i. Met behulp van een tilt-shift lens
Dit is de * ware * manier om het effect te bereiken en geeft u de meest authentieke look.
a. Inzicht in tilt-shift lenzen:
* tilt: Met deze functie kunt u het lensvlak draaien ten opzichte van de beeldsensor. Dit is de sleutel tot het creëren van een ondiepe scherptediepte die niet parallel is aan de sensor. Hiermee kunt u zich concentreren op een schuine vliegtuig.
* verschuiving: Met deze functie kunt u de lens parallel naar de beeldsensor verplaatsen. Dit is handig voor het corrigeren van perspectiefvervorming (gebouwen laten er recht uitzien) maar minder relevant voor het creëren van het miniatuureffect in portretten.
* rotatie: Met de meeste tilt-shift lenzen kunt u de lens draaien ten opzichte van de camerabehuizing. Dit is essentieel voor het beheersen van de oriëntatie van de tilt- en shift -functies. Je wilt vaak dat de kantelas horizontaal is.
b. Versnellingsaanbevelingen:
* lens: Canon, Nikon en sommige externe fabrikanten (zoals Samyang/Rokinon) bieden lenzen van tilt-shift. Gemeenschappelijke brandpuntsafstand voor portretten omvat 45 mm, 50 mm, 85 mm en 90 mm. Overweeg de werkafstand die u nodig hebt. Langere brandpuntsafstand zal de achtergrond meer comprimeren.
* camera: Elke camera die compatibel is met de lensbevestiging zal werken. Een full-frame sensor heeft over het algemeen de voorkeur voor de beste resultaten, omdat het een ondieper scherptediepte en meer creatieve flexibiliteit mogelijk maakt.
* statief: Absoluut essentieel voor precieze controle en consistente resultaten, vooral bij het maken van fijne aanpassingen aan de kanteling en verschuiving.
* Release op afstand uit afstand: Minimaliseert de cameramak tijdens lange blootstellingen.
c. Schiettechniek:
1. Setup en compositie:
* Hoog uitkijkpunt: Plaats uzelf iets boven uw onderwerp. Dit verbetert het miniatuureffect, omdat het het perspectief nabootst dat we hebben als we naar kleine objecten kijken.
* Kies een eenvoudige achtergrond: Een minder rommelige achtergrond helpt de scherpte van het gefocuste gebied te benadrukken. Zoek naar achtergronden met verschillende lagen of diepte.
* Samenstelling: Plan uw compositie zorgvuldig. Het gebied waar u in focus wilt zijn, moet het belangrijkste onderdeel van de afbeelding zijn.
2. Focus en kantelen:
* eerste focus: Begin met je te concentreren op het gebied waar je scherp wilt zijn * zonder * enige tilt toegepast.
* Live View (indien beschikbaar): Hiermee kunt u de afbeelding vergroten en uw focus en kantelaanpassingen verfijnen.
* Tilt toepassen: Introduceer geleidelijk tilt en observeer het effect op het focusvlak zorgvuldig. Het doel is om het focusvlak te voeren, zodat het snijdt met uw onderwerp op het punt dat u scherp wilt zijn.
* Finitiesfocus: Na het kantelen moet u de focus waarschijnlijk enigszins aanpassen om het scherpst mogelijke resultaat te krijgen.
* Experiment: De hoeveelheid kanteling en de richting ervan heeft een grote invloed op het uiteindelijke beeld. Wees niet bang om te experimenteren om de look te vinden die je wilt.
3. Apertuur:
* smal diafragma (bijv. F/5.6 - f/11): Hiermee kunt u een iets breder gebied in focus hebben. Dit is goed voor beginners en voor situaties waarin u ervoor wilt zorgen dat een groter deel van het onderwerp scherp is.
* breed diafragma (bijv. F/2.8 - f/4): Creëert een zeer ondiepe scherptediepte, wat leidt tot een meer uitgesproken miniatuureffect. Vereist meer precieze focus- en kantelaanpassingen. Kan lastig maar lonend zijn. Houd rekening met diffractie bij zeer kleine openingen (f/16 en kleiner).
4. Meet:
* evaluatieve/matrixmeting: Over het algemeen goed werkt.
* Spotmeting: Kan nuttig zijn als u ervoor wilt zorgen dat een specifiek gebied correct wordt blootgesteld.
5. Sluitertijd:
* statief en stabiel onderwerp: Hiermee kunt u lagere sluitertijden gebruiken om kleinere openingen of weinig licht te compenseren.
* Bewegend onderwerp: Gebruik een snellere sluitertijd om beweging te bevriezen, maar wees voorbereid om de ISO te vergroten of de diafragma te verbreden.
d. Belangrijke tips voor het gebruik van tilt-shift lenzen:
* Oefening: Tilt-shift fotografie is oefening. Verwacht het niet meteen onder de knie te krijgen. Begin met eenvoudige onderwerpen en composities.
* geduld: Het is een langzaam proces. Neem de tijd om precieze aanpassingen te maken.
* vergroting: Gebruik Live View -vergroting (indien beschikbaar) om kritische focus te garanderen.
* Inzicht in de cirkel van verwarring: Onderzoek de cirkel van verwarring om de diepte van het veld beter te begrijpen.
* Beschouw een concentrerende schermupgrade: Sommige camera's bieden focusschermen geoptimaliseerd voor handmatige focus, wat nuttig kan zijn bij het gebruik van tilt-shift lenzen.
* Diepte van veldvoorbeeld: Gebruik de diepte -voorbeeldknop van uw camera om het effect van uw diafragma- en kantelaanpassingen te zien.
ii. Simuleren van kantelschuiving in nabewerking (Photoshop, enz.)
Hoewel niet zo authentiek is als het gebruik van een echte tilt-shift-lens, kunt u een soortgelijk effect bereiken bij de nabewerking. Deze methode is toegankelijker, maar vereist zorgvuldige uitvoering om er overtuigend uit te zien.
a. Software:
* Adobe Photoshop: De industriestandaard.
* GIMP (gratis): Een krachtig open-source alternatief.
* Andere foto -editors: Veel foto -editors bieden soortgelijke waas- en maskeerhulpmiddelen.
b. Stappen (Photoshop -voorbeeld):
1. Open uw afbeelding: Laad uw portret in Photoshop.
2. Dupliceer de laag: Dupliceer de basislaag (ctrl/cmd + j). Dit is de laag waar we de vervaging op toepassen.
3. Voeg een lineair gradiëntmasker toe:
* Klik op het pictogram "Laagmasker toevoegen" onderaan het paneel Lagen.
* Selecteer het "Gradiëntgereedschap" (G).
* Kies de "gereflecteerde gradiënt" (zoek naar het pictogram dat in het midden reflecteert).
* Zorg ervoor dat uw voorgrondkleur is ingesteld op zwart en achtergrond op wit.
* Klik en sleep over het gebied waar u scherp wilt blijven. Dit creëert een geleidelijke overgang tussen de scherpe en wazige gebieden. De lengte van de weerstand beïnvloedt de scherpte -overgang. Kortere slepen zijn scherpere overgangen.
4. Gaussiaanse vervaging aanbrengen:
* Selecteer de vage laag (die u in stap 2 hebt gedupliceerd).
* Ga naar "filter"> "Blur"> "Gaussian Blur."
* Pas de schuifregelaar "straal" aan om de hoeveelheid vervaging te regelen. Een waarde van 5-20 pixels is een goed startpunt, maar het hangt af van de beeldgrootte en het gewenste effect. Meer vervaging =meer intens miniatuureffect.
5. Verfijn het masker (optioneel):
* Als de vervaging niet helemaal klopt, kunt u het masker verfijnen.
* Klik op het maskerminiatuur in het lagenpaneel.
* Gebruik het borstelgereedschap (b) met zwart om meer vervaging toe te voegen (verf op het masker om gebieden te maken * meer * wazig) of wit om vervaging te verminderen (verf op het masker om gebieden te maken * minder * wazig). Gebruik zachte randenborstels voor soepele overgangen.
6. extra vervaging toevoegen (optioneel):
* Voor een meer realistisch effect kunt u een tweede laag vervaging toevoegen met een hogere straal om achtergronddefocus (bokeh) te simuleren. Herhaal stappen 2-4, maar pas het gradiëntmasker en de vervagingstraal dienovereenkomstig aan.
7. Pas kleuren en contrast aan (optioneel):
* Tilt-shift-fotografie heeft vaak een enigszins onverzadigde of contrastige look. U kunt aanpassingslagen (curven, niveaus, tint/verzadiging) gebruiken om het effect te verbeteren.
* Het vergroten van de verzadiging van het gebied waar je scherp wilt zijn, kan er ook meer aandacht op vestigen.
8. Verscherp het gefocuste gebied (optioneel):
* Selecteer de basis (scherpe) laag.
* Breng een subtiel slijperfilter aan (filter> Slijten> Onscherpmasker of Smart Slyper) om het detail in het gefocuste gebied te verbeteren.
c. Tips voor nabewerking:
* Begin met een goede afbeelding: Hoe beter het oorspronkelijke beeld, hoe beter het gesimuleerde tilt-shift-effect zal eruit zien.
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd het overdrijven van de vervaging. Het doel is om een overtuigend miniatuureffect te creëren, geen cartoonachtige.
* Bestudeer echte tilt-shift foto's: Observeer echte tilt-shift-afbeeldingen om te begrijpen hoe de focus falloff en perspectief werken.
* Beschouw perspectief: Tilt-shift omvat vaak een lichte verandering in perspectief. Probeer dit in uw bewerking te simuleren door de afbeelding enigszins scheef te maken of te roteren. Dit is geavanceerder.
* Experimenteer met verschillende onscherpte typen: Gaussian Blur is een goed uitgangspunt, maar je kunt ook experimenteren met andere vervagingsfilters (bijv. Field vervaging in Photoshop) voor verschillende effecten.
* Vergeet de details niet: Let op de kleine dingen, zoals het verzachten van ruwe randen en het toevoegen van subtiele kleuraanpassingen, om het effect geloofwaardiger te maken.
iii. Belangrijkste overwegingen voor beide methoden:
* Onderwerpkeuze: Kies onderwerpen die zullen profiteren van het miniatuureffect. Scènes met verschillende lagen en diepte werken het beste. Portretten van mensen die met hun omgeving communiceren, zijn vaak goede keuzes.
* verlichting: Goede verlichting is essentieel. Een goed verlichte scène zal de details in het gerichte gebied verbeteren en een aantrekkelijker algemeen beeld creëren. Natuurlijk licht kan goed werken, maar kunstmatige verlichting kan ook effectief worden gebruikt.
* verhalen vertellen: Denk na over het verhaal dat je wilt vertellen. Het tilt-shift-effect kan worden gebruikt om bepaalde aspecten van de scène te benadrukken en een bepaalde stemming of gevoel te creëren.
Samenvattend:
* Echte tilt-shift lens: Vereist investeringen en praktijk, maar biedt de meest authentieke en controleerbare resultaten.
* Natuurverwerking: Toegankelijker en zorgt voor experimenten, maar vereist zorgvuldige uitvoering om er niet kunstmatig uit te zien.
Welke methode u ook kiest, oefen en experimenteren zijn de sleutel tot het beheersen van de kunst van het piltuur van tilt-shift. Veel succes en veel plezier!