Ontdek het verschil tussen eerbetoon en plagiaat, en leer de ideeën van een andere artiest op te nemen met behoud van artistieke integriteit.
Wat is eerbetoon?
In de meest algemene zin is "hommage" respect tonen of hulde brengen aan iets of iemand. Hommage is te vinden in elk medium, van muziek tot schilderen, of zelfs basketbal en auto-ontwerpen. In de meeste gevallen is het eerbetoon een verwijzing naar een geweldig werk, een beroemd persoon in het vak of een bepalend kenmerk van een genre.
We hebben allemaal artiesten, muzikanten en (natuurlijk) filmmakers van wie we houden. De mensen willen imiteren waar we naar opkijken, is de menselijke natuur en vaak hoe opkomende filmmakers hun eigen stem vinden. Als we allemaal beginnen, willen we dezelfde dingen doen als onze favoriete regisseurs om zelf creatief te zijn. Ik zal eerlijk zijn en zeggen dat ik misschien een Quentin Tarantino-achtige korte film heb geschreven in mijn eerste jaar van de universiteit - vol godslastering, overdreven geweld en wat ik dacht dat een geestige dialoog was. Ik denk niet dat ik de enige ben die die fout maakt, maar het heeft me wel geholpen om te groeien als filmmaker.
Mijn slechte poging om de stijl van Tarantino te repliceren, is duidelijk stelen. Hommage is meer een subtiele aanraking (of verwijzing) naar een belangrijk werk of kunstenaar, dan een hardhandige benadering.
Ironisch genoeg zou je kunnen stellen dat Tarantino de koning van het eerbetoon is. Hij werd sterk beïnvloed door de films en tv-shows uit zijn jeugd, en leent veel referenties en stijlen uit die tijd. In plaats van schaamteloos te stelen van zijn invloeden, verwerkt hij kleine details in zijn films en maakt hij ze met zijn eigen creativiteit. De groten uit het verleden hebben een basis gelegd voor wat werkt bij het vertellen van verhalen en wat visueel werkt op film. Het is volkomen gepast om op hun werk voort te bouwen om snelkoppelingen te maken die uw eigen werk in het algemeen verbeteren.
Als eerbetoon correct wordt gebruikt, is het niet alleen een eerbetoon aan invloedrijk werk en bouwt het voort op reeds gevestigde ideeën, maar het kan ook een creatieve steno zijn die meer is dan de som der delen. Bijvoorbeeld in het meest recente seizoen van The Mandalorian , "Episode 13:The Jedi" leent enorm van de werken van Akira Kurosawa en zijn samoeraiklassiekers. Door veelvuldig gebruik te maken van referenties en hommages kunnen we meer uit het verhaal halen dan alleen wat op het scherm wordt gepresenteerd. Als de kijker bekend is met de referenties, zullen ze meer begrijpen van het verhaal en wat de filmmakers proberen te vertellen. Hommage is een slim literair en verhalend apparaat dat onze verhalen nog meer diepte kan geven dan aan de oppervlakte te zien is.
Homage gebruiken in je eigen werk
De grens tussen hommage en plagiaat kan een beetje wazig zijn, vooral wanneer het niet expliciet duidelijk is dat je verwijst naar het werk van iemand anders. Onlangs hebben zelfs enkele beroemde regisseurs een dunne lijn en zijn ze beschuldigd van het kopiëren van het werk van andere regisseurs.
In 2018 werd Guillermo Del Toro beschuldigd van het stelen van de iconische tapdansscène in The Shape of Water . Persoonlijk ben ik het niet eens met dit sentiment. Guillermo del Toro heeft een geschiedenis van klassieke verwijzingen in zijn werk en verschillende knipogen naar andere werken in The Shape of Water alleen. Daarom volgen hier een paar richtlijnen over hoe u eerbewijzen effectief in uw eigen werk kunt opnemen en beschuldigingen van diefstal kunt voorkomen!
Een doel hebben
Er is niets erger dan te verwijzen naar een film ter wille van de referentie. Ja, ja, we snappen het, je hebt A Clockwork Orange gezien en het is je favoriete film. Dat is echter geen reden om je hoofdpersoon alleen hoge glazen melk te laten consumeren. Zorg ervoor dat uw referenties zinvol zijn in het verhaal dat u probeert te vertellen. Werk organisch eerbetoon aan uw script- en verhaalideeën - voeg ze natuurlijk en doelgericht toe.
In plaats van te proberen uw referenties in te voeren, werk naar hen toe. In plaats van te beginnen met een hommage en de verhalen eromheen vorm te geven, denk erover na hoe een referentie of hommage het verhaal dat je probeert te vertellen kan versterken. Helpt het eerbetoon echt aan de scene of voelt het niet op zijn plaats?
Verander het een beetje
Een perfecte manier om hommage of technieken uit het verleden te gebruiken, is door de toepassing aan te passen aan uw eigen doel of uniek scenario. Dit kan een beetje uitdagend zijn, afhankelijk van het werk waarnaar u verwijst. Maar als het genre, de toon of de personages behoorlijk verschillen van de originele toepassing, zal het eerbetoon authentieker en indrukwekkender overkomen.
Hieronder ziet u een voorbeeld van hoe Pixar verwijzingen naar klassieke cinema heeft gebruikt in hun eigen films. Je ziet een schril contrast in de toon tussen de luchtige, gezinsvriendelijke films van Pixar en vele films die vallen in de horror-, fantasie- of actiegenres, waaronder Alien , Vertigo , Star Wars , en Goldfinger . De referenties van Pixar zijn nog steeds effectief in hun eigen films en geven een ander gevoel, maar gebruiken de basis en technieken van andere klassieke films.
Stel je bijvoorbeeld voor dat we een komisch verhaal proberen te vertellen van een personage dat personage B probeert te ontwijken op een huisfeest. Net zoals onze hoofdpersoon denkt dat ze zijn weggekomen, verschijnt karakter B vlak achter hen, over hun schouder. Dit zou een goed moment zijn om de klassieke Jaws te gebruiken , "We hebben een grotere boot nodig", kadert in deze scène. We hebben gebruik gemaakt van een hommage door niet direct de toepassing, setting en genre van de originele film te kopiëren, maar kunnen toch correct verwijzen naar Jaws en gebruik het effectief.
Ontleed en verbeeld opnieuw
Als je naar klassieke of invloedrijke films kijkt, is het een goede gewoonte om na te denken over waarom en hoe bepaalde technieken werken. Wat maakt de omlijsting zo bijzonder? Waarom is de positionering van het personage belangrijk? Wat zegt de dialoog over de personages? Kortom, je vindt de bepalende factor binnen een bepaalde opname, scène en/of lijn. Als je een hommage in je eigen werk wilt gebruiken, is het nuttig om na te denken over hoe de originele referentie zo goed werkte en waarom deze gedenkwaardig is.
Als u uitsplitst waarom er in het begin naar de hommage moet worden verwezen, kunt u de juiste tijd en plaats vinden om deze te gebruiken. Dit zou vergelijkbaar kunnen zijn met mijn bovenstaande suggestie van "Een doel vinden", maar het is iets meer dan dat. Door de bepalende factor van het originele werk te vinden, kun je films ook beter lezen en begrijpen vanuit het perspectief van de kijker. Naarmate je je bewust wordt van de technieken die effectief zijn in andere verhalen, zul je plekken vinden om vergelijkbare technieken of hommages in je eigen werk op te nemen.
Door de bepalende factor te vinden van een referentie die u wilt gebruiken, kunt u de juiste locatie vinden om de referentie te gebruiken. Misschien kom je erachter dat het eerbetoon waar je voor ging helemaal niet werkt binnen jouw gegeven context, en dat is oké. Het doel is om het best mogelijke eindproduct te maken, niet om in zoveel referenties te passen als menselijk mogelijk is.
Hommage heeft een lange traditie in de filmwereld en kan een creatieve verteltechniek zijn. Het voelt goed om te kunnen verwijzen naar films die ons hebben beïnvloed of naar filmklassiekers. Het vinden van de juiste tijd en plaats voor een gepast eerbetoon kan soms moeilijk en een uitdaging zijn om op de juiste manier tot stand te brengen. Deze paar tips zullen je op weg helpen om eerbetoon in je eigen werk op te nemen en misschien ooit zelf naar verwezen te worden.