1. Planning en voorbereiding:
* Concept en stemming: Beslis over het gevoel dat je wilt oproepen. Is het mysterieus, dramatisch, somber, krachtig of iets anders? Dit zal uw poseren, garderobe en expressie beïnvloeden.
* Model: Kies een onderwerp waarvan de kenmerken en persoonlijkheid zich goed lenen voor de ingehouden esthetiek. Overweeg degenen met een sterke botstructuur, expressieve ogen of een contemplatieve houding.
* garderobe: Donkere of gedempte kleding is essentieel. Zwarten, grijs, diepe blues, bruin en paars werken goed. Vermijd felle kleuren, patronen of iets dat te veel licht weerspiegelt. Denk aan texturen - Velvet, leer, wol kunnen interesse toevoegen.
* Achtergrond: Een donkere, niet-reflecterende achtergrond is cruciaal. Zwart naadloos papier, een donkere muur, een donkere stoffen achtergrond (fluweel of zwarte mousseline), of zelfs een schaduwrijke hoek van een kamer kan werken. Zorg ervoor dat het ver genoeg achter uw onderwerp staat om lichte controle mogelijk te maken.
2. Verlichtingsinstelling (sleutel tot ingehouden succes):
* enkele lichtbron (aanbevolen voor beginners): Begin met één licht. Dit geeft u maximale controle over de schaduwen.
* Lichtbron: Kies een stroboscoop (studio flash), speedlight (externe flits) of zelfs een continu licht (LED -paneel of sterke lamp). Een stroboscoop of speedlight heeft de voorkeur omdat ze krachtig zijn en korte blootstellingen mogelijk maken.
* Modifier: Gebruik een lichtmodificator om het licht vorm te geven. De meest voorkomende keuzes zijn:
* softbox: Een rechthoekige of vierkante softbox creëert een zachter, meer diffuus licht. Plaats het opzij of iets achter het onderwerp.
* paraplu: Een reflecterende paraplu (meestal zilver of wit) biedt een breder, minder gefocust licht.
* snoot: Een snoot creëert een zeer smalle, gerichte lichtstraal, perfect voor het benadrukken van specifieke gebieden.
* rooster: Een rooster is bevestigd aan een softbox of reflector om de spread van licht te beperken en meer gedefinieerde schaduwen te creëren.
* Positionering:
* zijkantverlichting: Plaats het licht aan de ene kant van uw onderwerp (45-90 graden). Dit creëert sterke schaduwen aan de andere kant van het gezicht.
* Achterverlichting: Plaats het licht achter uw onderwerp en iets opzij. Dit creëert een velglicht rond het hoofd en de schouders van het onderwerp en scheidt ze van de achtergrond. Dit is geavanceerder en vaak gecombineerd met een reflector.
* hierboven en aan de zijkant: Een gemeenschappelijke opstelling houdt in dat het licht iets boven en aan de zijkant van het onderwerp wordt geplaatst, naar beneden schuift.
* lichtmeter (optioneel maar aanbevolen): Een lichtmeter helpt u de lichtuitgang nauwkeurig te meten en de gewenste blootstelling te bereiken. Als u geen lichtmeter hebt, gebruikt u het histogram op uw camera om uw belichtingen te evalueren.
* Vermijd morsenlicht: Voorkomen dat licht de achtergrond rechtstreeks raakt. Gebruik vlaggen (zwarte boards of schuimcore) om het licht te blokkeren en de achtergrond donker te houden.
* Experimenteer met lichtmodificatoren en afstanden: Verplaats de lichtbron dichter bij of verder van uw onderwerp om de intensiteit en zachtheid van het licht te veranderen. Kleinere lichtbronnen (zoals een kale flits met een rooster) zullen hardere, meer gedefinieerde schaduwen creëren dan een grotere softbox.
3. Camera -instellingen:
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren.
* diafragma: Kies een diafragma dat u voldoende diepte van het veld geeft om het gezicht van het onderwerp in focus te hebben. F/2.8 tot f/5.6 is een goed startpunt, dat aanpassing is op basis van het gewenste effect. Een breder diafragma (kleiner F-nummer) geeft u een ondieper scherptediepte, die de achtergrond vervaagt.
* sluitertijd: Stel de sluitertijd in op de maximale synchronisatiesnelheid van uw flits (meestal ongeveer 1/200e van een seconde). Als u continue verlichting gebruikt, past u de sluitertijd aan om de gewenste blootstelling te bereiken.
* Witbalans: Stel de witbalans in om overeen te komen met de kleurtemperatuur van uw lichtbron. Als u Flash gebruikt, gebruikt u "Flash" of "Strobe" witbalans.
* Meetmodus: Gebruik spotmeting of middengewogen meting, gericht op het gezicht van het onderwerp. Pas de belichtingscompensatie aan om enigszins te onderscheiden om het ingehouden effect te verbeteren.
* schiet in raw: Dit geeft u de meeste flexibiliteit voor naverwerking.
4. Poseren en expressie:
* richting: Overweeg hoe het licht op het gezicht valt bij het kiezen van een pose. Zijverlichting werkt goed met profielen of 3/4 weergaven.
* hoeken: Gebruik hoeken om visuele interesse te creëren. Het hoofd kantelen, de schouders laten hangen of de armen buigen kan dynamiek toevoegen.
* Expressie: Moedig een subtiele of intense uitdrukking aan, afhankelijk van de gewenste stemming. Focus op de ogen - zij zijn het raam naar de ziel.
* Handen: Besteed aandacht voor handplaatsing. Ze kunnen worden gebruikt om het gezicht te kaderen, drama toe te voegen of emotie over te brengen.
* Houd het natuurlijk: Forceer geen poses. Moedig uw onderwerp aan om te ontspannen en zichzelf te zijn.
* Communicatie: Leid uw onderwerp door verschillende poses en uitdrukkingen. Feedback en aanmoediging geven.
5. Het schot maken:
* Focus zorgvuldig: Zorg ervoor dat de ogen scherp zijn.
* Controleer het histogram: Zorg ervoor dat u geen hoogtepunten knipt (details verliezen in de heldere gebieden). Het histogram moet scheef staan naar links (donkere zijde) zonder het detail volledig te verliezen.
* Maak meerdere schoten: Experimenteer met verschillende invalshoeken, poses en uitdrukkingen.
6. Natuurverwerking:
* Blootstelling aanpassen: Betaal de blootstelling om het gewenste niveau van duisternis te bereiken.
* Verhoog contrast: Verhoog het contrast om de schaduwen en hoogtepunten te verbeteren.
* Dodge &Burn: Gebruik ontwijken (bliksem) en brandende (donkerder) tools om selectief hoogtepunten en schaduwen te verbeteren. Benadruk het licht op het gezicht en verduisterd alle afleidende gebieden.
* Kleurafstand: Subtiele kleuraanpassingen kunnen de stemming verbeteren. Overweeg om de afbeelding af te weren of een koele of warme toon toe te voegen.
* Slijten: Scherp de afbeelding om details naar voren te brengen, vooral in de ogen.
* Verwijder afleidingen: Reinig eventuele vlekken of afleidende elementen in de afbeelding.
Tips voor succes:
* Oefening: Experimenteer met verschillende verlichtingsinstellingen, poses en camera -instellingen. Hoe meer je oefent, hoe beter je zult begrijpen hoe je low-key portretten kunt maken.
* Start eenvoudig: Probeer niet te veel tegelijk te doen. Begin met een enkele lichtbron en voeg geleidelijk meer complexiteit toe naarmate je comfortabeler wordt.
* Observeer: Bestudeer ingehouden portretten van andere fotografen om inspiratie te krijgen en te leren van hun technieken.
* Let op voor detail: Elk element van de afbeelding, van de verlichting tot het poseren, draagt bij aan het totale effect.
* omarm de schaduwen: Shadows zijn je vriend in ingehouden fotografie. Gebruik ze om diepte, stemming en visuele interesse te creëren.
Voorbeeldscenario - Eenvoudige instelling van één licht:
1. apparatuur: Stroboscoop met een kleine softbox, zwarte achtergrond.
2. Setup: Plaats de achtergrond een paar voet achter uw onderwerp. Plaats de softbox aan de zijkant van het onderwerp, enigszins schuift naar beneden.
3. camera: ISO 100, f/2.8, sluiter bij flash -synchronisatiesnelheid (waarschijnlijk 1/200ste). Spotmeter op het gezicht.
4. Aanpassingen: Begin met een laag vermogen op de stroboscoop. Maak een testschot en evalueer het histogram. Pas de stroboscoopstroom of het diafragma aan om de gewenste blootstelling te krijgen. Gebruik zwarte vlaggen om lichte lekkage op de achtergrond te voorkomen.
5. poseren: Laat het onderwerp enigszins naar het licht draaien, waardoor de ene kant van hun gezicht kan worden benadrukt en de andere kant in schaduw kan vallen.
Door deze stappen te volgen en regelmatig te oefenen, kunt u verbluffende ingehouden portretten maken die een unieke stemming en stijl vastleggen. Succes!