REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> video- >> Fotografietips

Hoe het zonesysteem in fotografie te gebruiken

Het zonesysteem is een krachtig hulpmiddel voor het beheersen van blootstelling en ontwikkeling in fotografie, met name voor zwart-witfilm, zodat u de uiteindelijke print kunt vooraf visualiseren en een gewenst tonaal bereik kunt bereiken. Hoewel oorspronkelijk ontworpen voor analoge fotografie, zijn de concepten ook van toepassing op digitale fotografie, zij het met enigszins verschillende technieken.

Hier is een uitsplitsing van het gebruik van het zonesysteem:

1. Inzicht in de zones:

Het zonesysteem verdeelt het tonale bereik van een foto in 11 zones, genummerd van 0 tot X (Romeinse cijfers worden vaak gebruikt, maar Arabische cijfers zijn prima). Elke zone vertegenwoordigt een duidelijk niveau van helderheid, elke f-stop uit elkaar.

* Zone 0: Puur zwart (geen detail). Vertegenwoordigt de donkerst mogelijke toon.

* Zone I: Dichtbij zwart, met de zwakste zichtbare textuur.

* Zone II: Diepe schaduwgebieden met wat textuur.

* Zone III: Gemiddelde donkere schaduwgebieden, waar het oog gedetailleerd begint te zien.

* Zone IV: Donkere middelste tonen, zoals donker gebladerte.

* Zone V: Middle Gray (18% grijs, een gemeenschappelijke meetreferentie). Gemiddelde huidtinten in schaduw.

* Zone VI: Lichte middelste tonen, zoals lichte huidtinten in schaduw.

* Zone VII: Lichte tonen, zoals lichte huidtinten in direct zonlicht.

* Zone VIII: Licht, bijna wit, met wat detail.

* Zone IX: Bijna wit, met heel weinig details.

* Zone X: Puur wit (geen detail). Vertegenwoordigt de helderst mogelijke toon.

2. Pre-visualisatie:

Dit is de hoeksteen van het zonesysteem. Voordat je zelfs de foto maakt, moet je je voorstellen Hoe u wilt dat de laatste afdruk eruit ziet. Specifiek:

* Bepaal uw sleuteltoon: Welk deel van de scène is het belangrijkst voor u in termen van tonaliteit? Wordt het een hoogtepunt, een schaduw of iets daartussenin? Dit zal dicteren hoe u blootlegt.

* Visualiseer zones: Bepaal voor de belangrijkste toon en andere belangrijke gebieden in welke zone u wilt dat ze in de laatste afdruk vallen. Wil je de schaduwen rijk en donker (zone III) of subtiel en helder (zone IV)? Wilt u dat de hoogtepunten sprankelen (zone VIII) of puur wit (zone X) zijn?

* Beoordeel het contrast van de scène: Hoe breed is het tonale bereik in de scène? Zijn er extreme hoogtepunten en diepe schaduwen, of is het een meer gelijkmatige, low-contrast scene? Dit zal uw ontwikkelingskeuzes beïnvloeden.

3. Meting en belichting:

* Spotmeting (ideaal): Het zonesysteem werkt het beste met een handheld spotmeter. Met een spotmeter kunt u nauwkeurige metingen van specifieke gebieden in de scène nemen. Als u de ingebouwde meter van een camera gebruikt, zorg er dan voor dat deze zich in de spot meetmodus bevindt of een close-uplezing neemt.

* Meet de sleuteltoon: Richt je spotmeter op het gebied dat je hebt geïdentificeerd als je belangrijkste toon.

* Bepaal de plaatsing van de zone: Laten we zeggen dat u wilt dat uw sleuteltoon valt in Zone V (Middle Gray). De spotmeterlezing geeft u een belichtingswaarde (bijv. F/8 op 1/125e seconde).

* Stel af voor de gewenste zone: Als u de sleuteltoon in een andere zone wilt, past u uw belichting dienovereenkomstig aan. Elke zone is één stop van het licht. Bijvoorbeeld:

* Om de sleuteltoon in zone VI te plaatsen (één stop helderder dan zone V), * overbelicht * met één stop (bijv. F/8 op 1/60e seconde).

* Om de sleuteltoon te plaatsen in Zone IV (één stop donkerder dan zone V), * onderbelicht * met één stop (bijv. F/8 op 1/20e seconde).

Voorbeeld:

Laten we zeggen dat je een portret fotografeert. U beslist dat de huidskleur van het onderwerp in de schaduw uw belangrijkste toon is, en u wilt dat het in Zone VI valt voor een iets helderder dan gemiddelde weergave. Je spotmeter lezing van de huid in de schaduw is f/5.6 op 1/125e seconde. Om het in zone VI te plaatsen, zou u met één stop overbelichten, wat resulteert in een blootstelling van f/5.6 op 1/60e seconde.

4. Ontwikkeling (filmfotografie):

Dit is waar de echte kracht van het zonesysteem in het spel komt voor filmfotografie. Ontwikkeling regelt het contrast van het negatieve en daarom de uiteindelijke afdruk.

* n (normaal) Ontwikkeling: Dit is de standaardontwikkelingstijd die wordt aanbevolen door de filmfabrikant. Gebruik dit wanneer het scènecontrast ongeveer gemiddeld is (5-7 stops).

* N-1 Ontwikkeling: Vermindert de ontwikkelingstijd. Gebruik dit wanneer de scène een hoog contrast heeft (meer dan 7 stops). Dit zal het tonale bereik comprimeren, waardoor geblazen hoogtepunten en geblokkeerde schaduwen worden voorkomen. Hoogtepunten worden minder ontwikkeld en er worden schaduwen meer ontwikkeld.

* n+1 ontwikkeling: Verhoogt de ontwikkelingstijd. Gebruik dit wanneer de scène een laag contrast heeft (minder dan 5 stops). Dit zal het tonale bereik vergroten, waardoor het totale contrast van het negatieve toeneemt. Hoogtepunten worden meer ontwikkeld en er worden schaduwen minder ontwikkeld.

* Bepaling van de ontwikkeling: Bepaal op basis van uw pre-visualisering en het contrast van de scène of u normaal, N-1 of N+1 ontwikkeling nodig hebt. Testrollen zijn cruciaal voor het bellen van deze tijden voor uw specifieke film, ontwikkelaar en proces.

5. Printing (filmfotografie):

Met een goed blootgestelde en ontwikkeld negatief, wordt afdrukken eenvoudiger en voorspelbaarder. U kunt ontwijken en brandende technieken gebruiken om de tonale relaties in de print verder te verfijnen, subtiel aanpassen van individuele gebieden die overeenkomen met uw pre-visualisatie.

Systeemconcepten van zone toepassen op digitale fotografie:

Hoewel u de ontwikkeling in digitale fotografie niet direct kunt beheersen, zijn de kernprincipes van het zonesysteem nog steeds waardevol:

* Blootstellingscompensatie: In plaats van ontwikkelingsaanpassingen te gebruiken, vertrouwt u voornamelijk op zorgvuldige blootstelling en aanpassingen in na-verwerkingssoftware zoals Adobe Lightroom of vastleggen. Gebruik het histogram om de tonale verdeling te evalueren.

* Hoogte- en schaduwherstel: Digitale camera's hebben meer breedtegraad dan sommige films, vooral in de schaduw. U kunt vaak details herstellen in onderbelichte gebieden, maar op uw hoede zijn voor het overbelichten van hoogtepunten, omdat ze gemakkelijk kunnen knippen.

* Gebruik spotmeting: Net als bij film is spotmeting cruciaal voor het nauwkeurig bepalen van blootstelling en het plaatsen van tonen in de gewenste zones.

* Evalueer het histogram: Het histogram in uw camera en in postverwerkingssoftware is een visuele weergave van de tonale verdeling in uw afbeelding. Gebruik het om te controleren of u het tonale bereik hebt vastgelegd dat u hebt gevisualiseerd. Pas de blootstelling aan of gebruik afgestudeerde neutrale dichtheidsfilters (voor landschapsfotografie) om het dynamische bereik te beheren.

* Aanpassingen na de verwerking: Gebruik aanpassingslagen in Photoshop of vergelijkbare software om de effecten van ontwikkeling na te bootsen. Bijvoorbeeld:

* Shadows/Highlights Tool: Pas de schaduwen en hoogtepunten onafhankelijk aan.

* Curves Tool: Biedt precieze controle over de tonale curve, waardoor u specifieke delen van de afbeelding kunt opfleuren of donkerder maken.

* Dodge and Burn: Simuleer traditionele ontwijken en brandende technieken om selectief gebieden van de afbeelding te verlichten of donkerder te maken.

Tips en overwegingen:

* Oefening en experimenten: Het zonesysteem is oefenen. Shoot Test Rolls of Film en documenteer zorgvuldig uw blootstellings- en ontwikkelingskeuzes. Analyseer uw histogrammen en nabewerkingsaanpassingen in digitaal.

* Gebruik een grijze kaart: Een grijze kaart weerspiegelt 18% van het licht, waardoor het een nuttig hulpmiddel is om nauwkeurige metermetingen te krijgen en een consistente basis voor uw blootstelling te vestigen.

* Begrijp uw apparatuur: Leer hoe de meter van uw camera werkt en hoe deze reageert op verschillende verlichtingssituaties.

* omarmen falen: Je krijgt het niet elke keer goed. Analyseer uw fouten en leer ervan.

* vereenvoudigt: Begin met eenvoudige scènes en werk geleidelijk op tot complexere situaties.

* Wees niet dogmatisch: Het zonesysteem is een hulpmiddel, geen religie. Pas het aan aan je eigen stijl en behoeften. Soms kan het overtreden van de "regels" leiden tot interessante resultaten.

Samenvattend:

Het zonesysteem is een krachtige methode voor het beheersen van tonale relaties in uw foto's, of u nu film of digitaal fotografeert. Het vereist zorgvuldige pre-visualisering, nauwkeurige meting en een diep begrip van hoe blootstelling en ontwikkeling (of post-verwerking) het uiteindelijke beeld beïnvloeden. Hoewel het in het begin misschien complex lijkt, zal het zonesysteem u uiteindelijk meer controle geven over uw fotografie en u helpen uw creatieve visie te bereiken.

  1. Advies:waarom Photoshop landschapsfotografie verpest

  2. Hoe u natuurlijke reflectoren voor portretten kunt vinden en gebruiken

  3. Hoe u een bankstop bouwt voor geweldige portretfoto's

  4. Hoe je wazige achtergronden kunt bereiken in portretfotografie

  5. Hoe u lichte invalshoek kunt gebruiken in People Photography voor extra punch

Fotografietips
  1. Basisprincipes voor het bewerken van Hollywood-trailers:de beste visuele apparaten

  2. Een uitleg van MPEG-2 voor dvd-authoring

  3. 50 mm versus 85 mm:wat is het beste voor portretfotografie?

  4. Hoe de sluiter te slepen voor creatieve portretfotografie

  5. Evenementseries en films voegen abonnees toe aan streamers, maar blijven ze?

  6. Hoe zelfportretten een betere fotograaf zijn

  7. Must-Watch video van de week:McDonald's promoot handen wassen