1. Fout:slechte of afleidende achtergronden
* Probleem: Een drukke, rommelige of botsende achtergrond trekt het oog van de kijker weg van het onderwerp. Afleidende elementen zoals heldere objecten, borden of andere mensen kunnen een anders geweldig portret verpesten.
* fix:
* vereenvoudigt: Kies een gewone achtergrond (een massieve muur, een neutrale stoffen achtergrond of een grote uitgestrektheid van natuurlijke kleur).
* vervag het: Gebruik een breed diafragma (laag F-nummer zoals f/1.8, f/2.8, f/4) om een ondiepe scherptediepte te creëren, de achtergrond te vervagen en uw onderwerp te isoleren.
* Verander uw hoek: Verplaats uzelf of uw onderwerp om een betere achtergrond te vinden. Zelfs een kleine verschuiving kan een groot verschil maken.
* Beschouw de kleur: Vermijd achtergronden met kleuren die botsen met de kleding of huidtint van uw onderwerp.
* Let op lijnen: Vermijd afleidingslijnen die lijken te kruisen met het hoofd of lichaam van uw onderwerp (bijvoorbeeld een boomtak die uit hun hoofd "groeit").
* gewas in naverwerking: Als laatste redmiddel kun je afleidende elementen bij het naverwerking verlagen, maar het is altijd beter om het goed in de camera te krijgen.
2. Fout:slechte verlichting
* Probleem: Hard, onflatteus licht kan harde schaduwen creëren, huidimperfecties benadrukken en in het algemeen minder aantrekkelijk maken. Omgekeerd kan te weinig licht leiden tot korrelige beelden en een gebrek aan dimensie.
* fix:
* Vermijd direct zonlicht: Schieten in direct zonlicht is bijna altijd een slecht idee, vooral 's middags. Het creëert harde schaduwen en scheel.
* Zoek open schaduw: Zoek naar schaduwrijke gebieden die nog steeds open zijn voor de lucht. Dit biedt zacht, diffuus licht dat veel flatterend is.
* Gebruik een reflector: Reflectoren stuiteren licht terug op uw onderwerp, vullen schaduwen in en creëren een meer gelijkmatige belichting. Witte, zilveren en goudreflectoren bieden verschillende effecten.
* Gebruik een diffuser: Een diffuser verzacht het harde zonlicht door de lichtstralen te verstrooien.
* Gouden uur: Schiet tijdens het "gouden uur" (het uur na zonsopgang en het uur voor zonsondergang). Het licht is warm, zacht en vleiend.
* flash/strobe: Leer flash of stroboscoop effectief te gebruiken. Off-camera flits is vaak beter dan op de camera flits om de look "herten in koplampen" te voorkomen. Gebruik modificatoren zoals softboxen of paraplu's om het licht uit uw flits te verzachten.
* Witbalans: Zorg ervoor dat uw witbalans correct is. Onjuiste witbalans kan leiden tot onnatuurlijke huidtinten. Gebruik een grijze kaart om uw witbalans in te stellen of aan te passen in naverwerking.
3. Fout:onnatuurlijk poseren
* Probleem: Stijve, ongemakkelijke of ongemakkelijke poses kunnen uw onderwerp er onnatuurlijk en zelfbewust uitzien.
* fix:
* Ontspan uw onderwerp: Praat met ze, maak ze aan het lachen en help ze zich op hun gemak te voelen. Hoe meer ontspannen ze zijn, hoe natuurlijker hun poses zullen zijn.
* Richting geven, geen rigide instructies: In plaats van te zeggen "Plaats hier", "probeer" Kun je proberen je hand op je heup te laten rusten? " Bied suggesties aan en laat ze zich op natuurlijke wijze aanpassen.
* Begin met basishoudingen en bouw vanaf daar: Probeer niet meteen een gecompliceerde pose te forceren. Begin met iets eenvoudigs en maak kleine aanpassingen.
* Focus op de ogen: De ogen zijn het belangrijkste onderdeel van een portret. Zorg ervoor dat ze scherp zijn en een schittering hebben.
* Let op handen: Handen zijn vaak een weggeefactie van nervositeit. Stel ontspannen handposities voor, zoals gevouwen in de ronde, rusten op een oppervlak of iets vasthouden.
* Hoeken zijn je vriend: Het lichaam enigszins hengelen kan een meer flatterende en dynamische houding creëren dan de camera rechtstreeks naar voren te zien.
* Beweging: BEWEGING BEWEGING! Laat ze lopen, draaien of lachen. Candide momenten resulteren vaak in de beste portretten.
4. Fout:niet focussen op de ogen (of misplaatste focus)
* Probleem: Zachte of out-of-focus ogen laten het portret er onprofessioneel uitzien en kan een anders geweldig schot verpesten. Evenzo is focus op het verkeerde deel van het gezicht (bijvoorbeeld de neus) een veel voorkomende fout.
* fix:
* Gebruik eenpunts autofocus: Selecteer een enkel autofocuspunt en plaats het direct over het oog van het onderwerp (meestal het oog dat het dichtst bij de camera staat).
* Gebruik back-knopfocus: Dit scheidt de focus van de sluiterknop, waardoor u meer controle over focus en hercompositie hebt.
* Gebruik zorgvuldig een breed diafragma: Hoewel brede openingen geweldig zijn voor het vervagen van achtergronden, creëren ze ook een zeer ondiepe scherptediepte. Zorg ervoor dat uw focus perfect is.
* Focus en opnieuw samengesteld (met voorzichtigheid): Als u na het focussen de opname moet opnieuw samenstellen, wees voorzichtig dat u het focuspunt niet te veel verplaatst. Vooral met een ondiepe scherptediepte, kan zelfs een kleine beweging de ogen uit de focus werpen.
* inzoomen en controleren: Zoom op het LCD -scherm van uw camera in op de ogen na het maken van de opname om ervoor te zorgen dat ze scherp zijn.
5. Fout:het niet begrijpen van de diepte van het veld
* Probleem: Het gebruik van het verkeerde diafragma kan ertoe leiden dat te veel of te weinig van de afbeelding in focus is.
* fix:
* breed diafragma (laag F-nummer zoals f/1.8, f/2.8): Gebruik een breed diafragma voor een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleer uw onderwerp. Geweldig voor portretten met één subject. Wees voorzichtig met focus.
* smal diafragma (hoog F-nummer zoals f/8, f/11): Gebruik een smallere diafragma voor een grotere scherptediepte, waardoor meer van het beeld in focus wordt gehouden. Goed voor groepsportretten of omgevingsportretten waar u wilt dat de achtergrond scherp is.
* Beschouw de afstand: Hoe dichter u bij uw onderwerp bent, hoe ondieper de scherptediepte zich op een bepaald diafragma bevindt.
* Experiment: Maak foto's op verschillende openingen om te zien hoe ze het beeld beïnvloeden.
6. Fout:slechte compositie
* Probleem: Een slecht samengesteld portret kan onevenwichtig, afleidend of gewoon oninteressant aanvoelen.
* fix:
* Regel van derden: Stel je voor dat je je frame in negen gelijke delen verdeelt met twee horizontale en twee verticale lijnen. Plaats uw onderwerp langs deze lijnen of op de punten waar ze kruisen.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de scène om het oog van de kijker naar uw onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Laat lege ruimte rond uw onderwerp om een gevoel van evenwicht te creëren en de aandacht op hen te vestigen.
* Symmetrie en patronen: Gebruik symmetrie of herhalende patronen om visueel aantrekkelijke composities te maken.
* Vermijd centreren (tenzij opzettelijk): Het centreren van uw onderwerp kan soms werken, maar het is vaak minder dynamisch dan het gebruik van de regel van derden.
* Hoofdruimte: Snijd niet de bovenkant van het hoofd van uw onderwerp af, tenzij u een goede reden hebt. Laat een comfortabele hoeveelheid ruimte boven hun hoofd.
* Oogniveau: Overweeg om op het oogniveau van uw onderwerp te fotograferen voor een meer persoonlijk en boeiend perspectief. Schieten van bovenaf kan ze er kleiner en kwetsbaarder uitzien, terwijl het fotograferen van onderaf ze krachtiger kan maken.
7. Fout:geen aandacht besteden aan details
* Probleem: Kleine details zoals zwerfharen, rimpels of kleding onvolkomenheden kunnen afleiden van het algehele beeld.
* fix:
* Pre-shoot check: Voordat u begint met fotograferen, neemt u even de tijd om uw onderwerp te controleren op voor de hand liggende problemen zoals zwerfharen, lippenstift op hun tanden of gerimpelde kleding.
* communiceren: Wees niet bang om je onderwerp te vragen hun kleding aan te passen of hun haar te repareren.
* Natuurverwerking: Gebruik naverwerkingssoftware om vlekken, gladde huid te verwijderen en kleine onvolkomenheden te corrigeren. Maar wees voorzichtig om het niet te overdrijven! Het doel is om de afbeelding te verbeteren, niet om een nep-uitziend portret te creëren.
8. Fout:over-bewerken
* Probleem: Overbewerking kan uw onderwerp er onnatuurlijk en plasticachtig uitzien.
* fix:
* subtiliteit is de sleutel: Maak kleine, incrementele aanpassingen in plaats van drastische veranderingen.
* Focus op natuurlijke huidtinten: Vermijd overdreven verzadigde of onverzadigde huidtinten.
* Niet overgrenzende huid: Laat wat textuur in de huid achter om een natuurlijke uitstraling te behouden.
* Vermijd onrealistische slijpen: Slijpen kan de details verbeteren, maar te veel kan ongewenste artefacten creëren.
* Stap weg: Neem pauzes van bewerken om je ogen te laten rusten. Als je terugkomt, merk je misschien dingen op die je nog niet eerder hebt gezien.
* Vergelijk met origineel: Vergelijk regelmatig uw bewerkte versie met het origineel om ervoor te zorgen dat u niet te ver bent gegaan.
9. Fout:het gebruik van de verkeerde lens
* Probleem: Het gebruik van een lens die niet geschikt is voor portretten kan de functies van het onderwerp vervormen of een onflatteus perspectief creëren.
* fix:
* Ideale brandpuntsafstand: Lenzen in het bereik van 85 mm tot 135 mm worden over het algemeen als ideaal beschouwd voor portretten, omdat ze een flatterend perspectief bieden en vervorming voorkomen.
* 50 mm lens: Een lens van 50 mm kan ook goed werken, vooral voor portretten voor het milieu.
* Vermijd groothoeklenzen (voor close-ups): Wijdhoekige lenzen (bijv. 24 mm, 35 mm) kunnen de kenmerken van het onderwerp vervormen, waardoor hun neus groter lijken en hun oren kleiner lijken. Gebruik ze met voorzichtigheid, voornamelijk voor portretten in het hele lichaam waar u veel van de achtergrond wilt tonen.
* Beschouw de gewasfactor: Als u een camera met een gewassensor (APS-C) gebruikt, moet u de brandpuntsafstand vermenigvuldigen met de gewasfactor (meestal 1,5 of 1.6) om de equivalente brandpuntsafstand van een full-frame camera te krijgen.
10. Fout:onjuiste camera -instellingen
* Probleem: Het gebruik van de verkeerde camera -instellingen kan leiden tot slecht blootgestelde afbeeldingen, bewegingsonscherpte of overmatig ruis.
* fix:
* diafragma: Kies een diafragma dat de gewenste scherptediepte biedt (zoals hierboven besproken).
* sluitertijd: Gebruik een sluitertijd die snel genoeg is om bewegingsonscherpte te voorkomen. Een goede vuistregel is om een sluitertijd te gebruiken die minimaal 1/brandpuntslengte is (bijvoorbeeld als u een 85 mm -lens gebruikt, gebruikt u een sluitertijd van ten minste 1/85 seconde). Als uw onderwerp beweegt, moet u mogelijk een snellere sluitertijd gebruiken.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog de ISO alleen als u dat moet om een goede blootstelling te bereiken.
* opnamemodus: Apertuurprioriteit (AV of A) -modus stelt u in staat om de diafragma te regelen, terwijl de camera automatisch de sluitertijd aanpast om een juiste belichting te bereiken. Handmatige (M) -modus geeft u volledige controle over zowel diafragma als sluitertijd.
* Meetmodus: Experimenteer met verschillende meetmodi (bijv. Evaluatief/matrix, middengewogen, plek) om te zien welke het beste werkt voor de scène.
11. Fout:niet communiceren met uw onderwerp
* Probleem: Gebrek aan communicatie leidt tot onhandigheid, verwarring en uiteindelijk minder bevredigende resultaten.
* fix:
* Build rapport: Chat met je onderwerp voor de shoot om hen te helpen ontspannen en je comfortabel te voelen.
* Leg uw visie uit: Vertel hen wat u probeert te bereiken en wat voor houdingen u zoekt.
* Feedback geven: Geef ze tijdens de shoot positieve feedback en aanmoediging.
* Luister naar hun invoer: Sta open voor hun ideeën en suggesties. Ze kunnen inzicht hebben in hun eigen beste hoeken of poses.
* Wees geduldig: Haast het proces niet. Sta tijd toe voor uw onderwerp om te ontspannen en comfortabel te worden voor de camera.
12. Fout:het negeren van het milieu
* Probleem: Hoewel een eenvoudige achtergrond effectief kan zijn, kan het volledig negeren van de omgeving je portret steriel en levenloos aanvoelen.
* fix:
* Milieuportretten: Overweeg om omgevingsportretten te fotograferen die de omgeving van het onderwerp in de compositie opnemen. Dit kan context toevoegen en een verhaal vertellen over wie ze zijn.
* Gebruik de omgeving in uw voordeel: Zoek naar interessante architectonische kenmerken, natuurlijke elementen of texturen die het portret kunnen verbeteren.
* Beschouw het kleurenpalet: Let op de kleuren in de omgeving en hoe ze aanvullen of contrasteren met de kleding en huidskleur van uw onderwerp.
* Vertel een verhaal: Denk na over hoe de omgeving u kan helpen een verhaal over uw onderwerp te vertellen.
13. Fout:gebrek aan voorbereiding
* Probleem: Aangekomen op een onvoorbereide shoot kan leiden tot stress, gemiste kansen en uiteindelijk een minder succesvol resultaat.
* fix:
* Plan vooruit: Verzoek de locatie van tevoren, indien mogelijk.
* Batterijen opladen: Zorg ervoor dat uw camerabatterijen volledig zijn opgeladen en breng reserveonderdelen.
* Formaat geheugenkaarten: Formatteer uw geheugenkaarten vóór de shoot om te voorkomen dat er geen ruimte meer raakt.
* Breng de juiste apparatuur mee: Zorg ervoor dat u alle benodigde apparatuur hebt, inclusief uw camera, lenzen, lichten, reflectoren en diffusers.
* Een opnamelijst maken: Maak een shotlijst om u te helpen georganiseerd te blijven en zorg ervoor dat u alle essentiële opnamen maakt.
* communiceer met uw onderwerp: Bespreek vooraf garderobe, locatie en gewenste uitkomst.
14. Fout:niet fotograferen in raw
* Probleem: Het fotograferen in JPEG-formaat beperkt uw vermogen om de afbeeldingen te bewerken in de nabewerking zonder kwaliteit te verliezen.
* fix:
* schiet in rauw formaat: RAW -bestanden bevatten alle gegevens die zijn vastgelegd door de camerasensor, waardoor u veel meer flexibiliteit hebt bij het bewerken.
* RAW -verwerking leren: Gebruik software zoals Adobe Lightroom, leg een of andere onbewerkte processors vast om uw RAW -bestanden te bewerken.
15. Fout:niet genoeg oefenen
* Probleem: Fotografie is een vaardigheid die oefening vereist. Je kunt niet verwachten dat je 's nachts een geweldige portretfotograaf wordt.
* fix:
* Oefen regelmatig: Zet de tijd opzij om portretfotografie regelmatig te oefenen.
* Experiment: Probeer verschillende technieken, poses en verlichtingsopstellingen.
* Zoek feedback: Deel uw werk met andere fotografen en vraag om feedback.
* Bestudeer het werk van anderen: Analyseer het werk van fotografen die u bewondert en probeer te begrijpen wat hun portretten zo effectief maakt.
* Workshops of lessen volgen: Overweeg om workshops of lessen te volgen om uw vaardigheden te verbeteren en nieuwe technieken te leren.
* Wees niet bang om te falen: Iedereen maakt fouten. De sleutel is om van hen te leren en te blijven oefenen.
Door deze veel voorkomende fouten te vermijden en de bovenstaande tips te volgen, kunt u uw portretfotografie -vaardigheden aanzienlijk verbeteren en verbluffende beelden creëren die de essentie van uw onderwerpen vastleggen. Succes!