Een low key portret maken:een stapsgewijze handleiding
Low key portretten worden gekenmerkt door hun donkere, humeurige sfeer, het benadrukken van schaduwen en het creëren van een dramatisch en vaak intiem gevoel. Hier is een stapsgewijze handleiding om dit effect te bereiken:
1. Planning en concept:
* Doel: Welke boodschap wil je overbrengen? Is het mysterie, introspectie, kracht of iets anders? Dit zal uw verlichting- en positie -keuzes begeleiden.
* Onderwerp: Overweeg de persoonlijkheid en functies van uw onderwerp. Hoe kun je hun essentie het beste vastleggen in een ingehouden setting?
* kleding: Donkere, eenvoudige kleding zal opgaan in de achtergrond en benadrukken het gezicht en de expressie. Vermijd drukke patronen of felle kleuren.
* Achtergrond: Kies een donkere, niet-reflecterende achtergrond. Zwart fluweel, donkere stof of zelfs een schaduwmuur kan goed werken.
2. Uitrusting:
* camera: Elke DSLR of spiegelloze camera werkt. Het fotograferen in de handmatige modus wordt sterk aanbevolen.
* lens: Een prime lens (zoals een 50 mm of 85 mm) met een breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8) is ideaal voor ondiepe scherptediepte en mooie bokeh, maar een zoomlens zal ook werken.
* Lichtbron (cruciaal):
* Eén licht is de sleutel: U hebt meestal slechts één primaire lichtbron nodig.
* Opties:
* stroboscoop/speedlight: Geeft u precieze controle en kracht.
* continu licht: Gemakkelijker om het effect in realtime te zien (LED-panelen, gloeilampen). Kies er een die kan worden gedimd.
* modificatoren:
* snoot: Richt een kleine, gerichte lichtstraal.
* rooster: Vergelijkbaar met een snoot maar met meer gedefinieerde randen.
* Barn -deuren: Hiermee kunt u het licht vormgeven.
* paraplu/softbox (met voorzichtigheid gebruikt): Hoewel niet traditioneel wordt gebruikt voor low key, kan een * kleine * softbox een * lichte * diffusie bieden, maar vermijd het licht te zacht te maken. Experiment.
* Light Stand: Om uw lichtbron te positioneren.
* Optioneel:
* reflector (zwart of zilver): Zwarte reflectoren helpen de schaduwen te verdiepen, terwijl een zilveren reflector een subtiel hoogtepunt kan toevoegen (spaarzaam gebruik).
* scrim: Om het licht verder te verzachten en verder te verspreiden (zeer spaarzaam gebruikt).
* Gaffer -tape: Voor het beveiligen van dingen en het creëren van geïmproviseerde vlaggen.
3. Camera -instellingen:
* modus: Handleiding (M)
* diafragma: Stel een breed diafragma in (bijv. F/1.8, f/2.8, f/4) voor een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt en de aandacht richt op het gezicht van het onderwerp.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (ISO 100, ISO 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om de juiste blootstelling te bereiken.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om het omgevingslicht te regelen. Begin rond 1/125e of 1/2/200e van een seconde en pas aan op basis van uw lichtbron en de gewenste blootstelling.
* Witbalans: Stel het in op uw lichtbron (bijvoorbeeld wolfraam, daglicht, flits). U kunt het ook aanpassen in het naverwerking.
* Focusmodus: Autofocus met één punt (AF-S of one-shot) wordt aanbevolen. Focus op de ogen van het onderwerp.
* Meetmodus: Spotmeting of gedeeltelijke meting, om correct bloot te stellen voor het interessegebied (het gezicht).
4. Verlichtingsinstelling (sleutel tot low key):
* positionering is alles: Dit is waar de magie gebeurt. Experimenteer met verschillende hoeken en afstanden. Begin met een van deze posities:
* Side Lighting (Rembrandt Lighting): Plaats de lichtbron aan de zijkant van uw onderwerp, iets achter hen. Dit creëert een klassiek driehoekig hoogtepunt op de tegenovergestelde wang.
* Topverlichting: Plaats het licht hierboven en iets voor het onderwerp. Dit kan dramatische schaduwen creëren onder de ogen en neus.
* Achterverlichting (randverlichting): Plaats het licht achter het onderwerp om een hoogtepunt rond de randen van hun gezicht en lichaam te creëren. Dit wordt vaak gebruikt in combinatie met een vullicht (extreem kleine reflector) of lichte aanpassingen aan de voorkant om meer details naar voren te brengen. Dit kan lastig zijn, maar creëren verbluffende resultaten wanneer het goed wordt gedaan.
* Lichtmodificaties:
* snoot/grid: Gebruik een snoot of rooster om een geconcentreerde lichtstraal te creëren. Hierdoor kunt u precies bepalen welke delen van het gezicht worden verlicht.
* Barn -deuren: Gebruik schuurdeuren om het licht vorm te geven en te voorkomen dat het op de achtergrond morst.
* Kleine softbox: Als u een softbox gebruikt, zorg er dan voor dat deze klein is en ver genoeg wordt geplaatst om nog steeds gedefinieerde schaduwen te maken.
* Uitschakeling: Begin met een lage vermogensinstelling op uw licht en verhoog deze geleidelijk totdat u het gewenste niveau van verlichting bereikt.
5. Poseren en compositie:
* Focus op expressie: Omdat het licht beperkt is, wordt de uitdrukking van het onderwerp nog belangrijker. Leid hen om de gewenste emotie over te brengen.
* hoek van het gezicht: Experimenteer met verschillende hoeken om de meest vleiende positie voor uw onderwerp te vinden.
* Lichaamstaal: Besteed aandacht aan de houding van het onderwerp en de plaatsing van de hand.
* bijsnijden: Overweeg een strakker gewas om het gezicht te benadrukken en afleidende elementen te minimaliseren. Een portret met hoofd en schouders is vaak effectief.
* Negatieve ruimte: Omarm de duisternis! Negatieve ruimte is je vriend in rustige fotografie.
6. Het schot maken:
* testopnamen: Maak verschillende testopnames en pas uw instellingen aan totdat u de gewenste blootstelling en schaduwpatronen bereikt.
* focus: Zorg ervoor dat uw focus scherp is op de ogen van het onderwerp.
* communiceren: Houd een duidelijke communicatie met uw onderwerp om een comfortabele en samenwerkingsomgeving te creëren.
* schiet in raw: Dit geeft je meer flexibiliteit in het naverwerking.
7. Post-processing (belangrijk):
* Blootstelling aanpassing: Stel de blootstelling aan om de algehele helderheid te perfectioneren.
* Contrast: Verhoog het contrast om de schaduwen en hoogtepunten verder te verbeteren.
* schaduwen en hoogtepunten: Pas de schaduwen en hoogtepunten aan om de hoeveelheid details in die gebieden te regelen.
* zwarten en blanken: Pas de zwarten en blanken aan om de zwart -witte punten van de afbeelding in te stellen.
* Duidelijkheid en scherpte: Voeg een vleugje duidelijkheid en scherpte toe om details te verbeteren. Pas op dat u het niet overdrijft.
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans en kleurtonen aan om de gewenste stemming te bereiken. Een koelere toon werkt vaak goed voor low key portretten.
* Ruisreductie: Verminder het geluid indien nodig, vooral in de schaduw.
* Dodge and Burn: Subtly ontwijken (licht) en verbrand (donkerder) specifieke gebieden om de licht- en schaduwpatronen te verfijnen. Besteed bijzondere aandacht aan de ogen.
* Converteer naar zwart -wit (optioneel): Low key portretten zien er vaak prachtig uit in zwart en wit.
Tips voor succes:
* Experiment: Wees niet bang om verschillende verlichtingshoeken, modificatoren en instellingen te proberen. De sleutel is om te vinden wat het beste werkt voor uw onderwerp en stijl.
* Observeer: Bestudeer low key portretten van andere fotografen om te leren van hun technieken.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van boeiende low -key portretten.
* minder is meer: Met low key is eenvoud vaak de sleutel tot succes. Focus op de benodigdheden:licht, schaduw en expressie.
* Onderwerpverbinding: De beste low key portretten hebben een element van kwetsbaarheid en intimiteit. Bouw een rapport met uw onderwerp en moedig ze aan om verbinding te maken met de camera.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u verbluffende ingehouden portretten maken die de essentie van uw onderwerp vastleggen en een krachtige boodschap overbrengen. Succes!