Dit zijn mijn vijf grote fotografietips die ik zou meenemen naar een onbewoond eiland, degene waar ik niet zonder kan. Voor degenen die het genoegen niet hebben gehad, dat is een verwijzing naar het BBC Radio Four-programma Desert Island Discs, dat al meer dan 70 jaar draait. Het simpele uitgangspunt van het programma is dat gasten slechts acht muziekstukken kiezen die ze zouden willen hebben als ze op een onbewoond eiland zouden stranden.
Onbewoond eiland
Ik denk dat deze lijsten veel gemakkelijker in te vullen zijn als er criteria worden gegeven. Dit is mijn Desert Island Big Five. Ze zijn gekozen op basis van het feit dat als je maar vijf ideeën zou kunnen toepassen op je fotografie voor de rest van je dagen waarop je de sluiterknop indrukt, misschien op een onbewoond eiland, dit de ideeën zouden zijn die ik zou aanbevelen.
#1 – Volg richtlijnen, geen regels
Heb je ooit de eerste Pirates of the Caribbean-film gezien? Kapitein Barbossa (met dreiging gespeeld door Geoffrey Rush) berispte de hoofdpersoon Jack Sparrow (Johnny Depp), dat hij iets niet kon doen, omdat "It is not in the Pirate Rule Book". Met grote, overdreven, brutale charme en geweldige komische timing antwoordde Jack Sparrow:"Ik beschouw het niet als een REGELboek ... meer als RICHTLIJNEN ..."
Ik ben er vast van overtuigd dat alle artikelen en fotografietips, zoals deze, op dezelfde manier moeten worden beschouwd. De eerste regel is dat er GEEN regels zijn, er zijn alleen richtlijnen. Je moet doen zoals je wilt. Als je het leuk vindt om de foto's te maken, ze te bewerken, en dan vind je het leuk om naar de resultaten te kijken, dan is dat genoeg. Jezelf plezieren en niemand anders is absoluut genoeg.
Als je foto's wilt maken van de voeten van mensen, ga je gang! Als je een foto wilt maken van … nou, wat denk je precies dat dit zou kunnen zijn (hieronder)?
Wat is het? Het is eigenlijk de onderkant van een gordijn, met het ochtendlicht dat binnenstroomt. Geen algemeen fotografisch onderwerp, maar het is een afbeelding van redelijk belang.
Er zijn geen regels, alleen richtlijnen, Doe wat je leuk vindt! Doe wat je opwindt! Ik zou alleen met die suggestie kunnen leven op mijn onbewoond eiland.
Deze volgende foto volgt de suggestie om geen regels te hebben. Ik denk dat het onwaarschijnlijk is dat een regel je zal vertellen om de onderste helft van iemands gezicht te fotograferen, toch? Deze foto leidt ook naar de volgende richtlijn.
#2 – Vul het frame
Een goede fotografietip en richtlijn om naar te leven is dat er geen twijfel mag bestaan over het onderwerp van de foto, het moet het kader vullen.
Dit is een ongewoon schoolgebouw in Al Ain, in de VAE.
De foto hierboven laat het tafereel goed genoeg zien. Maar wat is er interessant in de scene? Het onderwerp van de foto zijn eigenlijk de bogen. Als ze het kader mogen vullen, denk je dan niet dat het een veel betere foto wordt (zoals hieronder)?
Dan denk ik dat de kadrering van de volgende foto best interessant is. Het is niet nodig om de hele opening van de voorkant van de winkel op te nemen, noch veel verder dan de uitgestrekte arm van de potentiële klant. Het onderwerp van de foto zijn de gekleurde lampen en die vullen hier mooi het kader.
Ik denk dat ik deze ga nemen. De felgekleurde lampen zijn hier het onderwerp en het is niet nodig om meer van de scène op te nemen om het verhaal te vertellen.
Anders gezegd:kijk naar wat je fotografeert, kom dichterbij en kom dan nog een keer dichterbij.
New Delhi treinstation.
Deze zeer knappe man die op het perron van het treinstation in Delhi zat, trok mijn aandacht. Het is een prima scène en vertelt een beetje van het verhaal van India. Maar hij is echt het onderwerp, dus kom dichterbij.
Dichterbij
Kom dan weer dichterbij.
Wordt een ster geboren? Vul het kader met het onderwerp. Deze potentiële Bollywood-ster is het onderwerp, dus hij zou het kader moeten vullen.
Zoals ik al zei, kan dit soort advies het beste als richtlijn worden beschouwd, niet als regel. Om dat punt te bewijzen, ben ik het eens met de meeste mensen die de voorkeur lijken te geven aan de middelste opname, de tweede, in de bovenstaande serie.
Je zou kunnen zeggen dat er hier twee fotografietips in één zijn. Vul eerst het frame; ten tweede, kom dichterbij. Beiden resulteren echter meestal in hetzelfde. Er zijn echter andere overwegingen, zoals de betrokkenheid bij een portretonderwerp of de keuze van de brandpuntsafstand.
Je kunt het kader vullen of dichterbij komen, afhankelijk van wat voor jou werkt. Voor meneer Bollywood is mijn herinnering aan inzoomen en dichter bij het onderwerp komen.
#3 – Negeer het onderwerp
Dus nu heb je een besluit genomen over je onderwerp en ben je dichterbij gekomen. Het lijkt dan misschien een beetje tegenstrijdig om te zeggen dat je het onderwerp voor deze volgende tip moet negeren. Maar je foto wordt beter als je dat doet.
Je hebt al besloten dat het onderwerp interessant is. De beslissing is al genomen dat het gezicht, die bloem of het landschap het fotograferen waard is. Het gezicht, de bloem of het meer zullen niet veel veranderen, toch? Dus echt, je hoeft er niet naar te blijven staren, je kunt nu je ogen laten afdwalen.
Ik stel voor dat het een heel goed idee is om je oog op zijn minst even langs de rand van het frame te laten kijken. Als algemene richtlijn is het het beste om nette randen in uw lijst te hebben. Dat betekent dat er niets blijft hangen en afleidt van het onderwerp.
Afleidende dingen aan de rand van het kader leiden af van het onderwerp, het blauwe smileygezicht.
Voorbeelden
Hier is een voorbeeld. Een klein meisje in Cebu, op de Filipijnen.
Ik zeg niet dat het een veel betere foto wordt als het eenmaal is bewerkt. Met een iets strakkere uitsnede en een beetje Photoshop om de afleiding in de linkerbovenhoek te doven, is de foto echter meer geconcentreerd op het onderwerp en is het een betere afbeelding.
Houd er rekening mee dat herkenbare vormen, de driehoek over de linkerschouder van het meisje en felle kleuren, zoals linksboven, vooral afleidend zijn.
De onderstaande afbeelding is gemaakt voor een klant in Qatar toen de nieuwe luchthaven van Doha werd gebouwd.
Ligt het aan mij, of is dat gedeelte van een cirkel aan de onderkant, aan de voorkant van het frame echt storend? Het is maar een klein detail, maar het is zeker de aandacht voor dergelijke details die je fotografie vooruit zal helpen. Als u de volgende keer een soortgelijke opname maakt, kunt u wellicht iets nauwkeuriger inlijsten. Ik zou graag denken dat ik dat zou doen. Ik hou er zeker niet van om dingen in Photoshop te repareren, maar dit is toch beter?
Nogmaals, je zou kunnen zeggen dat dit twee regels zijn, sorry richtlijnen, in één. Ik denk echter dat het een natuurlijk gevolg is van het kijken langs de randen van het frame dat je ook de achtergrond controleert. Dit is er een die ik niet helemaal goed heb begrepen. Deze mensen zijn niet gevleid door de paal die uit zijn hoofd groeit.
De bekende vogelfotograaf Scott Bourne zei ooit dat hij om zich heen keek naar een goede achtergrond en wachtte tot er een vogel voorbij vloog. Je zou het hem moeten vragen, maar ik denk niet dat hij een grapje maakte.
Om te pronken met een brutaal gezichtje, werkt gewoon wit goed. Ik wilde een aantal van de kinderen fotograferen die in een huis woonden en ze gewoon voor een effen muur ploften. Ik vond een goede achtergrond en wachtte tot de kinderen voorbij vlogen!
Brutaal!
Maar dat betekent niet dat je een effen achtergrond moet hebben. Het is een kwestie van kijken naar de randen en bewust zijn van de achtergrond. Soms kan de achtergrond zelfs een belangrijk onderdeel van de foto worden.
Trap uit de hemel?
Hier is een contrasterende achtergrond met complementaire kleuren.
#4 – Atomic powered
Je hebt misschien wel gehoord dat je ter plekke moet werken. Ik was er maar half zeker van wat dat betekende. Het zou je kunnen helpen, zoals het mij hielp toen ik het eenvoudige advies hoorde, "beweeg je voeten".
Toen hoorde ik later dat dat idee werd uitgebreid, en een beeld van mijn middelbare school natuurkundeles werd nieuw leven ingeblazen. Het beeld is van een atoom, met de kern en elektronen (heb ik dat goed?).
Door SVG door Indolences. Enkele glitches opnieuw inkleuren en gladstrijken door Rainer Klute. – gebaseerd op Image:Stylised Lithium Atom.png door Halfdan., CC BY-SA 3.0, Link
De kern, het rood-zwarte midden, is het onderwerp. Jij, de fotograaf, bent de elektronen, de blauwe stippen. Je beweegt over, onder en rond het onderwerp. Lang staan, laag hurken, naar links lopen, naar rechts lopen en dat onderwerp bewerken. Op zoek naar de beste manier om te laten zien wat je wilt laten zien, om het verhaal te vertellen dat je wilt vertellen.
Gemaakt door de scène te bewerken en verschillende camerahoeken te proberen.
Het is niet normaal om een foto te maken van de bovenkant van iemands hoofd. Maar ik hoop dat je het ermee eens bent dat dit een interessant beeld oplevert (hierboven).
Het is ook niet normaal om uw camera in een hoek van 45 graden te zetten, vanuit de horizontale richting te kantelen en de camera vervolgens in een nog steilere hoek omhoog te richten. Maar deze afbeelding hieronder lijkt enkele verhalen te vertellen over de Clark Quay in Singapore en het Central Business District. De situatie is verholpen door de camera uit zijn traditionele positie in de horizontale en verticale assen te verplaatsen.
Je moet de foto hierboven maken, het is verplicht, maar het is al vaak genoeg genomen, nietwaar?
Dan, door rond dit zeer beroemde gebouw te lopen, kun je het op een andere manier zien, een die iets meer van zijn glorieuze verhaal vertelt. De zijkant van de Taj Mahal, zoals hieronder weergegeven, heeft zijn eigen schoonheid.
De vierde richtlijn is dus dat je rond je onderwerp moet bewegen zoals elektronen rond de kern van een atoom bewegen.
Er is ook een bonus aan deze richtlijn. Er is een duidelijke implicatie dat als je hebt besloten dat een onderwerp de moeite waard is om één foto van te maken, je er tien moet maken! Als je ooit met film hebt geschoten, zul je begrijpen dat de incrementele kosten behoorlijk hoog waren. Toen David Bailey zes rollen Kodachrome schoot, kostte het waarschijnlijk $ 200. Nu, in het digitale tijdperk, zijn de incrementele kosten verwaarloosbaar. Wees dus niet verlegen om meer foto's te maken.
#5 – Richtlijn van derden
Dit is de beroemde richtlijn van derden.
Heb je er al eens van gehoord? Misschien niet, maar je hebt misschien wel eens gehoord van de regel van derden. Net als veel andere clichés heeft het die status gekregen omdat het werkt! Het is zo bekend, maar zelfs dan heb ik gehoord dat mensen het bij het verkeerde eind hebben. Toch denk ik dat het naar mijn mening beter gezien kan worden als de richtlijn van derden.
Verdeel in gedachten het kader door twee verticale lijnen met gelijke onderlinge afstanden en soortgelijke horizontale lijnen te tekenen. De afbeelding hieronder vertelt het verhaal gemakkelijk. Deze richtlijn werkt ook goed met een vierkant frame, en dan zouden we het kunnen beschrijven en gebruiken als boter-kaas-en-eieren bord.
Je hebt nu een frame verdeeld in negen gelijke stukken. Drie gelijke horizontale secties, drie gelijke verticale secties, vandaar de naam derden.
Plaats uw onderwerp op die lijnen en de belangrijkste items op de snijpunten van die lijnen. Heb je een boom? Plaats het op een van de horizontale en verticale lijnen (waar ze elkaar kruisen, zoals hieronder te zien is).
Een rivier kan langs een van de horizontale lijnen worden geplaatst.
Plaats de belangrijkste items, de zon, het menselijk oog of een kat die over straat loopt, op de kruispunten waar de verticale en horizontale lijnen elkaar kruisen. Dit worden de stroompunten genoemd.
Als je ze alle drie combineert, krijg je dit als je compositie.
Heel eenvoudig, de geaccepteerde wijsheid is dat deze regeling hieronder staat.
Ziet er interessanter, dynamischer uit dan dit.
Natuurlijk kun je geen bomen en rivieren en andere stilstaande objecten verplaatsen. U kunt zich echter verplaatsen en de vierde richtlijn oefenen. Vaak kun je een positie vinden waar de belangrijkste elementen van de opname zijn uitgelijnd met de terts of ergens dichtbij.
Als je bewust oefent met de regel van derden, is dit een goede stap in de goede richting om interessantere foto's te maken. Blijf erbij, oefen en je zult al snel merken dat je er niet echt over hoeft na te denken. Het wordt al snel instinctief. Later kunt u doorgaan met andere richtlijnen voor compositie. Er zijn er nog veel meer, maar als ik er maar één zou kunnen kiezen om mee te nemen en te gebruiken op mijn onbewoond eiland, dan zou dit het zijn.
Ik kan je vertellen dat dit is genomen zonder bewuste toepassing van de regel van derden. Ik zou willen voorstellen dat het op zijn minst enige interesse heeft. En kijk eens aan.
Hier is nog een voorbeeld.
Ik weet met absolute zekerheid dat de regel van derden niet in overweging werd genomen toen ik deze straatopname maakte in Jakarta, Indonesië. Ik wilde dat een van de tekeningen volledig in de lijst zou zitten en aangezien hij de kunstenaar is, wilde ik ook zijn handen in de lijst. Nogmaals, ik beweer niet dat dit een groot kunstwerk is, maar ik denk dat ik kan beweren dat het enige harmonie en samenhang heeft. Gooi het raster erop en we zien . . .
Zijn handen en gezicht zitten vrijwel op de snijpunten van de lijnen.
Een bescheiden besef onderweg, met dit aspect van mijn fotografische reis, was met betrekking tot de horizontale lijnen en de plaatsing van de horizon. Nog steeds geen regel, alleen een richtlijn, maar het leek me dat als de lucht interessant was, en het was het hoofdonderwerp van de foto, je de horizon misschien op de onderste derde lijn zou willen zetten. Dat geeft gewoon meer van het frame aan die stormachtige, piekerige wolken gevulde of diepe zonsondergang gevulde lucht. Het is gewoon consistent met de richtlijn om het kader met het onderwerp te vullen.
Boracay zonsondergang, Filipijnen.
Als het land het onderwerp voor een foto is, werkt het meestal als je de horizon langs het bovenste derde deel plaatst.
Prachtige golfbaan in de Filipijnen.
Zoals ik al heb gesuggereerd, zijn er andere richtlijnen voor samenstelling die u op een later tijdstip kunt gaan gebruiken. Maar de Rule of Thirds, of zoals u het misschien beter ziet, de Guidelines of Thirds, is een zeer goede plaats om te beginnen.
Samenvattend
Licht kijken en begrijpen, een kader gebruiken, lege ruimte, leidende lijnen, symmetrie, contrast, enzovoort – er zijn veel goede richtlijnen. Maar dit zijn de vijf essentiële fotografietips die ik zou gebruiken als ik geen andere zou kunnen selecteren.
- Volg richtlijnen, geen regels
- Vul het kader met het onderwerp
- Controleer de randen van je frame en de achtergrond
- Verplaats jezelf
- Richtlijn van derden
Ik zou aanraden dat je heel goed zou kunnen overleven met de bovenstaande big five op een metaforisch of zelfs letterlijk onbewoond eiland.