i. Planning en voorbereiding:
* Concept en stemming: Voordat u begint, visualiseert u de look die u wilt bereiken. Een zwarte achtergrond kan verschillende stemmingen overbrengen:elegant, mysterieus, krachtig, edgy of minimalistisch. Het begrijpen van de stemming zal uw verlichting en positie -keuzes informeren.
* apparatuur:
* camera: Elke DSLR, spiegelloze camera of zelfs een smartphone met handmatige modus kan werken.
* lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm of vergelijkbaar) is ideaal voor flatterende portretten. Een zoomlens kan ook werken, zodat u uw afstand tot het onderwerp kunt aanpassen.
* Zwarte achtergrond:
* Fabric Backdrop: Zwart fluwelen, vilt of mousseline zijn populaire keuzes. Velvet is geweldig voor het absorberen van licht, maar kan pluisjes aantrekken. Mousseline is betaalbaarder en veelzijdig, maar moet mogelijk worden gestreken.
* papieren achtergrond: Naadloos zwart papier is een andere optie, verkrijgbaar in rollen.
* Natuurlijke achtergrond: Een donkere muur, een donkere kamerhoek of zelfs 's nachts buitenshuis schieten kan werken als een zwarte achtergrond als de verlichting wordt geregeld.
* lichten (essentieel):
* Studio Strobe/Flash: Biedt de meeste controle over stroom- en lichtmodificatoren.
* speedlight/externe flitser: Meer draagbaar en betaalbaar dan studio -strabees.
* continu licht: LED -panelen of lampen zijn geschikt, maar kunnen hogere ISO -instellingen of langzamere sluitertijden vereisen.
* Lichtmodificaties:
* softbox: Creëert zacht, diffuus licht.
* paraplu: Een andere manier om licht te verzachten.
* snoot: Richt licht in een strakke balk, goed voor het markeren van specifieke gebieden.
* reflector (optioneel): Kan licht terug op het onderwerp stuiteren om schaduwen in te vullen.
* Licht staat: Om je lichten vast te houden.
* externe trigger (aanbevolen): Voor het activeren van uw flits off-camera.
* lichtmeter (optioneel): Helpt u de lichtniveaus nauwkeurig te meten voor precieze blootstelling.
ii. Uw studio instellen (of opnamelocatie):
* Afstand is de sleutel: Het belangrijkste is om de achtergrond ver weg te houden van uw onderwerp * en * om te voorkomen dat het licht dat over het onderwerp valt op de achtergrond valt. Hoe verder weg de achtergrond van het onderwerp (en het licht) is, hoe groter de kans dat het volledig zwart lijkt.
* Plaats uw onderwerp: Plaats uw onderwerp op een goede afstand van de zwarte achtergrond (minimaal 6-8 voet, en meer is beter). Deze afstand is cruciaal voor het scheiden van het onderwerp van de achtergrond en het voorkomen van licht morsen.
* Verlichtingsinstelling: Dit is waar de magie gebeurt. Er zijn verschillende veel voorkomende opstellingen:
* setup met één licht: De eenvoudigste. Plaats uw licht aan de zijkant van uw onderwerp in een hoek van 45 graden. Gebruik een softbox of paraplu om het licht te verspreiden. Veer het licht zodat minder licht op de achtergrond valt.
* Setup met twee licht: Gebruik één licht als uw hoofdlicht (vergelijkbaar met de opstelling met één licht) en het andere als een vullicht. Het vullicht moet minder krachtig zijn en aan de andere kant van het onderwerp worden geplaatst om schaduwen te verzachten.
* rand licht: Plaats een licht achter het onderwerp, wijzend naar de achterkant van hun hoofd en schouders. Dit creëert een subtiele schets en scheidt ze verder van de achtergrond. Je hebt nog steeds een belangrijk licht nodig om hun gezicht te verlichten.
* testopnamen: Maak verschillende testopnames en bekijk ze op het LCD -scherm van uw camera. Controleer op:
* Licht morsen: Raakt een licht op de achtergrond, waardoor het grijs of ongelijk lijkt? Pas uw lichthoeken en afstand aan om dit te voorkomen.
* belichting: Is het onderwerp correct blootgesteld? Pas uw diafragma-, ISO- of flash -vermogen indien nodig aan.
* schaduwen: Zijn de schaduwen aangenaam? Verposeer je lichten om de schaduwen te verzachten of te verdiepen zoals gewenst.
* Regelen van omgevingslicht: Verminder of elimineer elk omgevingslicht in de kamer. Schakel overheadlichten uit en sluit ramen indien mogelijk af. Dit geeft u maximale controle over uw kunstmatige verlichting.
iii. Camera -instellingen:
* opnamemodus: Handmatige (M) -modus wordt aanbevolen voor maximale regeling.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Een breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4) zal een ondiepe veldveld creëren, de achtergrond vervagen en het onderwerp benadrukken. Een smaller diafragma (bijv. F/8, f/11) zal de scherptediepte vergroten, waardoor het onderwerp meer in focus houdt. Dit is vooral handig als u meerdere onderwerpen hebt of meer detail wilt vastleggen.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (bijv. ISO 100, ISO 200) om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: De sluitertijd is afhankelijk van uw verlichtingsopstelling. Bij het gebruik van flitser heeft uw sluitertijd over het algemeen geen invloed op de blootstelling van het onderwerp (zolang deze onder de synchronisatiesnelheid van uw camera ligt, meestal 1/200 of 1/250 seconde). In plaats daarvan regelen het flash -vermogen en het diafragma de belichting. Pas bij het gebruik van continue verlichting uw sluitertijd aan om de gewenste blootstelling te bereiken.
* Witbalans: Stel uw witbalans in om overeen te komen met uw lichtbron (bijv. Flash, wolfraam, daglicht).
iv. Het portret fotograferen:
* poseren: Leid uw onderwerp in een comfortabele en vleiende houding. Overweeg hun gezichtsuitdrukkingen, lichaamstaal en hoe ze omgaan met de camera.
* focus: Zorg ervoor dat uw focus scherp is op de ogen van het onderwerp. Gebruik eenpunts autofocus en selecteer zorgvuldig het focuspunt.
* Maak veel schoten: Experimenteer met verschillende poses, verlichtingshoeken en uitdrukkingen. Hoe meer foto's u maakt, hoe meer opties u moet kiezen in de nabewerking.
* communiceren: Praat met uw onderwerp en geef ze feedback. Dit zal hen helpen zich comfortabeler en ontspannen te voelen, wat resulteert in meer natuurlijke en authentieke uitdrukkingen.
v. Natuurverwerking (optioneel maar aanbevolen):
* software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One of andere fotobewerkingssoftware.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Betaal de algehele helderheid van het beeld.
* Contrast: Pas het contrast aan om de scheiding tussen het onderwerp en de achtergrond te verbeteren.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel hoogtepunten en schaduwen om meer details te onthullen.
* blanken en zwarten: Pas de witte en zwarte punten aan om het tonale bereik te optimaliseren. Je kunt het zwarte punt vaak verder duwen om de achtergrond nog donkerder te maken.
* Lokale aanpassingen:
* Dodge and Burn: Gebruik de Dodge- en Burn -tools om selectief gebieden van de afbeelding te verlichten en donkerder te maken, de dimensie te verbeteren en visuele interesse te creëren.
* Retouching van de huid: Subtiel glad de huid en verwijder vlekken.
* Kleurcorrectie: Pas de kleurbalans aan om de gewenste look te bereiken.
* Slijpen: Breng slijpen aan om details te verbeteren, vooral op de ogen en haar van het onderwerp.
* Verwijder afleidingen: Gebruik indien nodig de kloonstempel of genezingsborstel om afleidende elementen van de achtergrond of het onderwerp te verwijderen.
Tips en probleemoplossing:
* omgaan met haar: Zwarte achtergronden kunnen soms donker haar mengen. Gebruik een velglicht of haarlicht om scheiding te creëren.
* Licht morsen vermijden: De sleutel tot een echt zwarte achtergrond is het regelen van lichte morsing. Gebruik vlaggen (stukken zwarte stof of karton) om het licht te blokkeren van het raken van de achtergrond.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het maken van portretten met zwarte achtergronden.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen, poses en bewerkingstechnieken om te vinden wat het beste voor u werkt.
* Inzicht in de lichtmeter: Als u een lichtmeter gebruikt, neemt u metingen van het gezicht van het onderwerp om de juiste blootstelling te garanderen. Houd rekening met de invalshoek (de hoek waarop het licht de meter raakt).
* schiet raw: Het fotograferen in RAW-formaat geeft u meer flexibiliteit bij het werken, zodat u meer detail kunt herstellen en de blootstelling kunt aanpassen zonder de beeldkwaliteit te verliezen.
Door deze stappen te volgen en regelmatig te oefenen, kunt u verbluffende portretten maken met zwarte achtergronden die uw onderwerpen op een dramatische en impactvolle manier zullen presenteren. Succes!