1. Inzicht in de basis
* sluitertijd: Dit verwijst naar de hoeveelheid tijd dat de sluiter van de camera open blijft, waardoor de sensor aan het licht wordt blootgesteld. Een snelle sluitertijd bevriest beweging (bijvoorbeeld 1/500e van een seconde), terwijl een langzame sluitertijd beweging mogelijk maakt om te vervagen (bijvoorbeeld 1/30e van een seconde of langer).
* diafragma: Regelt de grootte van de lensopening, die de scherptediepte beïnvloedt (hoeveel van de afbeelding is scherp) en de hoeveelheid licht die de camera binnenkomt.
* ISO: Regelt de gevoeligheid van de sensor van de camera voor het licht. Hogere ISO-waarden zijn nuttig in situaties met weinig licht, maar kunnen ruis (graan) in de afbeelding introduceren.
* belichting Triangle: Sluitertijd, diafragma en ISO werken samen om de blootstelling van uw afbeelding te bepalen. Het wijzigen van de ene instelling vereist waarschijnlijk het aanpassen van een andere om de juiste helderheid te behouden.
2. Apparatuur die u nodig hebt
* DSLR of spiegelloze camera: Een camera met handmatige bedieningselementen (specifiek sluitertijd en diafragma) is essentieel.
* statief: Een stevig statief is * cruciaal * voor een langzame sluitertijdfotografie. Het voorkomt camera -shake en zorgt voor een scherpe achtergrond (of een gedefinieerd punt in uw onderwerp), zelfs wanneer het onderwerp beweegt.
* lens: Een veelzijdige lens is nuttig. Een prime lens (bijv. 50 mm of 85 mm) kan een uitstekende scherpte en bokeh bieden. Een zoomlens (bijv. 24-70 mm of 70-200 mm) biedt flexibiliteit in framing.
* Remote -release op afstand (optioneel): Een externe sluiterafgifte minimaliseert de cameramake bij het drukken op de ontspanknop, waardoor de scherpte verder wordt verbeterd. Een zelf-timer kan ook werken als je geen afstandsbediening hebt.
* Neutrale dichtheid (ND) filter (optioneel): Als het fotograferen in fel zonlicht, kan een ND -filter de hoeveelheid licht die de lens binnendringt verminderen, zodat u lagere sluitertijden kunt gebruiken zonder de afbeelding te veel te blootstellen.
* externe flash (optioneel): Handig voor het bevriezen van een deel van het onderwerp terwijl andere delen worden vervaagd.
3. Camera -instellingen
* opnamemodus: Gebruik handleiding (M) of sluiterprioriteit (tv of s) modus.
* handleiding (m): Geeft u volledige controle over zowel sluitertijd als diafragma.
* sluiterprioriteit (tv of s): U stelt de sluitertijd in en de camera kiest automatisch het diafragma om de juiste belichting te bereiken. Dit is een goed uitgangspunt bij het experimenteren.
* sluitertijd: Experimenteer met sluitertijden tussen 1/60e van een seconde tot enkele seconden. Begin met 1/30, 1/15, 1/8e, 1/4e, 1/2e en 1 seconde. De ideale sluitertijd hangt af van de hoeveelheid omgevingslicht, de snelheid van de beweging van het onderwerp en het gewenste effect.
* diafragma: Pas uw diafragma aan op basis van uw gewenste veldvelddiepte en de hoeveelheid licht. Een kleiner diafragma (hoger F-nummer, zoals f/8 of f/11) zal een grotere scherptediepte bieden, waardoor meer van de scène in focus wordt gehouden. Een breder diafragma (lager F-nummer, zoals f/2.8 of f/4) creëert een ondieper scherptediepte, isoleert het onderwerp en vervaagt de achtergrond.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog de ISO indien nodig enigszins om de juiste blootstelling te bereiken, maar wees rekening met het potentieel voor lawaai.
* Focusmodus: Gebruik continue autofocus (AF-C of AI Servo) Als uw onderwerp onregelmatig beweegt. Gebruik enkele autofocus (AF-s of één opname) Als de beweging van het onderwerp voorspelbaar is of als u op een specifiek punt voorafgaat. Handmatige focus is ook een optie, vooral als de autofocus bij weinig licht worstelt.
* beeldstabilisatie (is/vr): Schakel beeldstabilisatie uit bij het gebruik van een statief. Wanneer het handhoudt het instelt.
* Witbalans: Stel uw witbalans op de juiste manier in voor de lichtomstandigheden (bijv. Daglicht, bewolkt, wolfraam).
* bestandsindeling: Schiet in RAW-formaat om de meeste beeldgegevens te bewaren en geeft u een grotere flexibiliteit in de nabewerking.
4. Technieken voor het slepen van de sluiter in portretten
* Motion Blur:
* Laat uw onderwerp bewegen terwijl de sluiter open is. De hoeveelheid vervaging hangt af van de sluitertijd en de snelheid van de beweging van het onderwerp.
* Experimenteer met verschillende soorten beweging:wandelen, rennen, dansen, draaien, zwaaiende armen of gewoon hun hoofd draaien.
* Panning:
* Volg het onderwerp met uw camera terwijl ze bewegen, en houd ze relatief scherp terwijl ze de achtergrond vervagen.
* Dit vereist oefening om een soepele panningbeweging te krijgen.
* Gebruik een relatief langzame sluitertijd (bijvoorbeeld 1/30 tot 1/60e van een seconde) en oefen het onderwerp soepel bij.
* Licht schilderen:
* Gebruik in een donkere omgeving een lichtbron (bijvoorbeeld zaklamp, sterrijn, telefoonscherm) om tijdens de belichting met licht te "schilderen".
* De lichtbron creëert lichtsporen in de afbeelding.
* Experimenteer met verschillende kleuren en patronen.
* Flash and Motion Blur:
* Gebruik een externe flitser om een deel van het onderwerp te bevriezen terwijl andere onderdelen kunnen vervagen.
* Stel de flits in op het begin of einde van de belichting (respectievelijk synchronisatie van de eerste kern synchronisatie of achterstoot). Achtertrent Sync heeft vaak de voorkeur omdat het een meer natuurlijk ogende vervaging creëert achter het bevroren onderwerp.
* Pas het flash -vermogen aan om de blootstelling aan flash in evenwicht te brengen met de blootstelling aan omgevingslicht.
5. Tips voor succes
* Oefening: Experimenteer met verschillende sluitertijden, openingen en technieken. Hoe meer u oefent, hoe beter u zult begrijpen hoe deze instellingen uw afbeeldingen beïnvloeden.
* Samenstelling: Let op uw compositie. Gebruik de regel van derden, leidende lijnen en andere compositietechnieken om visueel aantrekkelijke afbeeldingen te maken.
* Achtergrond: Overweeg uw achtergrond. Een eenvoudige of interessante achtergrond kan de impact van de bewegingsonscherpte verbeteren. Drukke achtergronden kunnen afleiden.
* Kleding van het onderwerp: Overweeg wat het onderwerp draagt. Kleding met patronen of texturen kan interessante vervagingseffecten veroorzaken.
* Communicatie: Communiceer duidelijk met uw onderwerp. Leg uit wat je wilt dat ze doen en hoe je wilt dat ze bewegen.
* Veiligheid: Houd rekening met uw omgeving en de veiligheid van uw onderwerp, vooral bij het fotograferen bij weinig licht of in gebieden met verkeer.
* Natuurverwerking: Gebruik postverwerkingssoftware (bijv. Adobe Lightroom, Photoshop) om uw afbeeldingen te verfijnen. U kunt de blootstelling, contrast, witbalans en scherpte aanpassen om het eindresultaat te verbeteren.
6. Creatieve ideeën
* Ghostly portretten: Leg een onderwerp vast in meerdere posities binnen een enkel frame door ze iets tussen elke belichting te laten bewegen.
* Abstracte portretten: Focus op het vastleggen van abstracte vormen en patronen van licht en beweging.
* Bokeh en Blur: Gebruik een breed diafragma om prachtige bokeh (wazige achtergrondhoogtepunten) te creëren en te combineren met bewegingsonscherpte voor een dromerig effect.
* nachtportretten: Maak portretten 's nachts vast met lichte paden van auto's of andere bewegende objecten.
Door deze tips te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u verbluffende en creatieve portretfotografie maken met behulp van langzame sluitertijden. Veel plezier en laat je verbeelding wild zijn!