i. Pre-productie (planning en voorbereiding):
* Onderwerp:
* Begrijp hun persoonlijkheid: Zijn ze introvert? Energiek? Het portret zou dat moeten weerspiegelen. Chat vooraf met hen om een idee te krijgen van wie ze zijn.
* garderobe: Bespreek kledingopties. Solide kleuren zijn over het algemeen minder afleidend. Overweeg het kleurenpalet van de achtergrond. Vermijd overdreven drukke patronen.
* Haar en make -up: Overweeg professionele hulp voor een gepolijste look, maar natuurlijk is vaak het beste. Eenvoudige verzorging is altijd een must (zwerfharen, glans op het gezicht).
* Locatie, locatie, locatie:
* Achtergrond: Kies een achtergrond die aanvult, niet afleidt van het onderwerp. Eenvoudig is vaak beter. Overwegen:
* Natuurlijke instellingen: Parken, tuinen, stranden, bossen. Zoek naar zacht, diffuus licht.
* stedelijke instellingen: Bakstenen muren, steegjes, interessante architectuur. Wees rekening met drukke achtergronden.
* Studio -instellingen: Schone achtergronden bieden ultieme controle.
* Achtergrondoverwegingen: Is de achtergrond wazig (bokeh) of scherp? Bokeh helpt het onderwerp te isoleren.
* Lichtbron:
* Natuurlijk licht: Het meest vleiende licht voor portretten.
* Gouden uur: Het uur na zonsopgang en het uur voor zonsondergang. Warm, zacht licht.
* Open schaduw: Vermijd direct zonlicht. Zoek schaduw gemaakt door gebouwen of bomen. Dit biedt zachte, zelfs verlichting.
* kunstlicht: (Voor studio- of binnenportretten)
* stromen/flitsen: Zorg voor krachtig, controleerbaar licht. Gebruik modificatoren (softboxen, paraplu's) om het licht te verzachten.
* continue lichten: LED -panelen zijn gemakkelijker te gebruiken omdat u het licht in realtime kunt zien.
* versnelling:
* camera: Elke camera kan een portret maken, maar een DSLR of spiegelloze camera met verwisselbare lenzen biedt de meeste flexibiliteit.
* lenzen:
* prime lenzen (50 mm, 85 mm): Populair voor portretten vanwege hun snelle openingen (laag F-nummer) voor een ondiepe scherptediepte (wazige achtergronden).
* zoomlenzen (70-200 mm): Veelzijdig voor het aanpassen van de compositie zonder te bewegen.
* Reflector: Stuiter licht terug op het onderwerp om schaduwen in te vullen. Witte, zilveren of gouden reflectoren bieden verschillende effecten.
* statief: Voor stabiliteit, vooral bij weinig licht.
* lichtmeter: (Optioneel) voor nauwkeurige blootstelling, vooral met kunstlicht.
ii. Camera -instellingen:
* diafragma (F-nummer): Regelt de diepte van het veld (hoeveel van de afbeelding is scherp).
* Laag diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8): Ondiepe scherptediepte. Vervaagt de achtergrond en isoleert het onderwerp. Goed om de ogen te benadrukken. Vereist een precieze focus.
* hogere diafragma (bijv. F/5.6, f/8): Grotere scherptediepte. Meer van de afbeelding is scherp. Goed voor groepsportretten of wanneer u wilt dat de achtergrond meer zichtbaar is.
* sluitertijd: Bepaalt hoe lang de sensor van de camera wordt blootgesteld aan licht.
* Snelle sluitertijd (bijv. 1/200e van een seconde of sneller): Bevriest beweging. Handig voor het fotograferen in fel licht of wanneer het onderwerp beweegt.
* Langzame sluitertijd (bijv. 1/60e van een seconde of langzamer): Laat meer licht in, maar kan bewegingswazing veroorzaken als het onderwerp beweegt of de camera schudt. Vereist een statief.
* ISO: Regelt de gevoeligheid van de camera voor het licht.
* lage ISO (bijv. 100, 200): Produceert het schoonste beeld met de minste hoeveelheid ruis. Ideaal voor fel licht.
* Hoge ISO (bijvoorbeeld 800, 1600 of hoger): Hiermee kunt u bij weinig licht schieten, maar kunt u ruis (korrel) in de afbeelding introduceren. Probeer het zo laag mogelijk te houden.
* opnamemodus:
* Apertuurprioriteit (AV of A): U stelt het diafragma in en de camera kiest automatisch de sluitertijd. Goed voor het beheersen van de diepte van het veld.
* handleiding (m): U regelt zowel het diafragma als de sluitertijd. Vereist meer oefening maar geeft u de meeste controle.
* Focusmodus:
* Single-Point autofocus: Selecteer een enkel focuspunt (meestal het oog dat het dichtst bij de camera staat) voor precieze focus.
* continue autofocus: Volgt bewegende onderwerpen. Minder kritisch voor geposeerde portretten.
* Meetmodus: Evaluatieve/matrixmeting werkt voor de meeste situaties. Spotmeting is nuttig voor het uitdagen van verlichtingsscenario's.
* Witbalans: Auto WB werkt in de meeste gevallen, maar het zelf instellen kan zorgen voor een beter uitziend beeld.
iii. Samenstelling:
* Regel van derden: Stel je voor dat het beeld in negen gelijke delen delen met twee horizontale en twee verticale lijnen. Plaats belangrijke elementen (zoals de ogen) langs deze lijnen of op hun kruispunten.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de scène om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* framing: Gebruik elementen op de voorgrond (bijv. Takken, deuropeningen) om het onderwerp in te kaderen.
* hoeken:
* Oogniveau: Een klassiek perspectief dat een gevoel van verbinding creëert.
* Lage hoek: Maakt het onderwerp groter en krachtiger.
* Hoge hoek: Maakt het onderwerp kleiner en kwetsbaarder.
* Negatieve ruimte: De lege ruimte rond het onderwerp. Kan een gevoel van evenwicht en visueel belang creëren.
* gewas:
* headshot: Richt zich op het gezicht en de schouders.
* Medium Shot: Toont het onderwerp vanaf de taille.
* Full Body Shot: Toont het hele onderwerp.
iv. Poseren en interactie:
* ontspanning: Maak uw onderwerp comfortabel. Praat met ze, vertel grappen, speel muziek. Een ontspannen onderwerp zal meer natuurlijke uitdrukkingen hebben.
* houding: Goede houding is de sleutel. Moedig het onderwerp aan om rechtop te staan of rechtop te zitten, maar niet rigide.
* Handen: Handen kunnen lastig zijn. Vermijd dat ze op elkaar klemt of verborgen. Stel natuurlijke posities voor:rusten op hun schoot, een object vasthouden of zachtjes op hun gezicht geplaatst.
* gezichtsuitdrukkingen:
* ogen: Het belangrijkste element van een portret. Zorg ervoor dat ze scherp en scherp zijn. Moedig het onderwerp aan om rechtstreeks naar de camera te kijken, of enigszins naar de zijkant.
* glimlach: Een echte glimlach is altijd het beste. Vraag hen om iets te bedenken dat hen gelukkig maakt.
* regie: Wees niet bang om specifieke instructies te geven. "Kantel je hoofd een beetje," "beweeg je hand een beetje naar links," enz. Kleine aanpassingen kunnen een groot verschil maken.
* verbinding: Streef ernaar om de persoonlijkheid en het karakter van het onderwerp vast te leggen.
v. Het schot maken:
* Focus zorgvuldig: Gebruik eenpunts autofocus en concentreer je op het oog dat het dichtst bij de camera ligt.
* Maak meerdere schoten: Schiet in bursts om verschillende uitdrukkingen en variaties in pose vast te leggen.
* Controleer uw histogram: Zorg ervoor dat u geen hoogtepunten of schaduwen knipt.
* Experiment: Wees niet bang om verschillende hoeken, composities en instellingen te proberen.
* Review en aanpassen: Bekijk na elke opname de afbeelding op het LCD -scherm van uw camera en maak indien nodig aanpassingen.
vi. Post-processing (bewerken):
* software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One, GIMP (gratis).
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de heldere en donkere gebieden van het beeld.
* Hoogtepunten: Herstel detail in de heldere gebieden.
* schaduwen: Breng detail naar voren in de donkere gebieden.
* wit: Stel het witte punt in.
* zwarten: Stel het zwarte punt in.
* Kleurcorrectie:
* Witbalans: Pas de kleurtemperatuur aan om de kleuren er natuurlijk uit te laten zien.
* Vibrantie/verzadiging: Pas de intensiteit van de kleuren aan.
* Slijpen: Voeg scherpte toe aan de afbeelding. Pas op dat u niet te sharpen.
* Ruisreductie: Verminder ruis (graan) in de afbeelding.
* retoucheren (optioneel):
* Gladde huid: Verzacht de huidvlekken. Gebruik spaarzaam voor een natuurlijke uitstraling.
* Oogverbetering: Verhogen en slijpen de ogen.
* ontwijken en branden: Verlichte en donkerder specifieke delen van het beeld om de dimensie en details te verbeteren.
Voorbeeldscenario's en hoe ik ze zou benaderen:
* Outdoor Portret in Direct Sunlight (Challenge:Harsh Shadows):
* Oplossing: Vind open schaduw. Als dat niet mogelijk is, gebruikt u een reflector om licht terug op het gezicht van het onderwerp te stuiteren en de schaduwen in te vullen. Enigszins overbelicht om het sterke licht te compenseren. Overweeg het gebruik van een diffuser om het licht te verzachten.
* binnenportret bij weinig licht (uitdaging:ruis en bewegingsonscherpte):
* Oplossing: Verhoog de ISO, maar let op lawaai. Gebruik een snelle lens met een breed diafragma (bijv. F/1.8). Stabiliseer de camera met een statief. Overweeg het gebruik van een externe flits of continue lichtbron.
* Portret met een drukke achtergrond (uitdaging:afleiding):
* Oplossing: Gebruik een breed diafragma (bijv. F/2.8) om een ondiepe scherptediepte te creëren en de achtergrond te vervagen. Kies een andere hoek of positie om de afleidingen te minimaliseren. In de nabewerking kunt u de achtergrond verder vervagen.
Key Takeaways:
* Praktijk is essentieel: Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt.
* Leer van anderen: Bestudeer het werk van fotografen die u bewondert.
* Wees niet bang om te experimenteren: Probeer verschillende dingen en kijk wat werkt.
* veel plezier: Geniet van het proces van het maken van portretten!
Deze gids biedt een solide basis. Vergeet niet om deze technieken aan te passen aan uw eigen stijl en visie. Succes!