* het onderwerp en concept
* De versnelling
* De instellingen
* De verlichting
* De poseren en compositie
* Het nabewerking
* het verhaal/intentie
Dan geef ik je wat voorbeeld schrijven.
1. Het onderwerp en concept:
* Wie is het onderwerp? Beschrijf kort de persoon (leeftijd, algemeen uiterlijk, persoonlijkheid als deze relevant is). Zijn ze een professioneel model, een vriend, een familielid, een vreemde?
* Wat probeerde je vast te leggen? Wat is het algemene gevoel of de boodschap die je in het portret wilde overbrengen? (bijv. Vertrouwen, kwetsbaarheid, vreugde, mysterie, kracht, vrede). Was er een specifiek verhaal dat je wilde vertellen?
* Waarom heb je deze persoon/concept gekozen? Hoe zit het met deze persoon of idee geïnspireerd om dit portret te maken?
2. De versnelling:
* camera: Welke camerabody heb je gebruikt? (bijv. Canon EOS R6, Sony A7III, Nikon D850, Fujifilm X-T4)
* lens: Welke lens heb je gebruikt? Dit is van cruciaal belang! (bijv. 85 mm f/1.4, 50 mm f/1.8, 35 mm f/2, 24-70 mm f/2.8) De brandpuntsafstand en het diafragma zijn belangrijk voor het begrijpen van de diepte van veld en perspectief.
* Nog andere apparatuur? Heb je een statief, reflector, externe flits (speedlight of stroboscoop), softbox, schoonheidsgeschaal, achtergrond, etc. gebruikt? Wees specifiek.
3. De instellingen:
* diafragma (f-stop): Welk diafragma heb je gebruikt? (bijv. F/2.8, f/5.6, f/8) Dit beïnvloedt de diepte van het veld (hoeveel van de afbeelding is scherp).
* sluitertijd: Welke sluitertijd heb je gebruikt? (bijv. 1/125S, 1/200S, 1/60S) Dit beïnvloedt de bewegingsonscherpte en hoeveel licht wordt vastgelegd.
* ISO: Welke ISO heb je gebruikt? (bijv. ISO 100, ISO 400, ISO 1600) Dit beïnvloedt de gevoeligheid van het beeld voor licht en kan ruis introduceren.
* opnamemodus: (bijv. Handmatig, diafragma prioriteit, sluiterprioriteit). Zo niet handmatig, leg uit waarom u de prioriteitsmodus hebt gekozen.
* Focusmodus: (bijv. Single-Point AF, Continuous AF, Eye AF)
* Meetmodus: (bijv. Evaluatief/matrix, middengewogen, plek)
4. De verlichting:
* Natuurlijk licht: Was het direct zonlicht, diffuse zonlicht (bewolkte dag), open schaduw? Beschrijf de kwaliteit van het licht. Van welke richting kwam het (bijv. Zijverlichting, achtergrondverlichting)?
* kunstlicht: Als je kunstlicht gebruikt, wat voor soort? (bijv. Speedlight, stroboscoop, LED -paneel). Hoeveel lichten heb je gebruikt? Welke modificatoren heb je gebruikt (bijv. Softbox, paraplu, reflector, rooster)? Wat was de stroominstelling op het licht (bijv. 1/4 vermogen)? Waar waren de lichten gepositioneerd ten opzichte van het onderwerp? Heb je een lichtmeter gebruikt?
* Verlichtingsinstelling: Beschrijf het algehele verlichtingspatroon (bijv. Rembrandt -verlichting, splitverlichting, vlinderverlichting). Als u de specifieke naam niet kent, beschrijft u de plaatsing en het effect.
5. De poseren en compositie:
* poseren: Hoe heb je je onderwerp gesteld? Was het natuurlijk en openhartig, of meer gericht? Welke specifieke instructies heb je ze gegeven? (bijv. "Kijk iets links van je", "ontspan je schouders," "glimlach op natuurlijke wijze"). Heb je poseergidsen of referenties gebruikt?
* Samenstelling: Hoe heb je het schot ingelijst? (bijv. Hoofd en schouders, taille, vol lichaam). Welke compositionele technieken heb je gebruikt? (bijv. Regel van derden, leidende lijnen, symmetrie, negatieve ruimte). Waarom koos je voor die framing? Hoe was de achtergrond en waarom heb je het gekozen? Wat doet het onderwerp in het schot?
* camerahoek: Was de camera op ooghoogte, boven of onder het onderwerp? Waarom heb je die invalshoek gekozen?
6. De nabewerking:
* software: Welke software heeft u gebruikt om te bewerken? (bijv. Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One, GIMP).
* Basisaanpassingen: Welke basisaanpassingen heb je gemaakt? (bijv. Blootstelling, contrast, hoogtepunten, schaduwen, blanken, zwarten, temperatuur, tint, vibrantie, verzadiging). Waarom heb je die aanpassingen gemaakt?
* Specifieke bewerkingen: Heeft u specifieke bewerkingen gedaan, zoals ontwijken en verbranden, kleurenafname, huidretouchering, frequentescheiding, slijpen, geluidsreductie? Waarom? Hoe heeft het het beeld verbeterd?
* voorinstellingen/acties: Heb je voorinstellingen of acties gebruikt? Zo ja, welke en waarom?
7. Het verhaal/intentie:
* de "waarom": Herhaal * waarom * u wilde deze afbeelding maken. Wat hoopte je te bereiken? Wat wil je dat de kijker voelt of denkt als hij het portret ziet?
* Uitdagingen: Ben je uitdagingen tegengekomen tijdens het fotograferen of bewerken? Hoe heb je ze overwonnen?
* geleerde lessen: Wat heb je van deze shoot geleerd? Wat zou je de volgende keer anders doen?
Voorbeeld TROOPSEN:
Voorbeeld 1:Eenvoudig natuurlijk lichtportret
"Dit portret van mijn vriend, Sarah, werd in de late namiddag op een bewolkte dag genomen. Ik wilde haar natuurlijke schoonheid en ontspannen persoonlijkheid vastleggen. Ik gebruikte een Canon EOS R6 met een 50 mm f/1.8 -lens. Mijn instellingen waren f/2.8, 1/ 200s, en ISO 400. Regel van derden, die haar oog op een van de kruisende punten plaatst. Ik vroeg haar om gewoon te ontspannen en op natuurlijke wijze te glimlachen.
Voorbeeld 2:Studio -portret met stroboscoop
"Dit portret van een lokale muzikant, Mark, werd genomen in mijn thuisstudio. Het doel was om een sterk, dramatisch beeld te creëren dat zijn intensiteit als uitvoerder weerspiegelde. Ik gebruikte een Sony A7III met een 85 mm f/1.4 -lens. Mijn instellingen waren f/2.0, 1/160s en ISO 100. Ik gebruikte een enkele softbox met een Rembrand -Patroon. Een reflector aan de linkerkant om de schaduw enigszins in te vullen. Kijker aan zijn gezicht. Ik wilde de rauwe emotie en passie van zijn muziek overbrengen door dit portret.
Voorbeeld 3:Milieuportret
"Ik nam dit portret van mijn grootvader in zijn workshop. Ik wilde hem in zijn element veroveren, omringd door de tools die hij al tientallen jaren gebruikt. Ik gebruikte een Nikon D850 met een 35 mm f/2 lens. Ik koos voor deze lens om meer van de omgeving te laten zien. Paneel om wat schaduwen op zijn gezicht in te vullen. Texturen en tonen. Mijn bedoeling was om een tijdloos portret te creëren dat zijn levenswerk viert.
Hoe u dit kunt gebruiken:
1. Analyseer uw foto: Onderzoek voordat je schrijft grondig het portret dat je wilt beschrijven. Maak notities over elk van de bovenstaande categorieën.
2. Wees specifiek: Vermijd vage termen als "mooi licht". Beschrijf * Waarom * het licht was mooi (bijv. "Het zachte, diffuse licht creëerde een flatterende gloed op haar huid").
3. Vertel een verhaal: De beste "How I Got the Shot" -beschrijvingen vertellen een verhaal over het proces en de intentie achter de afbeelding.
4. Wees eerlijk: Wees niet bang om uitdagingen of fouten toe te geven. Het maakt uw beschrijving meer relateerbaar en informatief.
5. Richt uw doelgroep: Overweeg wie uw beschrijving zal lezen. Een beschrijving voor een fotografieforum kan technischer zijn dan één voor een algemeen publiek.
Succes! Laat het me weten als je een specifieke foto hebt die je wilt helpen om te beschrijven, en ik kan je helpen bij het maken van een meeslepende "How I Got the Shot" -schrijf.