i. Planning en voorbereiding:
1. Concept en stemming: Welke stemming probeer je over te brengen? Low-key roept vaak gevoelens van mysterie, introspectie, drama of intensiteit op. Het hebben van een duidelijk idee van de gewenste stemming zal uw verlichting- en positie -keuzes informeren.
2. Onderwerp: Overweeg de functies en persoonlijkheid van uw onderwerp. Low-key werkt goed met sterke gezichtsstructuren en onderwerpen met een contemplatieve of serieuze houding. Denk aan garderobe:donkere kleding werkt meestal het beste om de schaduwen te benadrukken. Vermijd overdreven heldere of drukke patronen.
3. Locatie/achtergrond: Kies een donkere of gewone achtergrond. Een zwarte achtergrond (stof, naadloos papier of zelfs een donkere muur) is ideaal, maar een zeer donkergrijs of diepbruin kan ook werken. Het doel is om afleidingen te minimaliseren en de focus op uw onderwerp te houden.
4. Verlichtingsapparatuur:
* Key Light: Je hebt een primaire lichtbron nodig. Dit kan een studio-stroboscoop zijn met een modificator (softbox, paraplu, rooster), een off-camera flits of zelfs een enkele lamp (als je een zeer strak budget hebt). De sleutel is controle.
* Modifier: Een modificator helpt het licht vorm te geven en te verzachten. Voor ingehouden, kleinere modificaties of modificatoren met rasters/snoots zijn goed, omdat ze harder, meer directioneel licht creëren. Een raster zal het licht sturen en morsing voorkomen.
* Optioneel vullicht (zeer subtiel): U kunt een reflector of een * zeer * laag aangedreven secundair licht gebruiken om enkele van de diepe schaduwen subtiel in te vullen. Het doel is echter om het minimaal te houden, dus vaak hoeft u niet te hebben of te vullen.
* Lichtstand (s): Voor het monteren van uw lichten.
* trigger (bij gebruik van off-camera flash/strobes): Een externe trigger om je flits te vuren.
ii. Je lichten opzetten:
1. Positionering van het sleutellicht: Dit is de meest cruciale stap. Veelvoorkomende opstellingen zijn onder meer:
* zijkantverlichting: Plaats het licht aan de ene kant van uw onderwerp. Dit creëert sterke schaduwen aan de andere kant van hun gezicht, benadrukken kenmerken en het creëren van een dramatische uitstraling.
* iets achter (Rembrandt Lighting): Plaats het licht iets achter en aan de zijkant van uw onderwerp, schuin naar beneden. Dit creëert een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron (de "Rembrandt -patch"). Dit is een klassiek en flatterend ingehouden verlichtingspatroon.
* overheadverlichting (hoge hoek): Plaats het licht hierboven en iets voor uw onderwerp, schuin naar beneden. Dit kan een dramatische, bijna theatrale uitstraling creëren. Houd rekening met schaduwen onder de ogen en neus.
* Haarlicht (optioneel): Als je je onderwerp van de donkere achtergrond wilt scheiden, kun je een heel subtiel haarlicht achter hen toevoegen, wijzend naar hun haar. Houd het * zeer * lage vermogen.
2. Modifieroverwegingen:
* roosters/snoots: Deze zijn geweldig om het licht precies te richten en morsen op de achtergrond te voorkomen. Ze creëren een gerichte lichtstraal.
* kleine softbox/paraplu: Gebruik een kleine softbox of paraplu als je een iets zachter licht wilt, maar zorg ervoor dat het niet te veel licht op de achtergrond laat morsen.
* kale lamp (met voorzichtigheid): U * kunt * een kale lamp gebruiken, maar dit creëert zeer hard licht en is moeilijk te controleren. Het is het beste om te beginnen met een modificator.
3. overwegingen van licht plaatsing:
* Afstand: Hoe dichter het licht bij uw onderwerp is, hoe zachter en meer inpakken Het licht zal zijn (tot op zekere hoogte). Voor low-key wilt u echter vaak een meer gedefinieerde schaduw, dus een iets grotere afstand kan gunstig zijn.
* Hoogte: De hoogte van de lichtbron beïnvloedt de schaduwpatronen op het gezicht. Experimenteer om te zien wat het beste werkt voor uw onderwerp.
iii. Camera -instellingen:
1. Schieten in handmatige modus (M): Dit geeft u volledige controle over uw blootstelling.
2. Apertuur: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Zoiets als f/2.8 tot f/5.6 is een goed uitgangspunt, afhankelijk van hoeveel van uw onderwerp u in focus wilt. Vergeet niet dat een breder diafragma (lager F-nummer) een ondieper scherptediepte creëert.
3. ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (meestal ISO 100) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen als u absoluut moet om een goede blootstelling te bereiken zonder te veel diafragma of sluitertijd op te offeren.
4. Sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om het omgevingslicht te regelen. Omdat je in een gecontroleerde omgeving met kunstlicht fotografeert, heb je waarschijnlijk een relatief snelle sluitertijd nodig (bijv. 1/125S, 1/200s) om het effect van enig omgevingslicht te minimaliseren en voornamelijk op je flits te vertrouwen. Mogelijk moet u sneller gaan als u ghosting ziet.
5. Witbalans: Stel uw witbalans in op uw lichtbron (bijv. "Flash" bij gebruik van strabees, "Tungsten" als u een lamp gebruikt).
6. METERING: Stel uw camera in om de meting te spotten. U wilt van het helderste deel van het gezicht van uw onderwerp afnemen om ervoor te zorgen dat het gebied goed wordt blootgesteld, terwijl de rest van de afbeelding in schaduw kan vallen.
7. Schiet in RAW: Dit geeft u de meeste flexibiliteit bij het werken.
iv. Schieten en aanpassen:
1. Maak testopnames: Maak verschillende testopnames en bekijk ze op het LCD -scherm van uw camera. Let goed op de schaduwen en hoogtepunten.
2. Lichtstroom aanpassen: Gebruik de stroominstellingen op uw flash/stroboscoop om de algehele helderheid aan te passen.
3. Positie van de verfijning: Maak kleine aanpassingen aan de positie van het licht om de schaduwpatronen te verfijnen. Zelfs een paar centimeter kan een verschil maken.
4. Optioneel vullicht (indien nodig): Als de schaduwen te diep zijn, gebruik dan een reflector of een * zeer * laaggelegen secundair licht om ze subtiel in te vullen. Wees extreem voorzichtig met vullicht; De sleutel tot ingehouden is sterke schaduwen.
5. poseren en expressie: Leid uw onderwerp met poseren en uitdrukkingen. Moedig ze aan om te ontspannen en verbinding te maken met de camera.
6. Focus: Zorg voor scherpe focus op de ogen.
v. Post-processing (bewerken):
1. RAW -verwerking: Open uw RAW -bestand in uw bewerkingssoftware (bijv. Adobe Lightroom, Capture One).
2. Blootstellingsaanpassingen:
* belichting: De algehele blootstelling aan.
* Hoogtepunten: Verlaag de hoogtepunten om geblazen gebieden te herstellen.
* schaduwen: U kunt de schaduwen subtiel optillen indien nodig, maar wees voorzichtig om deze niet te overdrijven.
* zwarten: Die de zwarten om het contrast en de stemming te verbeteren.
3. Contrast: Verhoog het contrast om de schaduwen en hoogtepunten verder te benadrukken.
4. Duidelijkheid/textuur: Pas de helderheid en textuur aan om details en scherpte naar voren te brengen.
5. Slijpen: Breng het slijpen aan op de ogen en andere belangrijke gebieden.
6. Dodge and Burn (optioneel): Gebruik Dodge and Burn -technieken om selectief specifieke gebieden te verlichten of donkerder te maken. Dit kan worden gebruikt om de vorm van het gezicht te verbeteren of de aandacht te vestigen op bepaalde functies.
7. Kleurgrading (optioneel): U kunt de kleuren subtiel aanpassen om een specifieke stemming te creëren. Sepia-tonen of subtiele kleurencasts kunnen goed werken met ingehouden. Vaak zal een zwart -witte conversie ook de impact verbeteren.
Belangrijkste overwegingen en tips:
* Experimenteren is de sleutel: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingsposities, modificatoren en camera -instellingen.
* minder is meer: Met ingehouden, is het gemakkelijk om het te overdrijven. Begin met minimale verlichting en voeg geleidelijk alleen meer toe indien nodig.
* Let op de achtergrond: Zorg ervoor dat uw achtergrond donker en vrij is van afleidingen.
* oefening maakt perfect: Low-key verlichting is oefening. Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt om te begrijpen hoe licht en schaduw op elkaar inwerken.
* Bekijk voorbeelden: Bestudeer ingehouden portretten van andere fotografen om inspiratie te krijgen en te leren van hun technieken.
* histogram: Gebruik het histogram van uw camera om ervoor te zorgen dat u een goed tonaal bereik vastlegt zonder hoogtepunten of schaduwen te knippen.
Door deze stappen te volgen en te oefenen, ben je goed op weg om verbluffende ingehouden portretten te creëren! Succes!