1. Planning en concept:
* Definieer uw visie: Naar welke stemming streeft u? Contemplatief? Mysterieus? Dramatisch? Dit zal alles beïnvloeden, van de uitdrukking van uw onderwerp tot de verlichting.
* Selectie van het onderwerp: Overweeg wie (of wat) uw onderwerp zal zijn. Low key portretten werken uitzonderlijk goed bij onderwerpen die interessante functies of uitdrukkingen hebben die door de schaduwen kunnen worden benadrukt.
* garderobe: Donkere kleding werkt over het algemeen het beste voor ingehouden portretten, omdat dit bijdraagt aan de algehele donkere toon. Denk aan zwarten, grijs, diepe blues of rijke bruin. Vermijd heldere, reflecterende stoffen.
* Locatie (voorkeur binnenshuis): Hoewel je low-key portretten buiten kunt maken in schemering of in zeer schaduwrijke gebieden, is het * veel * gemakkelijker om het licht binnenshuis te bedienen. Een kamer die je kunt donker worden is ideaal.
2. Uw omgeving opzetten:
* Lichtbesturing is sleutel: Het belangrijkste is om het omgevingslicht te regelen.
* black -out gordijnen/kamer donkerder worden: Bedek ramen volledig om buitenlicht te elimineren. Zware gordijnen, dekens of zelfs opgenomen karton kunnen in een snuifje werken.
* Schakel alle omgevingslichten uit: Dat betekent plafondlampen, lampen, computerschermen, tv's - alles wat licht uitzendt. U wilt * complete * duisternis, behalve uw belangrijkste licht.
* Achtergrond: Een donkere achtergrond is essentieel.
* donkere stof/papier: Zwart fluwelen, zwart naadloos papier, een donkere gekleurde muur of zelfs een groot stuk zwarte schuimkern werken allemaal goed. Het doel is een niet-reflecterend, donker oppervlak.
* Afstand: Plaats uw onderwerp op een goede afstand van de achtergrond (minimaal 3-4 voet of meer) om ervoor te zorgen dat de achtergrond donker blijft. Hoe verder weg, hoe beter, omdat het het licht vermindert om de achtergrond te lekken.
3. Verlichtingsapparatuur en -instelling:
* Key Light: Dit is uw primaire lichtbron. Opties zijn onder meer:
* Studio Strobe/Flash: De meest controleerbare optie. Een enkele stroboscoop met een modificator is ideaal.
* Speedlight (Flash -flitser): Een meer betaalbare optie die nog steeds uitstekende resultaten kan opleveren. Je hebt een manier nodig om het off-camera te activeren.
* continu licht: Een dimbaar LED -paneel of zelfs een kleine bureaulamp met een dimbare lamp kan werken, hoewel ze minder krachtig zijn en mogelijk hogere ISO's en langzamere sluitertijden vereisen.
* modificatoren (cruciaal): Modificatoren vormen en verzachten het licht.
* softbox: Creëert zacht, diffuus licht. Een kleine tot middelgrote softbox is een goede keuze.
* paraplu (shoot-through of reflecterend): Een meer betaalbare optie. Een schietparaplu zal het licht verzachten, terwijl een reflecterende paraplu een iets harder licht zal creëren.
* snoot: Een snoot concentreert het licht in een smalle balk, waardoor dramatische hoogtepunten en schaduwen ontstaan. Dit is geweldig om echt de nadruk te leggen op specifieke functies.
* rooster: Een rooster geplaatst over een softbox of reflector regelt de spreiding van het licht, waardoor het op de achtergrond kan morsen.
* Barn -deuren: Barn -deuren zijn metalen kleppen bevestigd aan de voorkant van een lamp die kan worden aangepast om de vorm en richting van de lichtstraal te regelen.
* Lichtplaatsing (klassieke benaderingen):
* Hoek van 45 graden: Plaats uw belangrijkste licht op ongeveer een hoek van 45 graden in het gezicht van uw onderwerp en iets boven ooghoogte. Dit zal vleiende schaduwen en diepte creëren.
* Rembrandt -verlichting: Plaats het licht onder een hogere hoek en iets op de zijkant, waardoor een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron ontstaat. Dit is een klassiek en dramatisch verlichtingspatroon.
* zijkantverlichting: Plaats het licht rechtstreeks aan de zijkant van uw onderwerp. Dit zal zeer sterke schaduwen creëren en is ideaal voor het benadrukken van textuur en functies.
* aanpassing van de stroom/afstand: Begin met een lage vermogensinstelling op uw licht en verhoog deze geleidelijk totdat u het gewenste effect bereikt. Experimenteer met de afstand van het licht van uw onderwerp om de intensiteit en zachtheid van het licht te regelen. Dichter is over het algemeen zachter, verder weg is moeilijker.
4. Camera -instellingen:
* Handmatige modus (essentieel): Neem volledige controle over uw blootstelling.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Voor een enkel onderwerp is f/2.8 tot f/5.6 een goed uitgangspunt. Als u meer van uw onderwerp in focus nodig hebt, verhoogt u het diafragma (bijv. F/8, f/11).
* sluitertijd: Stel uw sluitertijd in om te synchroniseren met uw flits (meestal 1/200ste of 1/20e van een seconde, controleer uw camerhandleiding). Als u continue verlichting gebruikt, past u de sluitertijd aan om de gewenste blootstelling te bereiken.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (ISO 100 is ideaal) om ruis te minimaliseren. Als uw lichtbron zwak is, moet u deze mogelijk verhogen, maar probeer deze hieronder ISO 800 te houden indien mogelijk.
* Witbalans: Stel uw witbalans in om overeen te komen met uw lichtbron (bijv. "Flash" als u Flash, "Tungsten" gebruikt voor gloeilampen, enz.). Als je RAW fotografeert, kun je dit aanpassen in naverwerking.
* meting: Stel uw meetmodus in op "Spot -meting". Hierdoor kunt u een specifiek deel van het gezicht van uw onderwerp (meestal de wang) meten om de juiste blootstelling te garanderen.
5. Schieten en aanpassingen:
* Maak testopnames: Begin met het maken van een paar testopnames om uw verlichting en camera -instellingen te beoordelen.
* Lichtpositie en kracht aanpassen: Basis op basis van uw testopnames aan de positie en kracht van uw licht. Let op de schaduw en hoogtepunten op het gezicht van uw onderwerp.
* Onderwerp poseren en expressie: Richt uw onderwerp om te poseren op een manier die een aanvulling vormt op de ingehouden verlichting. Moedig hen aan om de stemming te uiten waar u naar streeft.
* Focus zorgvuldig: Zorg ervoor dat uw focus scherp is op de ogen van uw onderwerp of de belangrijkste functie.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingshoeken, poses en uitdrukkingen.
* chimping is OK: Controleer uw LCD -scherm regelmatig om uw afbeeldingen te beoordelen en indien nodig aanpassingen aan te brengen.
6. Postverwerking (essentieel):
* RAW -indeling: Schiet in RAW-formaat om de maximale hoeveelheid informatie te behouden voor nabewerking.
* software: Gebruik fotobewerkingssoftware zoals Adobe Lightroom, Capture One of Photoshop.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele blootstelling aan om de helderheid van het beeld te verfijnen.
* Contrast: Verhoog het contrast om het drama en de scheiding tussen hoogtepunten en schaduwen te verbeteren.
* Hoogtepunten en schaduwen: Pas de hoogtepunten en schaduwen aan om details in die gebieden te herstellen. Vaak helpt het neerhalen van hoogtepunten en het tillen van schaduwen enigszins meer van het onderwerp onthullen.
* Blacks &Whites: Pas de zwarten en blanken aan om de zwart -witte punten in uw afbeelding in te stellen.
* Lokale aanpassingen:
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken (bliksem) en verbranding (donkerder) om selectief de helderheid van specifieke gebieden van het beeld aan te passen. U kunt bijvoorbeeld de achtergrond verbranden om deze donkerder te maken of de ogen te ontwijken om ze helderder te maken.
* Afgestudeerde filters: Gebruik afgestudeerde filters om de achtergrond donkerder te maken of een subtiel vignet toe te voegen.
* Slijpen: Breng slijpen aan om de details van uw onderwerp te verbeteren.
* Ruisreductie: Pas indien nodig geluidsreductie toe om ruis te verminderen dat in de afbeelding aanwezig kan zijn.
* Converteer naar zwart -wit (optioneel): Overweeg om uw imago om te zetten in zwart -wit voor een meer dramatische en tijdloze uitstraling.
Tips voor succes:
* Geduld is de sleutel: Low-key fotografie vergt oefening en experimenten. Word niet ontmoedigd als je eerste pogingen niet perfect zijn.
* Start eenvoudig: Begin met een enkele lichtbron en voeg geleidelijk meer complexiteit toe naarmate je comfortabeler wordt.
* Let op schaduwen: Shadows zijn net zo belangrijk als hoogtepunten in ingehouden fotografie. Let op hoe de schaduwen op het gezicht van uw onderwerp vallen en pas uw verlichting dienovereenkomstig aan.
* Oefen met objecten: Voordat u met een persoon werkt, oefen u uw ingehouden verlichtingstechnieken met een stilleven-onderwerp (zoals een vaas of een stuk fruit). Dit helpt u te begrijpen hoe het licht interageert met verschillende oppervlakken.
* Kijk naar voorbeelden: Bestudeer het werk van fotografen die gespecialiseerd zijn in ingehouden portretten voor inspiratie en ideeën.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, ben je goed op weg om verbluffende ingehouden portretten te creëren die stemming, drama en schoonheid vastleggen. Succes!