i. Inzicht in de essentie van film noir
* stemming: Donker, mysterieus, cynisch, fatalistisch, moreel dubbelzinnig.
* visuals: Hoog contrast, dramatische schaduwen, ingehouden verlichting, sigaretten, regen, reflecties, claustrofobische ruimtes.
* tekens: Femme fatales, hardgekookte rechercheurs, gedesillusioneerde individuen.
ii. Planning en voorbereiding
1. Concept:
* karakter: Beslis over het personage dat u wilt portretteren. Een gevaarlijke vrouw? Een wereldvergeefd detective? Iemand gevangen in een web van bedrog? Dit zal hun uitdrukking, pose en garderobe beïnvloeden.
* verhaal: Denk na over het verhaal dat in het beeld wordt geïmpliceerd. Wat is er eerder gebeurd? Wat kan er daarna gebeuren? Dit zal het algemene gevoel van het portret informeren.
2. Locatie/set:
* binnenshuis: Een slecht verlichte kamer, een rokerige bar, een krap kantoor, een regenachtig uitzicht op het raam.
* buitenshuis: Een donkere steeg, een straathoek onder een flikkerende straatlantaarn, een regenachtig stadsbeeld.
* Overweeg: De locatie moet de stemming versterken. Zelfs een eenvoudige achtergrond kan werken als de verlichting en het onderwerp aantrekkelijk zijn.
3. Garderobe:
* klassieke kleding: Denk aan trenchcoats, fedoras, op maat gemaakte pakken voor mannen. Slinky jurken, bontjassen, parels voor vrouwen.
* Details: Let op details zoals banden, hoeden, handschoenen en sieraden. Deze dragen bij aan het personage en de periode.
* kleurenpalet: Over het algemeen gedempte, donkere kleuren. Zwart, grijs, marine en diep rood werken goed. Een vleugje kleur (zoals rode lippenstift) kan drama toevoegen.
4. Props:
* Essentiële items: Sigaretten (echt of nep), een glas whisky, een pistool (wees voorzichtig en verantwoordelijk!), Een fedora, een krant, een telefoon.
* Contextuele rekwisieten: Een typemachine, een stapel geld, een gebroken spiegel, een speelkaart (vooral een koningin van schoppen).
5. verlichtingsinstelling (cruciaal!)
* Key Light: De belangrijkste lichtbron. Vaak aan de zijkant geplaatst en iets boven het onderwerp om dramatische schaduwen te creëren. Gebruik een enkele harde lichtbron. Vermijd softboxen, tenzij proberen voor een iets zachter, moderner gevoel.
* vul licht (optioneel): Een subtiel licht om enkele schaduwen in te vullen, maar wees voorzichtig om het dramatische contrast niet te elimineren. Gebruik een reflector of een zeer vage lichtbron.
* achtergrondverlichting (randlicht): Een licht dat achter het onderwerp wordt geplaatst om ze van de achtergrond te scheiden en definitie toe te voegen. Kan subtiel of meer uitgesproken zijn.
* praktische lichten: Neem bestaande lichtbronnen op zoals lampen, straatlantaarns (als het buitenshuis schiet) of raamlicht om realisme en stemming toe te voegen.
iii. Het portret fotograferen
1. Camera -instellingen:
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (laag F-nummer, zoals f/2.8 of f/4) voor een ondiepe velddiepte, die zal helpen het onderwerp te isoleren.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Pas uw diafragma en sluitertijd aan om de lage ISO te compenseren.
* sluitertijd: Pas aan om een juiste blootstelling te bereiken. Gebruik een statief als de sluitertijd te langzaam is om cameramake te voorkomen.
* Witbalans: Zet het op een koelere temperatuur (wolfraam of fluorescerend) om het dramatische, enigszins koude gevoel te verbeteren. U kunt dit ook aanpassen in naverwerking.
2. poseren en expressie:
* angst en intriges: Moedig het model aan om een gevoel van mysterie, kwetsbaarheid of wereldvernietiging over te brengen.
* Sterke blik: Direct oogcontact of een zijwaartse blik kan zeer effectief zijn.
* dramatische poses: Leunend tegen een muur, een sigaret roken, een pistool vasthouden (veilig!), Vertoont uit de schaduwen.
* Handen: Besteed aandacht voor handplaatsing. Ze kunnen veel emotie overbrengen.
3. Framing en compositie:
* close-ups: Benadruk het gezicht en uitdrukkingen.
* middelgrote opnamen: Toon meer van het lichaam en de omgeving.
* Regel van derden: Gebruik de regel van derden om een visueel aantrekkelijke compositie te creëren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* hoeken: Experimenteer met verschillende invalshoeken om visuele interesse te creëren. Een iets lage hoek kan het onderwerp krachtiger laten lijken.
iv. Nabewerking (essentieel voor de film noir-look)
1. Zwart -witte conversie:
* desaturate: Converteer de afbeelding naar zwart -wit.
* kanaalmixer: Gebruik de kanaalmixer voor fijnere controle over de tonen. U kunt de rode, groene en blauwe kanalen aanpassen om bepaalde kleuren te benadrukken en een specifiek tonaal bereik te creëren. Experimenteer om een look te vinden die voor u werkt.
2. Contrast en tonen:
* Verhoog contrast: Creëer sterke zwarten en heldere blanken.
* Curves Aanpassing: Gebruik curven om het contrast en het tonale bereik verder te verfijnen. Maak een "S" -curve om de zwarten te verdiepen en de hoogtepunten op te fleuren.
* Niveaus aanpassing: Pas de zwarte, witte en grijze punten aan om het totale tonale bereik te optimaliseren.
3. schaduwen en hoogtepunten:
* Burn and Dodge: Gebruik de verbrandings- en ontwijkgereedschap om selectief delen van de afbeelding te verduisteren of te verlichten. Verbrand om de schaduwen donkerder te maken en ontwijk om hoogtepunten op te helderen.
* Selectieve aanpassingen: Gebruik maskering om aanpassingen toe te passen op specifieke delen van de afbeelding, zoals de ogen of de achtergrond.
4. graan (optioneel):
* Filmkorrel toevoegen: Subtiele korrel kan de vintage look verbeteren. Pas op dat u het niet overdrijft.
5. vignetting (optioneel):
* Duister de randen: Een subtiel vignet kan het oog van de kijker naar het midden van de afbeelding trekken.
6. Slijpen:
* zorgvuldig scherpen: Verscherp het beeld om details te verbeteren, maar vermijd overscherpe. Gebruik een slijpmasker om gladde gebieden te beschermen tegen te overschriften.
v. Key Takeaways
* verlichting is koning: Dramatische, directionele verlichting is het belangrijkste element van film noir.
* omarm de schaduwen: Wees niet bang voor duisternis. Shadows zijn net zo belangrijk als licht.
* Vertel een verhaal: Het portret zou moeten duiden op een verhaal. Wat is er met het onderwerp gebeurd? Wat kan er daarna gebeuren?
* Oefen en experimenteren: Film noir is een stijl. Experimenteer met verschillende technieken en benaderingen om je eigen stem te vinden.
* Bestudeer de meesters: Bekijk klassieke film noir -films en studeer de fotografie van meesters zoals John Alton en Gregg Toland.
Door deze elementen te combineren-een goed gedefinieerd concept, zorgvuldig vervaardigde verlichting, suggestieve poseren en bekwame nabewerking-kunt u een boeiende Hollywood-film noir portret maken dat de tijdloze allure van dit iconische genre vastlegt. Vergeet niet dat het niet gaat om perfect herscheppen van een beeld, maar het vastleggen van de geest van het genre. Succes!