1. Inzicht in neutrale tonen:
* Definitie: Neutrale tonen zijn kleuren zonder sterke tinten of verzadiging. Ze omvatten grijstinten, zwart, wit, beige, bruine en gedempte variaties van andere kleuren. Denk aan kleuren die in de natuur worden gevonden, zoals rotsen, zand, schors en bewolkte luchten.
* Belang:
* realisme: Natuurlijke landschappen hebben zelden overdreven verzadigde kleuren in de hele scène. Neutralen bieden een basis die geaard en geloofwaardig aanvoelt.
* balans: Ze fungeren als een visueel rustpunt, waardoor oogvermoeidheid voorkomen en de kijker de gemarkeerde gebieden kunnen waarderen.
* Markeer sleutelelementen: Neutralen laten levendige gebieden opvallen zonder het beeld te overweldigen.
* stemming: Gedempte kleuren kunnen een gevoel van rust, sereniteit of zelfs drama creëren.
2. Pre-bewerkende overwegingen (schieten voor neutraliteit):
* Witbalans: Witbalans in de camera goed krijgen is cruciaal. Gebruik voorinstellingen die geschikt zijn voor de lichtomstandigheden zoals zonlicht, schaduw, bewolkt. Gebruik aangepaste witbalans als de presets niet het werk doen.
* schiet in raw: Raw-formaat legt meer gegevens vast en zorgt voor een grotere flexibiliteit bij de nabewerking, met name bij het aanpassen van de witbalans en het herstellen van details.
* histogram: Let op het histogram tijdens het fotograferen. Vermijd het knippen van hoogtepunten of schaduwen, omdat dit uw vermogen om details later te herstellen, beperkt. Een histogram dat naar het midden neigt, is meestal een goed uitgangspunt.
* belichting: Streef naar een goede blootstelling in camera om de noodzaak van extreme aanpassingen in de post te verminderen. Iets onderbestemt kan helpen bij het behouden van hoogtepunten.
3. Workflow bewerken met neutrale tonen:
Deze workflow is van toepassing op de meeste fotobewerkingssoftware zoals Adobe Lightroom, Capture One of soortgelijke programma's.
a. Eerste aanpassingen (globaal):
1. Witbalanscorrectie:
* Gebruik het gereedschap Eyedropper op een echt neutraal gebied (een grijze rots, witte wolk zonder kleurcast, enz.) Om de witbalans in te stellen. Als er geen echt neutraal gebied is, gebruik dan uw oordeel om de kleurtemperatuur en Tint -schuifregelaars aan te passen totdat de totale scène er natuurlijk uitziet.
* * Temperatuur:* regelt de warmte (geel/oranje) of koelte (blauw) van de afbeelding.
* * Tint:* regelt de magenta of groene cast.
2. Blootstellingscorrectie:
* Pas de blootstellingsschuif aan om een evenwichtige algehele helderheid te bereiken. Pas op dat u geen hoogtepunten of schaduwen vastmaakt.
3. Contrast:
* Verhoog subtiel contrast om definitie toe te voegen. Houd er rekening mee dat je het niet overdrijft, omdat hoog contrast kan leiden tot een harde, onnatuurlijke uitstraling. Een subtielere aanpassing is vaak beter.
4. Hoogtepunten en schaduwen:
* * Hoogtepunten:* Verminder hoogtepunten om details te herstellen in heldere gebieden zoals luchten of sneeuw.
* * Shadows:* Til Shadows om details te onthullen in donkere gebieden zoals bossen of rotsformaties.
5. blanken en zwarten:
* * Whites:* Stel het witte punt in door de blanken schuifregelaar enigszins te duwen totdat een paar pixels beginnen te knippen (volledig wit worden). Dit zorgt ervoor dat het beeld heldere blanken heeft zonder overbelicht te worden.
* * Zwarten:* Stel het zwarte punt in door de schuifregelaar van de zwarten enigszins te trekken totdat een paar pixels beginnen te knippen (volledig zwart worden). Dit zorgt ervoor dat het beeld diepe zwarten heeft zonder details te verliezen.
b. Kleuraanpassingen (globaal en lokaal):
1. Vibrantie en verzadiging:
* * Vibrantie:* Verhoog de levendigheid om gedempte kleuren te stimuleren zonder de reeds verzadigde gebieden te beïnvloeden. Dit heeft over het algemeen de voorkeur boven verzadiging voor realistische resultaten.
* * Verzadiging:* Gebruik spaarzaam verzadiging. Als u het moet verhogen, doe dit geleidelijk en concentreer u op specifieke kleurenbereiken in plaats van het hele beeld. Overzatering is een veel voorkomende fout.
2. HSL/kleurmixer (tint, verzadiging, luminantie): Dit is waar de magie van neutrale tonen echt gebeurt.
* tint: Maak subtiele verschuivingen naar de tint van specifieke kleuren. Bijvoorbeeld, verschuift de greens enigszins naar gele of blues naar cyaan. Vermijd extreme tintverschuivingen.
* Verzadiging: Desaturate overdreven levendige kleuren, vooral blues (luchten en water) en greens (gebladerte). Dit is vaak een belangrijke stap bij het creëren van een natuurlijke look. U kunt selectief gebieden desatureerde om ze neutraal te maken.
* Luminance: Pas de helderheid van specifieke kleuren aan. Duistere blues in de lucht voor een meer dramatische uitstraling, of broeide greens op de voorgrond op om het oog te trekken.
3. Kleurgrading (gesplitste toning):
* Introduceer subtiele kleurencasts in de hoogtepunten en schaduwen om een specifieke stemming te creëren. Bijvoorbeeld:
* Warme hoogtepunten/koele schaduwen: Klassieke landschapslook.
* Coole hoogtepunten/warme schaduwen: Creëert een meer gedempt, vintage gevoel.
* Houd deze kleur afgietsels subtiel. Overdrijf de verzadiging niet. Streef naar kleuren die naadloos opgaan met de natuurlijke tonen in de scène.
c. Lokale aanpassingen (borstels, gradiënten, radiale filters):
1. gerichte aanpassingen: Gebruik borstels, gradiëntfilters en radiale filters om specifieke aanpassingen aan verschillende delen van de afbeelding aan te brengen.
2. Neutraliserende specifieke gebieden:
* oververzadigde gebieden: Gebruik de borstelgereedschap met negatieve verzadiging om de intensiteit van te levendige kleuren te verminderen.
* onnatuurlijke kleurafdelingen: Gebruik een borstel met een lichte temperatuur- of tintaanpassingen om kleurafdelingen in specifieke gebieden te corrigeren.
* Verbeter de details: Borstel in contrast, duidelijkheid en scherpte in interessegebieden, zoals rotsen of bomen, om het oog te trekken.
3. Dodge and Burn: Subtiel verlicht (ontwijken) en donkerder (verbrand) gebieden om diepte en dimensie te creëren. Focus op het verbeteren van natuurlijke schaduwen en hoogtepunten.
d. Slijpen en geluidsreductie:
1. Slijpen: Breng slijpen aan om details naar voren te brengen. Gebruik een slijpmasker om het slijpgeluid in de lucht te voorkomen of gladde gebieden.
2. Ruisreductie: Pas indien nodig geluidsreductie toe, vooral in schaduwen of hoge ISO -afbeeldingen. Pas op dat u de afbeelding niet overgrendt, omdat dit het kunstmatig kan laten lijken.
4. Tips voor het bereiken van realisme met neutrale tonen:
* Bestudeer echte landschappen: Let op de kleuren en tonen die je ziet in natuurlijke landschappen. Let op hoe licht interageert met verschillende oppervlakken en materialen.
* Vermijd voorinstellingen die oververzadigd zijn: Veel presets verhogen de verzadiging drastisch, wat leidt tot een onnatuurlijke look. Begin met een meer neutrale basis en bouw vanaf daar.
* subtiliteit is de sleutel: Maak kleine, incrementele aanpassingen. Vermijd extreme schuifbewegingen.
* Stap weg en heroordeel: Neem pauzes tijdens het bewerkingsproces om te voorkomen dat u te gehecht raakt aan uw aanpassingen. Kom terug met frisse ogen om te zien of je bewerkingen er nog steeds natuurlijk uitzien.
* Gebruik referenties: Vergelijk uw bewerkingen met vergelijkbare landschappen die u online of in fotografieboeken vindt. Dit kan u helpen gebieden te identificeren die aanpassing nodig hebben.
* Omarm imperfectie: Echte landschappen zijn niet altijd perfect. Zorg voor enkele onvolkomenheden en variaties in kleur en toon om een natuurlijk gevoel te behouden.
* Beschouw atmosferisch perspectief: Verder weg is de neiging om minder verzadigd en blauwachtiger te zijn vanwege de atmosfeer.
Voorbeeldscenario:
Laten we zeggen dat je een foto van een bergketen bewerkt met een meer op de voorgrond.
1. Eerste aanpassingen: Corrigeer witbalans, blootstelling en contrast.
2. kleuraanpassingen:
* Verminder de verzadiging van de blues in het meer om het er natuurlijker uit te laten zien (vaak zijn meren niet zo levendig blauw als foto's soms laten zien).
* Pas de tint van de greens in het omringende gebladerte aan om een meer natuurlijke, enigszins gedempte schaduw naar voren te brengen.
* Verminder de verzadiging in de lucht, vooral als er een sterke blauwe cast is.
3. Lokale aanpassingen:
* Gebruik een gradiëntfilter om de lucht subtiel te verduisteren en de wolken te verbeteren.
* Gebruik een borstel om de details in de rotsen en bomen op de voorgrond te verlichten en te slijpen.
Door deze stappen te volgen en je te concentreren op neutrale tonen, kun je realistische en visueel verbluffende landschapsfoto's maken die de ware schoonheid van de natuur vangen. Vergeet niet dat het doel is om geen perfect beeld te creëren, maar om er een te maken die authentiek en trouw is aan de scène die je hebt meegemaakt.