1. Planning en voorbereiding:
* Concept en stemming: Bepaal welke stemming je wilt overbrengen. Is het mysterieus, serieus, dramatisch of iets anders? Dit zal uw verlichting- en positie -keuzes beïnvloeden.
* Onderwerp: Overweeg de functies en persoonlijkheid van uw onderwerp. Zijn ze beter geschikt voor een zachte, subtiele low key look of een moediger, meer contrasteerde?
* Locatie: Kies een ruimte waar u het licht kunt bedienen. Dit is cruciaal. Een kamer met minimaal omgevingslicht is ideaal. Een studio met zwarte achtergronden is perfect, maar een donkere kamer in uw huis kan ook werken.
* apparatuur:
* camera: Elke camera die handmatige bediening mogelijk maakt (DSLR, spiegelloos of zelfs sommige smartphones) zal werken.
* lens: Een portretlens (bijv. 50 mm, 85 mm of vergelijkbaar) heeft vaak de voorkeur vanwege zijn vleiende compressie en ondiepe scherptediepte, maar gebruik wat je hebt.
* Lichtbron (één is genoeg!):
* strobe/flash: Een off-camera flits met modificaties is de beste optie voor precieze controle.
* continu licht: Een LED -paneel, een bureaulamp of zelfs een zaklamp kan werken, maar u moet uw camera -instellingen dienovereenkomstig aanpassen.
* lichtmodifier (essentieel):
* softbox: Verspreidt het licht voor een zachtere, meer vleiende look.
* paraplu: Vergelijkbaar met een softbox, maar vaak betaalbaarder.
* snoot: Creëert een zeer gerichte lichtstraal.
* rooster: Snijdt de lichtstraal en voorkomt lichte lekkage.
* zwarte achtergrond (sterk aanbevolen):
* Zwarte stof (fluweel, vilt of zelfs een groot zwart vel).
* Zwart naadloos papier.
* Een donkere muur.
* Light Stand (optioneel maar nuttig): Om uw lichtbron te positioneren.
* reflector (optioneel): Een zwarte reflector kan helpen licht te absorberen en schaduwen te verdiepen.
* statief (optioneel): Nuttig voor gestage opnamen, vooral met langzamere sluitertijden.
2. Camera -instellingen:
* schiet in de handmatige modus (m): Dit geeft u volledige controle over uw instellingen.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft.
* Verbrede openingen (bijv. F/1.8, f/2.8) zullen de achtergrond vervagen en het onderwerp isoleren. Gebruik dit voor een zachtere, dromerige uitstraling.
* Smallere openingen (bijv. F/5.6, f/8) zullen meer van het onderwerp in focus houden.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om het omgevingslicht in de scène te regelen. Begin met 1/125e of 1/200ste van een seconde (of de flash -synchronisatiesnelheid van uw camera) en pas vanaf daar. U wilt de achtergrond zo dicht mogelijk bij zwart mogelijk maken.
* Witbalans: Stel uw witbalans op de juiste manier in voor uw lichtbron (bijv. "Flash" voor Flash, "Tungsten" voor gloeilamp). U kunt dit ook aanpassen in naverwerking.
* schiet in raw: Dit geeft u de meeste flexibiliteit bij het werken.
* Meetmodus: Experimenteer met verschillende meetmodi (bijv. Evaluatief/matrix, middengewogen, plek). Spotmeting kan nuttig zijn om specifiek bloot te stellen voor het gezicht van het onderwerp.
3. Verlichtingsinstelling:
* enkele lichtbron is de sleutel: Low key fotografie gaat helemaal over het gebruik van één hoofdlichtbron en het laten vallen van de schaduwen waar ze kunnen.
* het licht positioneren:
* zijkantverlichting: Plaats het licht aan de zijkant van uw onderwerp. Dit creëert dramatische schaduwen en hoogtepunten. Begin iets achter uw onderwerp (45 graden).
* Rembrandt -verlichting: Plaats het licht iets hoger en opzij en creëert een kleine driehoek van licht op de wang van het onderwerp tegenover de lichtbron. Dit is een klassieke portretverlichtingstechniek.
* Topverlichting: Plaats het licht boven uw onderwerp, schuin naar beneden. Dit kan een meer dramatische en humeurige look creëren, maar wees voorzichtig om harde schaduwen onder de ogen te voorkomen.
* achtergrondverlichting (randverlichting): Plaats het licht achter het onderwerp, wijzend naar de camera. Dit creëert een lichtrand rond de overzicht van het onderwerp. (Gebruik met voorzichtigheid en kan precieze stroomaanpassingen vereisen.)
* stroomaanpassing: Begin met een lage vermogensinstelling op uw licht en verhoog deze geleidelijk totdat u de gewenste blootstelling aan uw onderwerp bereikt. U zult testen door te kijken naar de afbeeldingen die u maakt terwijl u de instellingen aanpast.
4. Poseren en compositie:
* Beschouw uw onderwerp: Let op de natuurlijke kenmerken van uw onderwerp en stel ze op een manier die ze accentueert.
* Hoeken en lijnen: Experimenteer met verschillende hoeken en lijnen. Het kantelen van de kop of het lichaam kan interesse toevoegen aan de afbeelding.
* Focus op de ogen: Zorg ervoor dat de ogen scherp en goed verlicht zijn. Ze zijn de ramen voor de ziel en moeten het middelpunt van je portret zijn.
* minder is meer: Vermijd overdreven complexe poses. Eenvoudig en elegant is vaak het beste voor low key portretten.
* Handplaatsing: Besteed aandacht voor handplaatsing. Vermijd de handen onhandig geplaatst.
* Achtergrondbewustzijn: Zorg ervoor dat de achtergrond zo donker mogelijk is. Als het licht reflecteert, verplaats dan uw onderwerp verder weg of gebruik een zwarte reflector om het licht te absorberen.
* Samenstellingsregels (gebruik als richtlijnen): Overweeg de regel van derden, leidende lijnen en negatieve ruimte.
5. Het schot maken:
* Focus zorgvuldig: Gebruik eenpunts autofocus en concentreer je op het oog van het onderwerp dat het dichtst bij de camera ligt.
* Maak meerdere schoten: Experimenteer met verschillende poses, verlichtingshoeken en camera -instellingen.
* Bekijk uw afbeeldingen: Controleer uw afbeeldingen op het LCD -scherm van uw camera om ervoor te zorgen dat u de gewenste resultaten krijgt. Kijk naar het histogram om ervoor te zorgen dat u geen hoogtepunten of schaduwen knipt.
* communiceer met uw onderwerp: Geef uw onderwerp duidelijke en beknopte aanwijzingen. Laat ze zich comfortabel en ontspannen voelen.
6. Post-processing (bewerken):
* Importeren in bewerkingssoftware: Importeer uw RAW -afbeeldingen in uw favoriete bewerkingssoftware (bijv. Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One).
* Blootstelling aanpassen: De algehele blootstelling aan. Misschien wilt u het beeld enigszins donkerder maken om het low key effect te verbeteren.
* Pas het contrast aan: Verhoog het contrast om de schaduwen en hoogtepunten te verbeteren.
* Pas de hoogtepunten en schaduwen aan: Trek de hoogtepunten naar beneden om knippen te voorkomen en til de schaduwen een beetje op om wat detail te onthullen.
* Pas de witbalans aan: Stel de witbalans aan om de gewenste kleurtemperatuur te bereiken.
* Slijpen: Voeg een vleugje slijpen toe om de details te verbeteren. Pas op dat u niet te sharpen.
* Ruisreductie: Breng indien nodig geluidsreductie aan, vooral als u op een hogere ISO schoot.
* Dodge and Burn: Gebruik ontwijken en brandende gereedschappen om selectief gebieden van het beeld te verlichten of donkerder te maken, met de nadruk op bepaalde functies of meer diepte te creëren.
* Kleurgrading (optioneel): Experimenteer met kleurenafname om een specifieke stemming of toon aan uw afbeelding toe te voegen.
* gewas (indien nodig): Knip de afbeelding bij om de compositie te verbeteren.
Sleuteltips voor succes:
* Controleer uw licht: De sleutel tot low key portretten is het besturen van uw lichtbron. Minimaliseer omgevingslicht en gebruik modificatoren om uw licht te vormen en te sturen.
* oefening maakt perfect: Wees niet bang om te experimenteren en verschillende dingen te proberen. Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van low key portretten.
* Leer van anderen: Bestudeer het werk van andere ingehouden fotografen en analyseer hun verlichting- en poseertechnieken.
* Wees niet bang voor schaduwen: Omarm de schaduwen! Ze geven low key portretten hun dramatische en mysterieuze uitstraling.
* Onderwerp is de sleutel: Kies een onderwerp dat past bij de lage key -stijl en wiens persoonlijkheid zelfs in de schaduw door schijnt.
* Experiment! Dit zijn richtlijnen, geen regels. Zoek wat het beste werkt voor u en uw onderwerp.
Door deze stappen en oefenen te volgen, kunt u verbluffende low -key portretten creëren die de essentie van uw onderwerp vastleggen en een krachtige emotionele impact creëren. Succes!