REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> video- >> Fotografietips

How I Got the Shot:Portret Style

Oké, laten we uitsplitsen hoe je een geweldig portretschot kunt krijgen, met verschillende aspecten van planning tot uitvoering. Ik geef je een raamwerk dat je je kunt aanpassen aan je specifieke situatie. Houd er rekening mee dat "portretstijl" breed is, dus ik zal verschillende elementen aanraken die u kunt gebruiken om verschillende looks te bereiken.

i. Planning en voorbereiding:

* Definieer uw visie: Dit is *cruciaal *. Voordat u zelfs uw camera opneemt, vraagt ​​u zich af:

* Welk gevoel wil ik oproepen? (Vreugdevol, serieus, mysterieus, energiek, enz.)

* Wat is het verhaal dat ik wil vertellen? (Een mijlpaal documenteren, persoonlijkheid vastleggen, een mode -statement maken, enz.)

* Waar is de algehele esthetiek waar ik voor ga? (Schoon en modern, vintage, natuurlijk, edgy, etc.)

* Wie is het onderwerp? Hun persoonlijkheid, functies, stijl alles.

* Kies uw onderwerp (als u een keuze hebt):

* Iemand met wie u kent en gemakkelijk kunt communiceren, levert vaak meer natuurlijke en authentieke resultaten op, althans in eerste instantie.

* Overweeg functies die goed fotograferen (sterke kaaklijn, expressieve ogen, interessant haar).

* Locatie, locatie, locatie:

* binnenshuis: Overweeg beschikbaar licht (ramen, lampen), achtergronden (gewone wanden, interessante patronen) en ruimte voor beweging. Denk na over hoe de locatie bijdraagt ​​aan het verhaal dat je probeert te vertellen.

* buitenshuis: Gouden uur (kort na zonsopgang of vóór zonsondergang) biedt zacht, warm licht. Bewolde dagen bieden diffuus, zelfs licht (minder harde schaduwen). Overweeg interessante architecturale elementen, natuurlijke texturen (bomen, water, velden) en afleidende elementen (hoogspanningsleidingen, afval).

* Achtergrond: Is het complementair of afleidend? Het vervagen van de achtergrond (met behulp van een breed diafragma - zie hieronder) kan het onderwerp helpen isoleren.

* apparatuur:

* camera: Een DSLR of spiegelloze camera geeft u de meeste controle, maar zelfs een smartphone kan in de juiste omstandigheden werken.

* lens:

* 50 mm: Vaak de "Nifty Fifty" genoemd, het is veelzijdig, betaalbaar en produceert natuurlijk ogende portretten met behoorlijke achtergrond vervaging.

* 85 mm: Een klassieke portretlens die een prachtige achtergrond wazig en flatterend perspectief creëert.

* 35 mm: Handig voor portretten voor het milieu en het onderwerp in hun omgeving laten zien.

* zoomlens (bijv. 24-70 mm, 70-200 mm): Biedt flexibiliteit voor framing en perspectief.

* verlichting (optioneel):

* Reflector: Bounceert licht om schaduwen in te vullen en helderheid toe te voegen.

* speedlight (flash): Biedt gecontroleerd licht, nuttig in situaties met weinig licht. Overweeg het gebruik van een diffuser om het licht te verzachten.

* softbox/paraplu: Verspreid en verzacht licht voor een meer vleiende look.

* Garderobe &Styling:

* Bespreek kleding met uw onderwerp. Vermijd overdreven drukke patronen of logo's die afleiden.

* Kies kleuren die een aanvulling vormen op de achtergrond en de huidskleur van het onderwerp.

* Overweeg haar en make -up (zelfs een natuurlijke look helpt).

* Ideeën poseren (onderzoek!):

* Blader online portretfotografie voor inspiratie. Bewaar voorbeelden van poses die u leuk vindt. Pinterest is een geweldige bron.

* Begrijp de basis voor positie -principes (bijv. Leidingslijnen, driehoeken, gewichtsverdeling).

* Wees niet bang om uw onderwerp te sturen.

* Communicatie:

* Praat vooraf met uw onderwerp. Leg uw visie uit en wat u hoopt te bereiken.

* Bouw verstandhouding. Laat ze zich comfortabel en ontspannen voelen.

* Geef een duidelijke en beknopte richting tijdens de shoot.

ii. Camera -instellingen en technieken:

* diafragma (f-stop): Regelt de diepte van het veld (hoeveel van de afbeelding is scherp).

* breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert het onderwerp. Ideaal voor portretten.

* smal diafragma (bijv. F/8, f/11): Houdt meer van het beeld in focus, nuttig voor omgevingsportretten.

* sluitertijd: Bepaalt hoe lang de sensor van de camera wordt blootgesteld aan licht.

* snellere sluitertijd (bijv. 1/200e van een seconde): Bevriest beweging en voorkomt vervaging. Belangrijk als uw onderwerp beweegt of als u handheld fotografeert.

* Lagere sluitertijd (bijvoorbeeld 1/60e van een seconde of langzamer): Laat meer licht in, maar kan bewegingsonscherpte veroorzaken. Vereist een statief.

* ISO: Regelt de gevoeligheid van de camera voor het licht.

* lage ISO (bijv. 100): Produceert de schoonste afbeeldingen met de minste hoeveelheid ruis. Gebruik in heldere omstandigheden.

* Hoge ISO (bijvoorbeeld 800, 1600 of hoger): Hiermee kunt u bij weinig licht schieten, maar kunt u ruis (korrel) in de afbeelding introduceren. Gebruik spaarzaam.

* opnamemodus:

* Apertuurprioriteit (AV of A): U stelt het diafragma in en de camera kiest automatisch de sluitertijd. Goed voor het beheersen van de diepte van het veld.

* handleiding (m): U stelt zowel de diafragma als de sluitertijd in. Geeft u de meeste controle maar vereist meer kennis.

* programma (p): De camera kiest zowel diafragma als sluitertijd, maar u kunt nog steeds de ISO- en belichtingscompensatie aanpassen.

* Focus:

* autofocus: Gebruik eenpunts autofocus en concentreer je op het oog van het onderwerp dat het dichtst bij de camera ligt. Oog autofocus (als uw camera het heeft) is erg handig.

* Handmatige focus: Handig bij het uitdagen van verlichtingssituaties of wanneer u precieze controle wilt.

* meting:

* evaluatieve/matrixmeting: De camera analyseert de hele scène en berekent de belichting.

* Spotmeting: De camera meet het licht in een klein gebied. Handig voor lastige lichtsituaties.

* Witbalans:

* Stel de witbalans in om overeen te komen met de verlichtingsomstandigheden (bijv. Daglicht, bewolkt, wolfraam). Auto witbalans werkt vaak goed, maar u kunt het verfijnen bij het werken.

* Samenstelling:

* Regel van derden: Verdeel het frame zowel horizontaal als verticaal in derden. Plaats belangrijke elementen (bijvoorbeeld de ogen van het onderwerp) op de kruispunten van deze lijnen.

* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de scène om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.

* framing: Gebruik elementen in de scène (bijv. Bomen, deuren) om het onderwerp in te kaderen.

* Negatieve ruimte: Laat lege ruimte rond het onderwerp om een ​​gevoel van evenwicht te creëren en de aandacht op hen te vestigen.

iii. Poseren en regisseren:

* ontspanning is de sleutel: Een gespannen onderwerp zal niet goed fotograferen. Chat, maak grappen en help hen zich op hun gemak te voelen.

* Start eenvoudig: Begin met basishoudingen en experimenteer geleidelijk.

* hoeken:

* Lichte hoeken: Als het onderwerp iets van de camera wordt weggegooid, is vaak flatterender dan ze rechtop te schieten.

* Chin Up/Down: Een beetje kantelen de kin omhoog of omlaag kan de kaaklijn definiëren.

* Handen:

* Handen kunnen lastig zijn. Vermijd ze plat tegen het lichaam. Geef ze iets te doen (houd een object vast, raak hun gezicht aan, rust op hun schoot).

* Overweeg de vorm van de handen. Gebogen vingers zijn sierlijker dan rechte, gespannen vingers.

* ogen:

* De ogen zijn het belangrijkste deel van het portret. Zorg ervoor dat ze scherp zijn en dat ze de emotie overbrengen die je probeert vast te leggen.

* Zoek naar catchlights (kleine reflecties van licht in de ogen).

* Lichaamstaal:

* Moedig natuurlijke lichaamstaal aan. Vermijd stijve of onnatuurlijke poses.

* Let op de houding van het onderwerp. Goede houding brengt vertrouwen over.

* Beweging:

* Wees niet bang om het onderwerp te laten bewegen. Wandelen, draaien of lachen kan dynamische en boeiende portretten creëren.

* Geef specifieke instructies:

* In plaats van "glimlach" te zeggen, probeer dan aan iets dat je gelukkig maakt. "

* In plaats van te zeggen "Kijk naar de camera" probeer ", kijk dan net iets links van de lens."

iv. Post-processing (bewerken):

* software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One, GIMP (gratis)

* Basisaanpassingen:

* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.

* Contrast: Pas het verschil aan tussen de hoogtepunten en schaduwen.

* Witbalans: Stel indien nodig de witbalans aan.

* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel details in de hoogtepunten en schaduwen.

* Duidelijkheid en textuur: Voeg de duidelijkheid en textuur toe om de afbeelding te verbeteren of te verzachten.

* Kleurcorrectie:

* Pas de verzadiging en levendigheid van de kleuren aan.

* Gebruik kleurenafname om een ​​specifieke stemming of stijl te creëren.

* retoucheren:

* Verwijder vlekken, verdwaalde haren en andere afleidingen.

* Gladde huid (subtiel!).

* Ontwijken en verbranden (verlicht en donkerder specifieke gebieden) om de functies te verbeteren.

* Slijpen: Verscherp de afbeelding om details te verbeteren.

* bijsnijden: Knip de afbeelding bij om de compositie te verbeteren.

* Opslaan: Sla de afbeelding op in een formaat met hoge resolutie (bijv. JPEG, TIFF).

Voorbeeldscenario:Natuurlijk licht portret in een park

1. Visie: Leg een portret vast van een vriend die hun vreugdevolle en avontuurlijke geest toont, baadt in warm, natuurlijk licht. De esthetiek moet natuurlijk en enigszins grillig zijn.

2. Locatie: Een park met bomen, open velden en een kleine vijver.

3. tijd: Gouden uur (een uur voor zonsondergang).

4. apparatuur: DSLR -camera, 50 mm lens. Optioneel:reflector.

5. Garderobe: Comfortabele, informele kleding in aardtinten (bijv. Jeans, een trui).

6. Instellingen:

* Apertuur:f/2.2 (voor ondiepe scherptediepte)

* Sluitertijd:1/200ste van een seconde (om beweging te bevriezen)

* ISO:200 (om het geluid laag te houden, pas indien nodig aan op basis van licht)

* Schietmodus:Aperture Priority

7. poseren/regisseren:

* Begin met je vriend die bij een boom staat, badend in zacht licht.

* Laat ze er iets off-camera uitzien, op natuurlijke wijze glimlachen.

* Experimenteer met verschillende hoeken en poses.

* Laat ze door het veld lopen en openhartige schoten maken.

* Gebruik de reflector om indien nodig licht op hun gezicht te stuiteren.

8. Natuurverwerking:

* Pas blootstelling, contrast en witbalans aan.

* Verbeter de kleuren enigszins.

* Verwijder eventuele afleidingen (bijvoorbeeld vlekken, zwerfharen).

* Verscherp de afbeelding.

Key Takeaways:

* oefening is essentieel. Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt.

* Experiment! Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en de regels te overtreden.

* Leer van je fouten. Analyseer uw foto's en zoek uit wat u anders had kunnen doen.

* Krijg feedback. Vraag andere fotografen om hun mening.

* veel plezier! Hoe meer u geniet van het proces, hoe beter uw foto's zullen zijn.

Veel succes en gelukkig schieten!

  1. Merknaam versus fotografie-uitrusting van derden:wat is beter?

  2. Welke lens van 50 mm is het beste voor portretten?

  3. Hoe kinderen te fotograferen

  4. Hoe u doelplanning kunt gebruiken groeien als landschapsfotograaf

  5. Hoe mannen te poseren (Ideeën poseren + mannelijke fotografietips)

Fotografietips
  1. Hoe maak je de perfecte vakantiecommercial?

  2. Final Cut Pro gebruiken:15 essentiële zelfstudies

  3. Hoe een maker eer te bewijzen zonder te stelen

  4. Wat is beeldverhouding? Definitie met voorbeelden uit films

  5. Zijn streamers klaar om films in de bioscoop uit te brengen?

  6. Hoe de lenskeuze het documentairewerk beïnvloedt

  7. 5 creatieve merkvideo's om uw volgende campagne te inspireren