REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> video- >> Fotografietips

Hoe u een zelfportret kunt fotograferen, ondersteunt uw merkidentiteit

Oké, laten we uitsplitsen hoe we zelfportretten kunnen fotograferen die uw merkidentiteit effectief ondersteunen. Dit gaat niet alleen over het maken van een mooi beeld; Het gaat erom visueel communiceren wie je bent en wat je vertegenwoordigt.

i. Inzicht in uw merkidentiteit:

Voordat u zelfs een camera opneemt, heeft u absolute duidelijkheid voor uw merk nodig. Beantwoord deze vragen:

* Wat is de missie/doel van uw merk? Welk probleem lost u op of welke waarde biedt u?

* Wie is uw doelgroep? Wat zijn hun behoeften, ambities en waarden?

* Wat zijn uw merkwaarden? (bijv. Innovatief, betrouwbaar, creatief, speels, verfijnd, aanspreekbaar)

* Wat is uw merkpersoonlijkheid? (bijv. De wijze mentor, de vriendelijke buurman, de opstandige kunstenaar)

* Wat is uw merk -esthetiek? (bijv. Minimalistisch, rustiek, gewaagd, vintage, kleurrijk, monochroom) Welke kleuren, lettertypen en visuele stijlen gebruik je consequent?

* Wat is uw merkstem? (Formeel, informeel, humoristisch, serieus)

* Wat zijn de kernberichten van uw merk? Wat wil je dat mensen denken en voelen als ze je merk zien?

ii. Planning van je zelfportretopname:

1. conceptualiseren:

* Brainstormideeën: Gebaseerd op uw merkidentiteit, brainstormt u verschillende scenario's, poses, uitdrukkingen en locaties die uw merk effectief zouden overbrengen. Overweeg hoe u uw merkwaarden en persoonlijkheid visueel kunt vertegenwoordigen. Denk aan:

* Directe representaties: Demonstreren wat je *doet *. Als je een bakker bent, laat jezelf dan bakken. Als u een consultant bent, laat u zich dan in een professionele setting zien.

* Indirecte representaties: Gevoelens en associaties oproepen. Een landschapsschot waarbij je er attent uitziet, kan een reflecterend of visionair merk vertegenwoordigen. Een close-up van je handen die aan een creatief project werken, kan vakmanschap vertegenwoordigen.

* Moodbord: Maak een moodboard met afbeeldingen (foto's, illustraties, kleurenpaletten, texturen) die aansluiten bij uw merk -esthetiek en de emoties die u wilt oproepen. Dit zal tijdens je shoot als visuele inspiratie dienen.

2. Locatie, locatie, locatie:

* Kies een locatie die aansluit bij uw merk. Een moderne kantoorruimte is misschien perfect voor een technische startup, terwijl een gezellige coffeeshop past bij een lifestyle -blogger. Overwegen:

* Uw werkruimte: Een bureau, studio, keuken, tuin.

* buitenshuis: Parken, stedelijke landschappen, natuurpaden.

* Een gehuurde studio: Geeft u controle over verlichting en achtergronden.

* uw huis: Kies een goed verlicht, visueel aantrekkelijk gebied.

* Beschouw de achtergrond. Is het afleidend of vult het het algehele beeld aan? Vereenvoudig indien nodig.

3. Garderobe &Styling:

* Kies kleding die de stijl en kleuren van uw merk weerspiegelt. De kleding die u draagt, moet consistent zijn met uw merk -esthetiek.

* Beschouw je haar en make -up. Houd het natuurlijk en authentiek, tenzij een brutaler look aansluit bij uw merk.

* Accessoires: Sieraden, bril, hoeden, rekwisieten - deze kunnen persoonlijkheid en merkrelevantie toevoegen.

4. Props (optioneel):

* Gebruik rekwisieten die relevant zijn voor uw merk of die helpen een verhaal te vertellen. Voorbeelden:

* hulpmiddelen van uw handel: Laptop, camera, schetsboek, gereedschap.

* boeken of tijdschriften: Weerspiegelen uw interesses en expertise.

* planten: Een vleugje natuur en frisheid toevoegen.

* zinvolle objecten: Items die uw waarden of reis vertegenwoordigen.

* merkartikelen: Producten, logo's, verpakking (subtiel geplaatst).

iii. Je schot opzetten:

1. Camera en apparatuur:

* camera: Een DSLR of spiegelloze camera is ideaal voor afbeeldingen van hoge kwaliteit. Een moderne smartphone kan echter ook uitstekende resultaten opleveren.

* statief: Essentieel voor stabiliteit en scherpe afbeeldingen, vooral bij het gebruik van een timer of afstandsbediening.

* Remote -release of timer op afstand: Vermijd camera -shake door een afstandsbediening te gebruiken of een timer in te stellen.

* verlichting:

* Natuurlijk licht: Het meest vleiende licht is vaak zacht, diffunend natuurlijk licht. Schiet in de buurt van een raam (maar niet in direct zonlicht) of buitenshuis op een bewolkte dag.

* kunstlicht: Als natuurlijk licht beperkt is, gebruik dan kunstmatige verlichting. Overwegen:

* ringlicht: Creëert zelfs, flatterend licht voor portretten.

* softboxes: Diffuus licht en creëer een zachtere, meer natuurlijke look.

* Reflector: Stuitert licht terug op je gezicht om schaduwen in te vullen.

2. Camera -instellingen:

* diafragma: Een breder diafragma (lager F-nummer zoals f/2.8 of f/4) creëert een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt en u de focus maakt. Een smaller diafragma (hoger F-nummer zoals f/8 of f/11) zal meer van de scène in focus houden.

* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (idealiter 100-400) om ruis in uw afbeeldingen te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig in situaties met weinig licht.

* sluitertijd: Zorg ervoor dat uw sluitertijd snel genoeg is om bewegingsonscherpte te voorkomen. Gebruik als algemene regel een sluitertijd die ten minste de wederzijdse van de brandpuntsafstand van uw lens is (bijvoorbeeld als u een lens van 50 mm gebruikt, gebruik een sluitertijd van ten minste 1/50e van een seconde). Gebruik een statief om langzamere sluitertijden toe te staan.

* Witbalans: Stel de witbalans in om overeen te komen met de verlichtingsomstandigheden (bijv. Daglicht, bewolkt, wolfraam). Of schiet in RAW-indeling om de witbalans gemakkelijk aan te passen bij naverwerking.

* focus: Gebruik autofocus om de focus op uw ogen te vergrendelen. Als u een timer gebruikt, pre-focus op een plek waar u staat. Overweeg het gebruik van back-knopfocus.

* schiet in raw: RAW-bestanden bevatten meer informatie dan JPEG's, waardoor u een grotere flexibiliteit hebt bij het verlagen.

3. Samenstelling:

* Regel van derden: Stel je voor dat je je frame in negen gelijke delen verdeelt met twee horizontale en twee verticale lijnen. Plaats uzelf (of belangrijke elementen) langs deze lijnen of op hun kruispunten voor een meer visueel aantrekkelijke compositie.

* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen (bijv. Wegen, paden, hekken) om het oog van de kijker naar u te trekken.

* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte om je heen om een ​​gevoel van evenwicht te creëren en je aanwezigheid te markeren.

* framing: Gebruik elementen op de voorgrond (bijv. Takken, deuropeningen) om uzelf in te kaderen en diepte aan de afbeelding toe te voegen.

* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken. Schieten vanuit een iets lagere hoek kan ervoor zorgen dat je er krachtiger uitziet, terwijl fotograferen vanuit een iets hogere hoek meer flatterend kan zijn.

iv. Poseren en expressie:

1. Authenticiteit is de sleutel: De beste zelfportretten zijn echt en weerspiegelen je ware persoonlijkheid. Probeer niet iemand te zijn die je niet bent.

2. houding: Ga staan ​​of ga rechtop zitten met je schouders ontspannen. Goede houding brengt vertrouwen en professionaliteit over.

3. Gezichtsuitdrukkingen:

* glimlach: Een echte glimlach is altijd uitnodigend.

* Oogcontact: Direct oogcontact kan een sterke verbinding tot stand brengen met de kijker.

* Subtiele uitdrukkingen: Wees niet bang om te experimenteren met andere uitdrukkingen, zoals bedachtzaamheid, nieuwsgierigheid of vastberadenheid. Overweeg welke emotie je wilt overbrengen.

4. Lichaamstaal:

* Handen: Let op je handen. Houd ze ontspannen en natuurlijk. U kunt ze gebruiken om rekwisieten vast te houden of op een zinvolle manier te gebaren.

* Beweging: Wees niet bang om te bewegen en te experimenteren met verschillende poses.

5. Oefen voor een spiegel: Vóór de shoot, oefen verschillende poses en uitdrukkingen voor een spiegel om te zien wat het beste voor u werkt.

6. Ontspan: Haal diep adem en probeer te ontspannen. Hoe meer ontspannen je bent, hoe natuurlijker je foto's zullen eruit zien.

v. De foto's maken:

1. Gebruik een afstandsbediening of timer: Stel uw camera in op een statief en gebruik een externe sluiterrelease of de timer -functie om de foto's te maken.

2. Maak veel foto's: Hoe meer foto's u maakt, hoe meer opties u moet kiezen.

3. Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende hoeken, poses en uitdrukkingen.

4. Bekijk uw foto's: Nadat je een paar foto's hebt gemaakt, bekijk je ze op het scherm van je camera om te zien wat werkt en wat niet. Maak aanpassingen indien nodig.

5. Wees geduldig: Het kan enige tijd duren om het perfecte schot te krijgen. Raak niet ontmoedigd. Blijf gewoon oefenen en experimenteren.

vi. Post-processing (bewerken):

1. Kies uw software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One of zelfs smartphone -apps zoals VSCO of Snapseed.

2. Basisaanpassingen:

* belichting: Pas de helderheid van het beeld aan.

* Contrast: Pas het verschil aan tussen de lichte en donkere gebieden van het beeld.

* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel detail in de hoogtepunten en schaduwen.

* Witbalans: Corrigeer de kleurtemperatuur van het beeld.

* duidelijkheid en textuur: Voeg de scherpte en details toe of verminder.

* Vibrantie en verzadiging: Pas de intensiteit van de kleuren aan.

3. Retouching: Subtiele retoucheren kan helpen vlekken en gladde huid te verwijderen. Vermijd overdreven bewerken, omdat dit u er onnatuurlijk uitziet.

4. bijsnijden: Geknip de afbeelding bij om de samenstelling te verbeteren en verwijder eventuele afleidende elementen.

5. Voorinstellingen en filters: Gebruik voorinstellingen of filters om een ​​consistente look en feel over uw afbeeldingen te creëren. Zorg ervoor dat de voorinstellingen/filters in overeenstemming zijn met uw merk -esthetiek. Als u een preset maakt die altijd overeenkomt met uw merk -esthetiek, is dit geweldig om een ​​batchbewerking te maken!

6. Blijf consistent: Houd een consistente bewerkingsstijl in voor al uw merkafbeeldingen. Dit helpt om een ​​samenhangende en herkenbare merkidentiteit te creëren.

vii. Integratie en gebruik:

1. Website: Gebruik je zelfportretten op je pagina "Over mij", startpagina en blogberichten.

2. Sociale media: Gebruik ze als profielfoto's, dek af van foto's en in uw inhoud.

3. Marketingmateriaal: Neem ze op in uw brochures, visitekaartjes en e -mailhandtekeningen.

4. Sprekende engagementen: Gebruik ze in uw bio -bio en presentatiedia's.

5. Consistentie van branding: Zorg ervoor dat de zelfportretten die u op alle platforms gebruikt consistent zijn in termen van stijl, toon en berichten.

Voorbeeldscenario's:

* Creatief merk (bijv. Grafisch ontwerper):

* concept: Werken in een levendige studio, omringd door kunstbenodigdheden. Speelse uitdrukkingen, gewaagde kleuren en dynamische composities. Kan hands-on werk, schetsen of ontwerpsoftware omvatten.

* Merkbericht: "We brengen creativiteit en innovatie naar elk project."

* professioneel merk (bijv. Business Consultant):

* concept: In een moderne kantooromgeving, er zelfverzekerd en aanspreekbaar uitzien. Neutrale kleuren, strakke lijnen en direct oogcontact. Kan interactie hebben met klanten of het presenteren van ideeën.

* Merkbericht: "We bieden deskundig advies en strategische oplossingen om uw bedrijf te helpen gedijen."

* Wellness -merk (bijv. Yoga -instructeur):

* concept: Yoga oefenen in een serene natuurlijke omgeving. Zacht, natuurlijk licht, aardse tonen en vredige uitingen. Focus op flexibiliteit, balans en innerlijke vrede.

* Merkbericht: "Wij helpen u een gezonder, gelukkiger en evenwichtiger leven te bereiken."

* Persoonlijk merk (bijv. Lifestyle Blogger):

* concept: In een comfortabel en uitnodigend huis, het delen van dagelijkse momenten. Warme, uitnodigende kleuren, authentieke uitdrukkingen en herkenbare situaties. Kan koken, lezen of tijd doorbrengen met familie.

* Merkbericht: "Ik deel mijn persoonlijke ervaringen en inspireer je om je beste leven te leiden."

Key Takeaways:

* merkidentiteit is van het grootste belang: Je zelfportretten moeten een visuele weergave van je merkidentiteit zijn, niet alleen een willekeurige foto.

* plan zorgvuldig: Denk door elk detail van de shoot, van locatie en garderobe tot verlichting en poseren.

* Authenticiteit is belangrijk: Wees jezelf en laat je persoonlijkheid doorschijnen.

* Consistentie is de sleutel: Houd een consistente visuele stijl bij voor al uw merkafbeeldingen.

* Oefen en experimenteren: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en te zien wat het beste voor u werkt.

Door deze stappen te volgen, kunt u zelfportretten maken die er niet alleen geweldig uitzien, maar ook uw merkidentiteit ondersteunen en u helpen contact te maken met uw doelgroep. Succes!

  1. Hoe dieren te vinden voor beginners van dieren in het wildfotografie

  2. Hoe de sluiter te slepen voor creatieve portretfotografie

  3. Hoe fantastische portretten te fotograferen met één flitser

  4. Hoe fantastische portretten te fotograferen met één flitser

  5. DIY Hoe een reflector te bouwen en te gebruiken, nemen betere portretten

Fotografietips
  1. Tips voor het aansturen van niet-professionals

  2. Giphy in Slack gebruiken om GIF's te delen met teamleden

  3. Hoe u uw muziek perfect kunt timen in Premiere Pro

  4. Portretten op een bewolkte dag? Gebruik een reflector

  5. Waarom elke binnenkort verschijnende pagina een video nodig heeft

  6. Hoe u stedelijke landschappen kiest voor portretfotografie

  7. Portretfotografen:heb je echt een lens van 70-200 mm nodig?