i. Pre-Shoot Planning &Preparation (The Vision)
* concept &stijl: Welk gevoel wil je oproepen? Denk aan:
* stemming: Gelukkig, serieus, dramatisch, speels, intiem, krachtig?
* stijl: Klassiek, modern, openhartig, redactioneel, milieu, beeldende kunst? Kijk naar voorbeelden van fotografen die u bewondert. Pinterest en Instagram zijn je vrienden.
* Doel: Is dit voor een professionele headshot, een familieportret, een persoonlijk project, een geschenk? Het doel zal de stijl beïnvloeden.
* Onderwerp en verbinding:
* je onderwerp leren kennen: Zelfs een paar minuten van tevoren kunnen ze helpen ontspannen en een rapport op te bouwen. Vind gemeenschappelijke grond. Vraag naar hun hobby's, hun favoriete dingen, wat hen doet glimlachen.
* Communicatie: Leg uw visie uit voor de shoot. Vraag om hun input. Laat ze zich comfortabel en betrokken voelen.
* garderobe: Bespreek kledingopties met uw onderwerp. Vermijd drukke patronen of logo's die afleiden. Kies kleuren en stijlen die hun huidskleur en de algehele stemming aanvullen. Overweeg om een paar opties mee te nemen.
* Locatie:
* Indoor vs. Outdoor: Elk biedt verschillende voordelen. Binnenshuis geeft u meer controle over verlichting, terwijl buitenshuis natuurlijk licht en achtergronden biedt.
* Achtergrond: Kies een achtergrond die het onderwerp aanvult en niet van hen afleidt. Eenvoudig is vaak beter. Overweeg kleur, textuur en diepte van het veld.
* Toegankelijkheid en machtigingen: Als u in een openbare ruimte fotografeert, houd er dan rekening mee dat vergunningen of beperkingen. Als het een privélocatie is, krijg dan toestemming.
* verlichtingsplan:
* Natuurlijk licht: De meest gemakkelijk verkrijgbare. Gouden uur (kort na zonsopgang of vóór zonsondergang) is ideaal. Bewolde dagen bieden zacht, zelfs licht.
* kunstlicht: (Als het gebruik)
* strobe/flash: Krachtig en veelzijdig. Vereist oefening en begrip van modificatoren (softboxen, paraplu's, reflectoren).
* continu licht: Gemakkelijker om mee te werken dan flashen, omdat u het licht op het onderwerp in realtime kunt zien. LED -panelen zijn populair.
* Lichtmodificaties: Essentieel voor het vormgeven en verzachten van licht. Reflectoren, diffusers, softboxen, paraplu's, roosters, snoots etc.
* versnelling:
* camera: DSLR, spiegelloos of zelfs een smartphone (met beperkingen).
* lens: Een portretlens is meestal een prime-lens (vaste brandpuntsafstand) in het bereik van 50 mm tot 135 mm (equivalent volledig frame). 85 mm is een klassieke keuze. Zoomlenzen kunnen ook werken.
* statief: Vooral nuttig voor situaties met weinig licht of bij het gebruik van een langere lens.
* Reflector: Essentieel voor het stuiteren van licht in schaduwen.
* flash/strobe (indien gebruiken): Met triggers/zenders om ze op afstand te vuren.
* batterijen en geheugenkaarten: Breng altijd extra's mee!
ii. De shoot (uitvoering)
* Camera -instellingen:
* diafragma: Breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8, f/4) creëert een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt en het onderwerp isoleert.
* ISO: Houd het zo laag mogelijk om ruis (korrel) te minimaliseren. Pas indien nodig aan op basis van de verlichtingsomstandigheden.
* sluitertijd: Snel genoeg om bewegingsonscherpte te voorkomen (zowel van het onderwerp als je eigen cameramake). 1/100e van een seconde of sneller is meestal een goed uitgangspunt.
* Focusmodus: Single-Point AF (Auto Focus) is over het algemeen het beste voor portretten. Focus op de ogen van het onderwerp (het belangrijkste deel van het portret). Continue AF (AI Servo) kan nuttig zijn voor het verplaatsen van onderwerpen.
* Meetmodus: Evaluatieve/matrixmeting werkt meestal goed. Spotmeting kan nuttig zijn in lastige verlichtingssituaties. Controleer uw histogram om ervoor te zorgen dat uw belichting correct is.
* Witbalans: Stel het correct in (auto, daglicht, bewolkt, enz.) Of gebruik een grijze kaart voor nauwkeurige kleur. Kan ook worden aangepast bij naverwerking.
* Compositie &poseren:
* Regel van derden: Plaats het onderwerp off-centre voor een meer dynamische compositie.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen op de achtergrond om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Hoofdruimte: Laat wat ruimte boven het hoofd van het onderwerp, maar niet te veel.
* Oogcontact: Direct oogcontact met de camera kan een krachtige verbinding maken.
* poseren: Dit is cruciaal! Vermijd stijve, onnatuurlijke poses.
* Lichaamstaal: Moedig het onderwerp aan om hun schouders te ontspannen, hun armen een beetje te buigen en hun gewicht te verschuiven.
* gezichtsuitdrukkingen: Leid het onderwerp om natuurlijke, echte uitdrukkingen te creëren. Micro-expressies doen ertoe!
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken om vleiende perspectieven te vinden.
* Handen: Let op de handen. Ze kunnen expressief zijn, maar ze kunnen ook afleiden als ze onhandig worden geplaatst. Laat ze iets aanraken, iets vasthouden of rusten op natuurlijke wijze.
* communicatie is sleutel: Geef duidelijke, specifieke instructies. Zeg niet alleen "glimlach." Zeg:"Denk aan iets dat je gelukkig maakt."
* variëteit: Schiet op verschillende poses, hoeken en uitdrukkingen.
* verlichtingstechnieken (voorbeelden):
* Natuurlijk licht - Open schaduw: Plaats het onderwerp in de schaduw van een gebouw of boom om zacht, zelfs licht te creëren. Gebruik een reflector om licht in de schaduw te stuiteren.
* Natuurlijk licht - achtergrondverlichting: Plaats het onderwerp met de zon achter hen en creëer een randlicht rond hun haar en schouders. Gebruik een reflector of vul de flits om hun gezicht aan te steken.
* setup met één licht (studio): Plaats een stroboscoop met een softbox in een hoek van 45 graden naar het onderwerp. Gebruik een reflector aan de andere kant om de schaduwen in te vullen.
* Setup met twee licht (studio): Gebruik een sleutellicht (de hoofdlichtbron) en een vullicht (een zwakkere lichtbron om de schaduwen in te vullen).
* Continue aanpassing:
* Controleer uw LCD -scherm: Bekijk uw opnamen regelmatig en maak indien nodig aanpassingen. Let op voor focus, blootstelling en compositie.
* histogram: Gebruik het histogram om ervoor te zorgen dat uw blootstelling correct is en dat u geen hoogtepunten of schaduwen knipt.
* Luister naar feedback: Sta open voor suggesties van uw onderwerp. Het is een samenwerking.
iii. Post-processing (The Pools)
* software: Adobe Lightroom en Photoshop zijn industrienormen, maar er zijn andere opties zoals Capture One, Luminar AI en GIMP (gratis).
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de hoogtepunten en schaduwen.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel detail in de hoogtepunten en schaduwen.
* blanken en zwarten: Stel de witte en zwarte punten in om het dynamische bereik te maximaliseren.
* duidelijkheid &Dehaze: Voeg of verminder de helderheid en dehaze om het beeld te verbeteren of verzachten.
* Vibrantie en verzadiging: Pas de kleurintensiteit aan.
* Witbalans: Stel de kleurtemperatuur aan.
* Ruisreductie: Verminder lawaai (graan) indien nodig.
* Lenscorrecties: Corrigeren voor lensvervorming en chromatische aberratie.
* Lokale aanpassingen:
* Aanpassingsborstel: Maak gerichte aanpassingen aan specifieke gebieden van het beeld (richt bijvoorbeeld de ogen op, verzacht de huid, donkerder de achtergrond).
* Afgestudeerd filter: Pas aanpassingen geleidelijk toe over een deel van de afbeelding (bijvoorbeeld donkerder de hemel).
* radiaal filter: Pas aanpassingen toe binnen een cirkelvormig of elliptisch gebied.
* retoucheren (optioneel):
* Gladde huid: Verminder vlekken en glad de huidtextuur glad (gebruik spaarzaam om te voorkomen dat het onderwerp er onnatuurlijk uitziet).
* Oogverbetering: Scherp de ogen en licht de blanken op.
* tanden bleken: Subtiele tanden bleken kan het algehele uiterlijk verbeteren.
* frequentescheiding: Een geavanceerde techniek voor retouchering van de huid die kleur en toon scheidt.
* Slijpen: Breng slijpen aan als de laatste stap om de details te verbeteren. Gebruik verschillende slijphoeveelheden, afhankelijk van de uitvoer (bijv. Slijper voor afdrukken dan voor web).
* Kleurgrading (optioneel):
* Pas de algehele kleurtoon en de stemming van de afbeelding aan.
* Gebruik kleurengraden voorinstellingen of maak uw eigen aangepaste looks.
* Experimenteer met verschillende kleurencombinaties.
* Exporteren:
* Sla de afbeelding op in het juiste formaat (JPEG voor web, TIFF voor afdrukken).
* Kies de juiste resolutie en bestandsgrootte voor het beoogde gebruik.
Sleuteltips voor succes:
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt.
* Bestudeer andere fotografen: Leer van de meesters en ontwikkel uw eigen stijl.
* Wees geduldig: Het kost tijd om je vaardigheden te ontwikkelen.
* Wees niet bang om te experimenteren: Probeer nieuwe technieken en benaderingen.
* Krijg feedback: Vraag andere fotografen om hun mening over uw werk.
* Geniet van het proces: Fotografie zou leuk moeten zijn!
* Respect uw onderwerp: Laat ze zich comfortabel voelen en gehoord.
Voorbeeld - Hoe ik heb * dat * shot (een specifiek scenario):
Laten we zeggen dat je een humeurig, sfeervolle portret van een onderwerp in een stedelijke omgeving wilt creëren:
1. Visie: Donker, dramatisch, mysterieus. Denk aan film noir.
2. Onderwerp: Iemand met sterke functies, bereid om een serieuze uitdrukking te belichamen.
3. Locatie: Een slecht verlichte steegje met interessante texturen en enkele regenplassen.
4. verlichting: Eén off-camera flits met een kleine softbox om een gerichte lichtstraal te creëren. Misschien wees een tweede flits op de grond achter het onderwerp omhoog en achteruit om een weerspiegeling van natte vloer te creëren.
5. versnelling: Camera, 85 mm lens, flits, softbox, statief.
6. Instellingen: f/2.8, ISO 400, sluitertijd 1/160e (synchronisatiesnelheid).
7. poseren: Onderwerp leunt tegen een bakstenen muur, enigszins gebogen, kijkend in de verte.
8. Natuurverwerking: Desatureer de kleuren enigszins, maak de schaduwen donkerder, voeg wat korrel toe en slijpen het gezicht selectief.
Door elk van deze elementen te overwegen, kunt u uw kansen vergroten om een verbluffend portret vast te leggen dat uw artistieke visie weerspiegelt. Veel succes en gelukkig schieten! Vergeet niet om deze algemene richtlijnen aan te passen aan uw eigen persoonlijke smaken en voorkeuren.