i. Inzicht in de basis:het waarom en de hoe
* De kracht van schaduwen:
* Drama en stemming: Shadows creëren stemming, mysterie en een gevoel van diepte. Ze voegen emotie toe en kunnen een verhaal zonder woorden vertellen. Ze kunnen onvolkomenheden verbergen en belangrijke functies benadrukken.
* Markeer formulier: Schaduw is een geweldige manier om de vorm van het gezicht en het lichaam te definiëren.
* het oog regisseren: Gebruik schaduwen om de aandacht van de kijker te begeleiden naar specifieke delen van het portret, zoals de ogen of mond.
* De sleutelapparatuur (houd het eenvoudig):
* camera: Elke camera werkt, maar een die handmatige besturing mogelijk maakt, is ideaal.
* lens: Een prime lens (50 mm, 85 mm) of een zoomlens in dat brandpuntsbereik is geweldig voor portretten.
* Lichtbron: Dit is cruciaal. Opties:
* Natuurlijk licht: Een venster (direct of diffuus) is je beste vriend. U kunt het aanpassen met gordijnen, jaloezieën of reflectoren. Streef naar hard, direct zonlicht dat u kunt vormen.
* kunstlicht: Een eenvoudige lamp met een kale lamp kan werken. Een stroboscoop of speedlight met modificaties is ideaal voor meer controle. Modificatoren (paraplu's, softboxen, snoots, rasters) zijn belangrijk voor het vormgeven van het licht.
* reflector (optioneel maar sterk aanbevolen): Een wit schuimbord, een stuk karton bedekt met aluminiumfolie of een speciale reflector. Wordt gebruikt om licht in schaduwgebieden te stuiteren.
* Achtergrond: Een gewone muur, donkere stof of iets dat niet afleidt van het onderwerp. Donkere achtergronden verbeteren over het algemeen het dramatische effect.
ii. Je schot opzetten:licht is King
* Lichte positionering: Dit is waar de magie gebeurt.
* zijkantverlichting: De klassieke schaduwportretopstelling. Plaats de lichtbron op één kant van het onderwerp. Dit creëert sterke schaduwen aan de andere kant van het gezicht. Hoe verder naar de zijkant de lichtbron is, hoe dieper en dramatischer de schaduwen zullen zijn.
* Achterverlichting: Plaats het licht achter het onderwerp. Dit kan een silhouet of velglichteffect creëren, waarbij de randen van het onderwerp worden benadrukt. Gebruik een reflector om wat licht terug op het gezicht te brengen.
* Topverlichting: Plaats het licht direct boven het onderwerp. Dit creëert sterke schaduwen onder de ogen, neus en kin. Kan erg dramatisch zijn, maar kan ook niet flatterend zijn als het niet zorgvuldig wordt gedaan.
* Experiment: Wees niet bang om het licht te verplaatsen en te zien hoe de schaduwen veranderen. Kleine aanpassingen kunnen een groot verschil maken.
* Afstand is belangrijk:
* Lichtbron sluit: Creëert hardere schaduwen met meer gedefinieerde randen.
* Lichtbron verder: Creëert zachtere schaduwen met meer geleidelijke overgangen.
* Lichtmodificaties:
* hard licht: Direct, ongefilterd licht dat scherpe, goed gedefinieerde schaduwen creëert. Gebruik een kale lamp of direct zonlicht.
* zacht licht: Licht dat is verspreid, waardoor zachtere, minder gedefinieerde schaduwen ontstaan. Gebruik een softbox, paraplu of schiet door een venster.
* Lichte lamp regelen: Als u een zeer donkere achtergrond wilt, moet u mogelijk vlaggen (zwarte stof of karton) gebruiken om het licht te blokkeren om de achtergrond te raken.
iii. Poseren en compositie:het samenbrengen
* Gezichtsuitdrukking:
* Intensiteit: Moedig uw onderwerp aan om een sterke emotie over te brengen - ernst, contemplatie, mysterie.
* Oogcontact: Direct oogcontact kan krachtig zijn, maar een beetje weg kijken kan ook toevoegen aan het mysterie.
* poseren:
* hoekige lichaam: Door het onderwerp iets van de camera te draaien, creëert het meer interessante schaduwen en contouren.
* Handplaatsing: Handen kunnen toevoegen aan het verhaal. Overweeg om het gezicht aan te raken, een object vast te houden of op een zinvolle manier te rusten.
* Experiment: Probeer verschillende poses om te zien hoe ze de schaduwen en de algehele stemming beïnvloeden.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats het oog van het onderwerp of een ander belangrijke kenmerk op een van de kruispunten van de regel van derdenrooster.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik schaduwen of andere lijnen om het oog van de kijker naar het onderwerp te leiden.
* bijsnijden: Kom dichtbij en bak strak op het gezicht in om de emotie en de schaduwen te benadrukken. Of trek terug om meer van de omgeving te laten zien en hoe de schaduwen erin spelen.
* communicatie is sleutel: Leid uw onderwerp door de poses en uitdrukkingen. Laat ze weten wat u zoekt.
iv. Camera -instellingen:de juiste belichting krijgen
* Handmatige modus (aanbevolen): Geeft u volledige controle over uw belichting.
* diafragma:
* breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en richt de aandacht op het onderwerp.
* smal diafragma (bijv. F/8, f/11): Creëert een grotere scherptediepte, waardoor meer van het beeld in focus blijft.
* sluitertijd: Pas aan om de hoeveelheid licht te regelen die de sensor bereikt. Begin met een sluitertijd die gelijk is aan of sneller dan de brandpuntsafstand van uw lens (bijv. 1/50e van een seconde voor een 50 mm lens).
* ISO: Houd het zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren (idealiter ISO 100 of 200). Verhoog alleen indien nodig om de juiste blootstelling te bereiken.
* meting:
* Spotmeting: Meter op de hoogtepunten van het gezicht om te voorkomen dat ze te veel worden blootgesteld.
* Evalueer de meting: Controleer uw histogram. Je wilt een goed assortiment tonen, maar wees niet bang om de schaduwen in het zwart te laten vallen.
* Schieten in Raw: RAW-bestanden bevatten meer informatie dan JPEG's, waardoor u meer flexibiliteit krijgt bij het verlichten van de nabewerking.
v. Natuurverwerking:het verbeteren van het drama
* software: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One of Signhal.
* Sleutelaanpassingen:
* belichting: Betaal de algehele helderheid.
* Contrast: Verhoog contrast om de schaduwen te verdiepen en de hoogtepunten te laten knallen.
* Hoogtepunten/schaduwen: Pas deze schuifregelaars aan om details te herstellen in de hoogtepunten of schaduwen. Pas op dat u het niet overdrijft.
* zwarten/blanken: Vergelijkbaar met hoogtepunten/schaduwen, maar beïnvloeden de extreme uiteinden van het tonale bereik.
* duidelijkheid/textuur: Voeg duidelijkheid toe om de details in de huid te verbeteren.
* Slijpen: Scherp het beeld om het er scherper uit te laten zien.
* zwart -witte conversie (optioneel): Converteren naar zwart -wit kan het drama verder verbeteren en afleidingen uit de kleur verwijderen.
* ontwijken en branden: Gebruik deze tools om selectief te verlichten (ontwijken) of donkerder (verbrand) specifieke delen van de afbeelding, het licht en de schaduwen verder te vormen.
* Kleurafstand: Pas de kleuren subtiel aan om een specifieke stemming of gevoel te creëren.
vi. Tips en trucs voor schaduwfotografie
* Experimenteer met verschillende lichtbronnen en modificaties.
* Gebruik een donkere achtergrond om een meer dramatisch effect te creëren.
* Wees niet bang om de schaduwen in het zwart te laten vallen.
* Let op de details, zoals de vangst in de ogen.
* communiceer met uw onderwerp om hen te helpen zich comfortabel en zelfverzekerd te voelen.
* Oefen, oefen, oefen!
Voorbeeld Shot Ideas (wat een video kan laten zien):
* Rembrandt -verlichting: Licht van een venster in een hoek van 45 graden naar het onderwerp, waardoor een driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron ontstaat.
* Splitverlichting: Licht rechtstreeks van de zijkant die een dramatische verdeling tussen licht en schaduw op het gezicht creëert.
* silhouet: Onderwerp verlicht tegen een helder venster, waardoor een donkere schets wordt gecreëerd.
* Een gobo gebruiken: Plaats een object (bijv. Een plant, een raamblind) tussen de lichtbron en het onderwerp om interessante lichtpatronen en schaduw op het gezicht te werpen.
Door deze tips te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u dramatische en boeiende portretten maken met schaduwfotografie. Succes!