Catchlights zijn de kleine reflecties van licht in de ogen van het onderwerp. Ze voegen het leven toe en schitteren aan het portret. Zorg ervoor dat je minstens één zichtbare vanglicht in elk oog hebt.
* Focus zorgvuldig: Zorg ervoor dat de ogen scherp en in focus zijn.
* communiceer met uw onderwerp: Houd de stemming kalm en ontspannen. Communiceer met uw onderwerp en geef positieve feedback.
6. Natuurverwerking (optioneel maar aanbevolen):
* RAW -verwerking: Als u in RAW -indeling hebt geschoten, gebruikt u software zoals Adobe Lightroom, legt u een of vergelijkbaar met het aanpassen van de witbalans, blootstelling, contrast, hoogtepunten, schaduwen en duidelijkheid.
* bijsnijden: Beknip het beeld om het onderwerp te benadrukken en een meer evenwichtige compositie te creëren.
* Dodge and Burn: Gebruik de Dodge and Burn -tools om specifieke delen van de afbeelding subtiel te verlichten of donkerder te maken. Dit kan worden gebruikt om hoogtepunten te verbeteren, schaduwen te verdiepen en het gezicht te vormen.
* retoucheren: Verwijder eventuele vlekken of afleidingen. Wees subtiel - laat het onderwerp er niet onnatuurlijk uitzien.
* Slijpen: Voeg een kleine hoeveelheid slijpen toe om details te verbeteren.
* zwart -witte conversie (optioneel): Lustige portretten zien er vaak prachtig uit in zwart en wit. Experimenteer met verschillende conversietechnieken om een look te vinden die u leuk vindt.
Tips voor succes:
* Oefening: Experimenteer met verschillende verlichtingsinstellingen en camera -instellingen.
* omarm de duisternis: Wees niet bang om de schaduwen diep te laten zijn. Het contrast tussen licht en schaduw maakt low-key portretten zo dramatisch.
* Focus op de ogen: De ogen zijn de ramen voor de ziel. Zorg ervoor dat ze scherp en expressief zijn.
* minder is meer: Houd de compositie eenvoudig en overzichtelijk.
* Studievoorbeelden: Kijk naar voorbeelden van ingehouden portretten van andere fotografen om inspiratie te krijgen.
* Vind je stijl: Wees niet bang om te experimenteren en je eigen unieke stijl te ontwikkelen.
Door deze stappen te volgen, kunt u verbluffende ingehouden portretten maken die zowel dramatisch als suggestief zijn. Succes!