i. Voorbereiding en planning:
1. Concept en stemming:
* Definieer het verhaal: Welk gevoel wil je oproepen? Mysterie? Introspectie? Drama? Dit zal uw verlichting- en positie -keuzes begeleiden.
* Referentiebeelden: Verzamel voorbeelden van ingehouden portretten die u inspireren. Let op de lichtplaatsing, schaduwpatronen en de uitdrukking van het onderwerp.
* communiceer met uw onderwerp: Bespreek het concept met uw model. Leg de stemming uit en de look die je probeert te bereiken. Dit helpt hen de gewenste uitdrukking en houding te begrijpen.
2. apparatuur:
* camera: Elke DSLR, spiegelloos of zelfs een goede smartphonecamera met handmatige bediening zal werken.
* lens: Een snelle lens (bijv. F/1.8, f/2.8 of zelfs breder) is gunstig voor omstandigheden met weinig licht en het creëren van ondiepe scherptediepte. Een brandpuntsafstand tussen 50 mm en 135 mm is meestal vleiend voor portretten.
* Lichtbron: Dit is cruciaal! U kunt gebruiken:
* Studio Strobe/Flash: Biedt de meeste controle en kracht. Overweeg het gebruik van een softbox, paraplu of snoot om het licht vorm te geven.
* speedlight (op de camera of off-camera flits): Meer draagbaar dan studio -trobjes, maar kan een hogere ISO vereisen.
* constant licht (LED -paneel, bureaulamp): Gemakkelijker om het effect van het licht in realtime te zien, maar vaak minder krachtig. Dimbare opties zijn het beste. Zorg ervoor dat de kleurtemperatuur geschikt is (idealiter verstelbaar).
* lichtmodifier (essentieel):
* softbox/paraplu: Creëert zachte, diffuus licht, het minimaliseren van harde schaduwen. Een kleine tot middelgrote softbox zal meestal het lijden.
* snoot/honingraatrooster: Creëert een zeer gerichte lichtstraal, ideaal voor het benadrukken van specifieke gebieden.
* Barn -deuren: Hiermee kunt u het licht vormen en sturen door delen ervan te blokkeren.
* Achtergrond: Een donkere achtergrond is de sleutel. Zwarte stof (fluweel, mousseline), een donkere muur of zelfs een goed verlichte, zeer verre muur zal werken. Het doel is dat het onderbelicht is.
* reflector (optioneel maar nuttig): Een zwarte reflector (of schuimbord geschilderd zwart) kan worden gebruikt om * licht * te blokkeren en schaduwen aan de andere kant van uw lichtbron te verdiepen. Een zilveren reflector is over het algemeen * niet * gewenst voor ingehouden, tenzij spaarzaam en strategisch gebruikt.
* statief (aanbevolen): Vooral belangrijk als u een langzamere sluitertijd of constant licht gebruikt.
* Lichtstand (essentieel als u off -camera flash/continu licht gebruikt): Maakt een nauwkeurige plaatsing van uw licht mogelijk.
ii. Camera -instellingen:
1. Handmatige modus (M): Geeft u volledige controle over blootstelling.
2. Apertuur: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. F/2.8-F/5.6 is een goed startpunt voor portretten. Bredere openingen (bijv. F/1.8, f/2) creëren een ondieper scherptediepte, vervaagt de achtergrond en benadrukt het onderwerp.
3. Sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de hoeveelheid omgevingslicht te regelen. Begin bij 1/125e van een seconde en pas vervolgens aan, afhankelijk van uw diafragma/ISO. Voor Studio Flash zal de sluitertijd voornamelijk omgevingslicht regelen, terwijl flashvermogen de blootstelling regelt. Voor continue verlichting zal de sluitertijd de algehele helderheid aanzienlijk beïnvloeden.
4. ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100, 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om een goede blootstelling te bereiken, maar probeer onder ISO 800 te blijven, tenzij uw camera uitstekende prestaties met weinig licht heeft.
5. Witbalans: Stel uw witbalans in geschikt voor uw lichtbron. Als u Flash gebruikt, is "Flash" White Balance een goed begin. Als u continu licht gebruikt, gebruikt u de overeenkomstige instelling (bijvoorbeeld "wolfraam" voor gloeilampen, "daglicht" voor daglichtgebalanceerde LED's). Als je in RAW fotografeert, kun je dit eenvoudig aanpassen in de nabewerking.
6. METERING: Gebruik spotmeting of middengewogen meting. Meter het helderste deel van het gezicht van het onderwerp dat u goed wilt blootstellen. Vergeet niet dat u * wilt * dat het grootste deel van de afbeelding onderbelicht wordt.
iii. Verlichtingsinstelling (de sleutel!):
1. Single Light -bron is gebruikelijk: Low-key portretten vertrouwen vaak op een enkele, zorgvuldig gepositioneerde lichtbron. Dit creëert dramatische schaduwen.
2. Lichtplaatsingsopties (experiment!):
* zijkantverlichting: Plaats het licht aan de ene kant van het onderwerp (45-90 graden). Dit creëert sterke schaduwen aan de andere kant van het gezicht. Vaak een goed uitgangspunt.
* Achterverlichting: Plaats het licht achter het onderwerp, iets opzij. Dit creëert een rand van licht rond het onderwerp en benadrukt de vorm van hun hoofd en schouders. Vereist zorgvuldige controle om te voorkomen dat hoogtepunten worden weggeblazen.
* Topverlichting: Plaats het licht direct boven het onderwerp, schuift enigszins naar beneden. Dit kan interessante schaduwen creëren onder de ogen en neus. Kan niet flatterend zijn als het niet zorgvuldig wordt gedaan.
* Rembrandt -verlichting: Plaats het licht opzij en iets voor het onderwerp. Dit creëert een karakteristieke driehoek van licht op de schaduwde wang. Flatterend voor veel gezichtsvormen.
3. Afstand: Als u het licht dichter bij het onderwerp verplaatst, wordt het licht zachter, maar het zal het ook helderder maken. Door het licht verder weg te bewegen maakt het licht harder en dimmer. Experimenteer om de juiste balans te vinden.
4. Het licht bevredigen: "Federing" betekent het licht laten helpen zodat de * rand * van de lichtstraal op het onderwerp valt. Dit kan het licht verzachten en een meer geleidelijke overgang tussen licht en schaduw creëren.
5. overwegingen van lichtmodifier:
* softbox/paraplu: Verspreid het licht en creëert zachtere schaduwen. Gebruik een kleinere softbox voor meer gefocust licht.
* snoot/honingraatrooster: Creëert een zeer gerichte lichtstraal, waardoor u specifieke gebieden van het gezicht van het onderwerp kunt benadrukken (bijvoorbeeld de ogen, lippen).
* Barn -deuren: Vorm de lichtstraal en voorkomt morsen op de achtergrond of andere ongewenste gebieden.
6. Controle van lekkage: Gebruik zwarte vlaggen (grote stukken zwart materiaal of schuimbord) om licht te blokkeren om de achtergrond of andere gebieden te raken die u donker wilt houden. Dit is cruciaal voor het handhaven van de ingehouden esthetiek.
7. Experimenten: De schoonheid van ingehouden is de veelzijdigheid. Wees niet bang om verschillende lichtposities en modificaties te proberen om te vinden wat het beste werkt voor je onderwerp en het verhaal dat je vertelt.
iv. Poseren en compositie:
1. Gezichtsuitdrukking: Een serieuze, contemplatieve of enigszins mysterieuze uitdrukking werkt vaak goed met ingehouden portretten. Communiceer met uw onderwerp om hun uitdrukking te begeleiden.
2. Lichaamstaal: Denk aan het verhaal dat je vertelt. Iets gebogen schouders kunnen introspectie overbrengen, terwijl een sterke, rechtopstaande houding vertrouwen kan overbrengen.
3. Framing:
* strak gewas: Focus op het gezicht en de schouders van het onderwerp om emotie en verbinding te benadrukken.
* breder schot: Neem meer van het lichaam en de omgeving op om een gevoel van plaats of context te creëren. Zorg ervoor dat de achtergrond donker blijft.
4. Regel van derden: Plaats de ogen van het onderwerp langs het bovenste derde deel van het frame, of het onderwerp naar één kant van het frame.
5. Negatieve ruimte: Omarm de duisternis! Laat veel donkere ruimte rond het onderwerp het dramatische effect verbeteren.
v. Schieten en beoordelen:
1. Maak testopnames: Begin met het maken van testopnames om uw belichting en verlichting in te bellen.
2. aanpassen, aanpassen, aanpassen: Betaal uw camera-instellingen, lichtplaatsing en poseren op basis van de testfoto's. Let goed op de hoogtepunten en schaduwen.
3. Schiet in RAW: Dit geeft u de meeste flexibiliteit bij het werken.
4. Bekijk regelmatig afbeeldingen: Controleer uw afbeeldingen op het LCD -scherm van uw camera (maar vergeet niet dat het scherm misleidend kan zijn!). Let op het histogram om ervoor te zorgen dat u geen hoogtepunten of schaduwen overmatig knipt.
5. Histogram: Het histogram is de beste rechter van uw blootstelling. U zou een piek van informatie naar de linker (donkere) kant van het histogram moeten zien, met minimale informatie die tegen de rechter (heldere) kant opduwt.
vi. Post-processing (bewerken):
1. RAW -verwerking: Gebruik software zoals Adobe Lightroom, leg er een vast of vergelijkbaar met het aanpassen van de RAW -bestanden.
2. Basisaanpassingen:
* belichting: Maak lichte aanpassingen aan de algehele helderheid, meestal verminderen deze.
* Contrast: Verhoog contrast om het drama te verbeteren.
* Hoogtepunten: Hoogtepunten verminderen om details in heldere gebieden te herstellen.
* schaduwen: Til de schaduwen enigszins op om details in donkere gebieden te onthullen (maar wees voorzichtig om het niet te overdrijven - u wilt de duisternis behouden).
* zwarten: Die de zwarten om een rijkere, meer dramatische uitstraling te creëren.
* duidelijkheid/textuur: Voeg een vleugje duidelijkheid of textuur toe om details te verbeteren.
3. Selectieve aanpassingen (cruciaal):
* Lokale aanpassingen: Gebruik borstels of gradiënten om selectief gebieden op te helderen of donkerder te maken. U kunt bijvoorbeeld de ogen of lippen opvrolijken terwijl u de omliggende huid donkerder maakt.
* Dodge and Burn: Subtly ontwijken (fleuren) en verbranden (donkerder) gebieden om het licht te beeldhouwen en kenmerken te verbeteren.
4. Kleurgrading (optioneel):
* Subtiele verschuivingen: Een subtiele kleurencast kan de stemming verbeteren. Een enigszins koele toon kan bijvoorbeeld een gevoel van melancholie creëren, terwijl een warme toon een vleugje intimiteit kan toevoegen.
* zwart -witte conversie: Lustige portretten zien er vaak prachtig uit in zwart en wit.
5. Slijpen: Breng een kleine hoeveelheid slijpen aan om details te verbeteren.
Tips voor succes:
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je experimenteert, hoe beter je wordt in het creëren van ingehouden portretten.
* Start eenvoudig: Begin met een enkele lichtbron en een eenvoudige opstelling. Naarmate je ervaring opdoet, kun je experimenteren met complexere verlichtingstechnieken.
* Let op voor detail: De subtiele details van verlichting, poseren en bewerken kunnen een groot verschil maken.
* Wees niet bang om te experimenteren: Probeer verschillende verlichtingsposities, modificaties en bewerkingstechnieken om uw eigen stijl te vinden.
* Omarm imperfectie: Soms zijn de meest interessante portretten degenen die een beetje onvolmaaktheid hebben.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u verbluffende ingehouden portretten creëren die een gevoel van drama, mysterie en introspectie vastleggen. Succes!