i. Planning &Vision (de "Before" The Shot)
* Inspiration &Mood Board: *Hoe ik de shot kreeg*:ik begin vaak met het kijken naar het werk, schilderijen van andere fotografen, schilderijen en zelfs filmstills om inspiratie te krijgen. Ik zou een moodboard (fysiek of digitaal) kunnen maken met kleuren, texturen, locaties en poses die ik aantrekkelijk vind. Dit helpt me om de uiteindelijke afbeelding * te visualiseren * Voordat * Ik pak zelfs mijn camera op.
* concept &verhaal: *Hoe ik het schot heb gekregen*:ik denk aan het verhaal dat ik wil vertellen. Is dit een viering van kracht, kwetsbaarheid, vreugde of iets anders? Het concept leidt de locatie, garderobe en poseren.
* Onderwerpconsultatie: *Hoe ik het schot kreeg*:vóór de shoot chat ik altijd met mijn onderwerp. Ik bespreek de stemming, de garderobe, de locatie en alle specifieke ideeën die ze hebben. Het is een samenwerkingsproces. Ik zal hen vragen naar hun persoonlijkheden, interesses en waarom ze zich zelfverzekerd voelen.
* Locatie Scouting: *Hoe ik de opname heb gekregen*:ik zal de locatie (s) vooraf bezoeken (of gebruik Google Street View voor verre locaties). Ik zoek naar interessant licht, achtergronden en potentiële afleidingen. Ik beschouw het tijdstip van de dag en hoe het licht zal veranderen. Ik bedenk ook of er een plan B is als het weer verandert.
* Garderobe &Styling: *Hoe ik het schot kreeg*:ik adviseer mijn onderwerp over garderobe -keuzes. Ik beschouw kleurenpaletten, texturen en hoe de kleding de locatie en de algehele stemming zal aanvullen. Eenvoudig is vaak beter! Ik heb misschien een stylist of make -upartiest op de set, afhankelijk van het budget en de complexiteit van het schot.
* Apparatuurlijst: *Hoe ik de opname*heb gekregen*:ik maak een gedetailleerde apparatuurlijst:camera, lenzen, verlichting (stromingen, reflectoren, diffusers), stands, batterijen, geheugenkaarten en andere noodzakelijke tools. Het hebben van een checklist vermijdt het vergeten van iets cruciaals.
ii. Technische details (het "tijdens" de schot)
* Camera -instellingen: *Hoe ik het schot heb gekregen*:dit is sterk afhankelijk van de look waar ik voor ga.
* diafragma: Voor ondiepe scherptediepte (wazige achtergrond) gebruik ik brede openingen zoals f/1.4, f/1.8, f/2.8 of f/4. Voor meer in-focus-elementen zou ik f/5.6, f/8, f/11 gebruiken.
* sluitertijd: Ik zorg ervoor dat mijn sluitertijd snel genoeg is om camera -shake te voorkomen (meestal 1/brandpuntslengte of sneller). Als het gebruik van de straben, moet de sluitertijd met de stroboscoop synchroniseren.
* ISO: Ik houd ISO zo laag mogelijk (meestal ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Ik zal het alleen verhogen als dat nodig is om een goede belichting te krijgen.
* Focusmodus: Meestal eenpunts autofocus (AF-S of one-shot) met focus van rugknop. Ik concentreer me op de ogen, die het belangrijkste element zijn.
* Meetmodus: Evaluatieve/matrixmeting is vaak een goed startpunt, maar ik kan overstappen op spotmeting in lastige verlichtingssituaties.
* Witbalans: Aangepaste witbalans of een grijze kaart zorgt voor nauwkeurige kleuren.
* verlichting: *Hoe ik het schot heb gekregen*:dit is de grootste factor!
* Natuurlijk licht: Ik gebruik graag natuurlijk licht, vooral tijdens het gouden uur (kort na zonsopgang of vóór zonsondergang). Ik kan een reflector gebruiken om licht in het gezicht van het onderwerp te stuiteren. Ik kan ook diffusiepanelen gebruiken om het licht te verzachten.
* Kunstmatig licht (Strobes/flitsen):
* Eén licht: Een eenvoudige opstelling, vaak met een grote modificator (softbox of paraplu) geplaatst in een hoek van 45 graden ten opzichte van het onderwerp.
* twee lichten: Een belangrijk licht (hoofdlicht) en een vullicht (om schaduwen te verminderen). Of een belangrijk licht en een randlicht (om het onderwerp van de achtergrond te scheiden).
* drie lichten: Sleutel-, vul- en randlichten, die nog meer controle bieden.
* Lichtmodificaties: Softboxen, paraplu's, schoonheidsgerechten, reflectoren, roosters, snoots - alle vorm en regelen het licht.
* Samenstelling: *Hoe ik het schot kreeg*:
* Regel van derden: Ik plaats vaak de ogen of het gezicht van het onderwerp langs een van de kruisende punten van de regel van derdenrooster.
* Toonaangevende lijnen: Lijnen in de omgeving gebruiken om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Het achterlaten van lege ruimte rond het onderwerp kan een gevoel van kalmte of isolatie creëren.
* framing: Elementen in de omgeving gebruiken om het onderwerp in te kaderen (bijv. Deuren, takken).
* poseren: *Hoe ik het schot kreeg*:
* Start eenvoudig: Begin met basishoudingen en pas geleidelijk aan.
* Lichaamstaal: Let op de houding, handplaatsing en gezichtsuitdrukkingen van het onderwerp.
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken om het onderwerp te flatteren.
* kin naar beneden, ogen omhoog: Dit helpt om de kaaklijn te definiëren.
* Vermijd afvlakking: Moedig het onderwerp aan om ruimte te creëren tussen hun lichaam en armen, of hun lichaam en benen, om een vlak uiterlijk te voorkomen.
* Beweging: Het opnemen van beweging kan een meer dynamisch en natuurlijk uitziend portret creëren.
* Communicatie: *Hoe ik het schot heb gekregen*:constante communicatie is de sleutel! Ik geef duidelijke en positieve instructies aan het onderwerp. Ik vertel ze wat ik leuk vind, wat ik moet aanpassen en laat ze zich comfortabel en zelfverzekerd voelen.
iii. Natuurverwerking (de "After" The Shot)
* software: Adobe Lightroom en Photoshop zijn mijn go-to-tools.
* Basisaanpassingen: *Hoe ik het schot kreeg*:
* belichting: Het aanpassen van de algehele helderheid.
* Contrast: Het verschil tussen lichte en donkere gebieden verhogen of verminderen.
* Hoogtepunten en schaduwen: Detail herstellen in uitgeblazen hoogtepunten of geblokkeerde schaduwen.
* blanken en zwarten: Het instellen van de witte en zwarte punten voor het juiste tonale bereik.
* duidelijkheid &Dehaze: Detail en sfeerfeernevel toevoegen of verwijderen.
* Kleurcorrectie: *Hoe ik het schot kreeg*:
* Witbalans: De algehele kleurtemperatuur verfijnen.
* tint, verzadiging, luminantie (HSL): Individuele kleurkanalen aanpassen.
* Kleurafstand: Het toevoegen van een specifieke kleurcast of stemming aan de afbeelding.
* retoucheren: *Hoe ik het schot kreeg*:
* Gladde huid: Subtiele huid gladstrijken om vlekken en onvolkomenheden te verminderen (maar vermijd de huid er plastic uit te laten zien!).
* Oogverbetering: De ogen scherpen en een subtiel vanglicht toevoegen.
* ontwijken en branden: Selectief verlichtende en donker wordende gebieden om het licht en de schaduw te verfijnen.
* Afleidingen verwijderen: Het verwijderen van ongewenste elementen van de achtergrond.
* Slijpen: *Hoe ik het schot heb gekregen*:breng het slijpen aan als de allerlaatste stap, afgestemd op de beoogde uitvoer (web of print).
* Exporteren: *Hoe ik de opname*heb gekregen*:sla de afbeelding op in het juiste formaat (JPEG voor web, TIFF voor print) met de gewenste resolutie en kleurprofiel.
Voorbeeldscenario:How I Got the Shot - Natural Light Portrait
1. Concept: Een portret van een jonge vrouw die vertrouwen en genade straalt in een stedelijke omgeving.
2. Locatie Scouting: Ik vond in de late namiddag een gestructureerde bakstenen muur in een gearceerde steeg. De schaduwen waren zacht en zelfs.
3. Garderobe: Ze droeg een eenvoudige, elegante jurk die de bakstenen kleur aanvulde.
4. camera: Canon 5d Mark IV
5. lens: 85 mm f/1.8
6. Instellingen:
* Aperture:f/2.8 (voor ondiepe scherptediepte)
* Sluitertijd:1/200 sec
* ISO:200
* Focusmodus:single-point AF op haar oog
7. verlichting: Natuurlijk licht in open schaduw. Ik gebruikte een grote reflector (witte kant) om licht in haar gezicht te stuiteren en de schaduwen in te vullen.
8. poseren: Ik begon met haar tegenover de muur en liet toen geleidelijk haar naar de camera draaien. Ik vroeg haar om haar schouders te ontspannen, haar blik te verzachten en na te denken over iets dat haar gelukkig maakte. Ik zei haar zelfverzekerd te zijn en te glimlachen.
9. Communicatie: Ik gaf haar constante positieve feedback. "Dat is prachtig!", "Perfect!", "Je ogen zijn sprankelend!"
10. Natuurverwerking:
* Lightroom:kleine blootstelling en contrastaanpassingen, witbalanscorrectie, subtiele slijpen.
* Photoshop:Zeer minimale huidvlucht en het verwijderen van een vlek.
Key Takeaways:
* Voorbereiding is de sleutel: Hoe meer je van plan bent, hoe soepeler de shoot zal gaan.
* Licht is alles: Master Light en je zult portretten beheersen.
* Maak verbinding met uw onderwerp: Zorg ervoor dat ze zich comfortabel en zelfverzekerd voelen. De beste portretten zijn vaak samenwerken.
* Oefen, oefen, oefen: Experimenteer met verschillende technieken en ontdek wat het beste voor u werkt.
* Wees niet bang om te experimenteren: Overtreden de regels!
Deze uitsplitsing biedt een uitgebreid raamwerk voor het begrijpen van het "How I Got the Shot" -proces in portretfotografie. Vergeet niet dat elke fotograaf zijn unieke stijl en workflow heeft, dus experimenteer en ontdek wat het beste voor u werkt. Succes!