Inzicht in Low Key Photography
* Definitie: Low-key fotografie maakt voornamelijk gebruik van donkere tonen en schaduwen. Het gaat over stemming, drama en benadrukt vaak een enkele lichtbron om het onderwerp te beeldhouwen.
* Key -kenmerken:
* Dominante donkere gebieden in de afbeelding.
* Selectief gebruik van licht.
* Sterk contrast tussen licht en schaduw.
* Brengt vaak mysterie, intensiteit of contemplatie over.
* Typisch onderbelicht om de donkere tonen vast te leggen.
Stap 1:Planning en voorbereiding
1. Concept en stemming:
* Bepaal het gevoel: Welke emotie wil je oproepen? (bijv. Mysterie, kracht, introspectie). Dit zal uw verlichting en poseren begeleiden.
* Onderwerp: Wie fotografeer je? Hun persoonlijkheid en functies hebben invloed op het soort verlichting dat het beste werkt.
2. Locatie:
* Controleer de omgeving: Idealiter schiet in een studio of een kamer waar u het omgevingslicht volledig kunt regelen.
* Minimaliseer omgevingslicht: Sluit gordijnen, schakel overheadlichten uit. Hoe donkerder het startpunt, hoe gemakkelijker het zal zijn om het ingehouden effect te bereiken.
3. apparatuur:
* camera: Elke camera die handmatige besturing van diafragma, sluitertijd en ISO mogelijk maakt.
* lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm of vergelijkbaar) is ideaal, maar elke lens werkt. Een bredere opening (bijv. F/1.8, f/2.8) is nuttig voor het isoleren van het onderwerp en het bereiken van een ondiepe scherptediepte.
* Lichtbron:
* Studio Strobe/Flash (voorkeur): Biedt de meeste controle over kracht en richting.
* speedlight/flash: Een draagbare flash -eenheid is een goede optie.
* continu licht: Een sterke lamp of LED -paneel kan werken, maar vereist hogere ISO- en langzamere sluitertijden (mogelijk de scherpte beïnvloeden).
* lichtmodifier (cruciaal):
* rooster: Een rooster richt het licht in een smalle balk, waardoor licht gemorst wordt en een meer dramatisch, gecontroleerd hoogtepunt creëert.
* snoot: Net als een rooster creëert een snoot een zeer strakke, gerichte lichtstraal.
* Barn -deuren: Hiermee kunt u het licht vormgeven en sturen.
* honingraatrooster: Gebruikt om de lichtstraal te beperken van een softbox.
* reflector (optioneel, maar nuttig): Een zwarte reflector of vlag om licht af te trekken.
* statief (aanbevolen): Vooral als het gebruik van langzamere sluitertijden met continue verlichting.
* Donkere achtergrond: Een zwarte of donkergrijze achtergrond is essentieel. Stof, papier of een geschilderde muur kan werken.
Stap 2:het instellen van de verlichting
1. Single Light Source (de fundering van ingehouden):
* plaatsing: De positie van uw licht is van cruciaal belang. Experiment! Hier zijn enkele veel voorkomende uitgangspunten:
* zijkantverlichting: Plaats het licht aan de ene kant van uw onderwerp en creëer sterke schaduwen aan de andere kant van het gezicht. Dit is een klassieke ingehouden techniek.
* achtergrondverlichting: Plaats het licht achter het onderwerp en creëert een randlicht of silhouet. U moet blootstellen voor de hoogtepunten op de randen van het onderwerp.
* Topverlichting: Plaats het licht erboven en iets voor het onderwerp en creëer schaduwen onder de ogen en neus.
* Modifier: Bevestig uw raster-, snoot- of schuurdeuren aan de lichtbron om de spreiding en de richting van het licht te regelen.
* Afstand: Begin met het licht relatief dicht bij het onderwerp. Door het dichterbij te komen, creëert het een strenge licht en helderdere hoogtepunten; Door het verder weg te gaan, wordt het licht verzacht en hoogtepunten verminderd.
2. Lichtuitgang:
* Begin laag: Begin met een lage stroominstelling op uw flits/stroboscoop. Je kunt het altijd verhogen.
* testopnamen: Maak testopnames en controleer het histogram van uw camera. U wilt dat het grootste deel van het histogram naar links wordt verschoven (donkere tonen).
3. zwarte reflector/vlag (optioneel maar zeer effectief):
* Plaats een zwarte reflector/vlag aan de andere kant van de lichtbron om licht te absorberen en de schaduwen te verdiepen. Dit zal het ingehouden effect verbeteren.
Stap 3:Camera -instellingen
1. Handmatige modus (essentieel): U hebt volledige controle nodig over uw instellingen.
2. ISO: Begin met de laagst mogelijke ISO (bijvoorbeeld ISO 100) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om een juiste blootstelling te bereiken zonder scherpte op te offeren.
3. Apertuur:
* Diepte van veld: Kies een diafragma op basis van hoeveel van uw onderwerp u in focus wilt.
* breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert het onderwerp. Ideaal om zich op de ogen te concentreren.
* kleinere diafragma (bijv. F/8, f/11): Verhoogt de diepte van het veld en brengt meer van het onderwerp en de achtergrond in focus.
4. Sluitertijd:
* Flash -synchronisatie: Als u een flash/stroboscoop gebruikt, stelt u uw sluitertijd in op de flash -synchronisatiesnelheid van de camera (meestal ongeveer 1/200e of 1/250e van een seconde). Dit zorgt ervoor dat de flits correct wordt vastgelegd.
* continu licht: Als u continu licht gebruikt, is uw sluitertijd afhankelijk van de helderheid van het licht en uw gewenste blootstelling. Gebruik een statief om vervaging te voorkomen als u een lagere sluitertijden moet gebruiken.
5. Witbalans: Stel de witbalans op de juiste manier in voor uw lichtbron (bijv. "Flash" voor studio -strabees, "wolfraam" voor huishoudelijke lampen, "daglicht" voor zonlicht). U kunt het ook aanpassen in het naverwerking.
6. METERING:
* Spotmeting: Gebruik spotmeting om het licht te meten op het helderste deel van het gezicht van het onderwerp (het hoogtepunt).
* Evalueer het histogram: Dit is belangrijker dan de lichtmeter. Zorg ervoor dat de meeste tonen links van het historgram vallen om ervoor te zorgen dat uw afbeelding correct ingehouden is.
Stap 4:poseren en compositie
1. poseren:
* Beschouw het licht: Poseer uw onderwerp zodat het licht op een flatterende manier op hun gezicht valt. Experimenteer met verschillende hoeken en kopposities.
* Emotie: Leid je onderwerp om de gewenste emotie uit te drukken. Moedig ze aan om verbinding te maken met de camera.
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken:hoge hoeken, lage hoeken, profielschoten, enz.
2. Samenstelling:
* Regel van derden: Een klassieke compositierichtlijn. Plaats belangrijke elementen van het onderwerp (bijvoorbeeld de ogen) langs de lijnen of op de kruispunten van een rooster dat het frame in derden verdeelt.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de scène om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: De donkere gebieden van het beeld zijn net zo belangrijk als de hoogtepunten. Gebruik negatieve ruimte om een gevoel van mysterie of drama te creëren.
* bijsnijden: Overweeg hoe u de afbeelding bijsnijdt. Een strakker gewas kan een meer intiem en impactvol portret creëren.
Stap 5:het schot maken en beoordelen
1. Focus: Concentreer u voorzichtig op de ogen, vooral als u een ondiepe scherptediepte gebruikt.
2. Maak meerdere opnamen: Wees niet bang om te experimenteren. Neem veel foto's en pas indien nodig uw verlichting, poseren en camera -instellingen aan.
3. Bekijk de afbeeldingen: Controleer de afbeeldingen op het LCD -scherm van uw camera en, nog belangrijker, op uw computer. Evalueer de blootstelling, focus, compositie en algehele stemming. Let op het histogram.
Stap 6:Post-processing (bewerken)
1. RAW -indeling: Schiet in RAW-formaat om de meeste beeldgegevens te bewaren en u de grootste flexibiliteit te geven bij het werken.
2. Software: Gebruik fotobewerkingssoftware zoals Adobe Lightroom, Capture One of Photoshop.
3. Basisaanpassingen:
* belichting: Betaal de algehele helderheid. Misschien wilt u het beeld iets meer donkerder maken.
* Contrast: Verhoog het contrast om de scheiding tussen licht en schaduw te verbeteren.
* Hoogtepunten: Pas de hoogtepunten aan om de helderheid van de lichtste gebieden te regelen.
* schaduwen: Die de schaduwen om een dramatischer effect te creëren.
* zwarten: Pas het zwarte punt aan om de donkerste gebieden echt zwart te maken.
* duidelijkheid/textuur: Gebruik spaarzaam om detail en scherpte toe te voegen.
4. Selectieve aanpassingen:
* Afgestudeerde filters: Gebruik afgestudeerde filters om de achtergrond donkerder te maken of het licht selectief aan te passen aan bepaalde delen van de afbeelding.
* Aanpassingsborstels: Gebruik aanpassingsborstels om selectief specifieke gebieden van het gezicht van het onderwerp op te helderen of donkerder te maken (bijv. De ogen, de lippen).
5. Ruisreductie: Breng indien nodig geluidsreductie aan om ruis in de donkere gebieden van het beeld te minimaliseren.
6. Slijpen: Breng slijpen aan om de details van het gezicht van het onderwerp te verbeteren (bijvoorbeeld de ogen, het haar).
7. Converteer naar zwart -wit (optioneel): Lustige portretten zien er vaak opvallend uit in zwart en wit. Als u zich bekeert tot zwart en wit, let dan op het contrast en de tonen.
Tips voor succes
* Oefening: Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen en poseertechnieken om te vinden wat het beste voor u werkt.
* Observeer: Bestudeer het werk van fotografen die gespecialiseerd zijn in ingehouden portretten. Let op hun verlichting, poseren en bewerkingstechnieken.
* Feedback: Krijg feedback op uw foto's van andere fotografen of artiesten.
* geduld: Het creëren van een geweldig ingehouden portret kost tijd en geduld. Wees niet ontmoedigd als uw eerste pogingen niet perfect zijn.
Samenvattend gaat het creëren van een succesvol ingehouden portret over het beheersen van het licht, het omarmen van de duisternis en zorgvuldig het onderwerp met licht en schaduw houden. Succes!