i. Inzicht in neutrale tonen:
* Definitie: Neutrale tonen zijn kleuren die dicht bij grijs liggen en een sterke verzadiging missen. Ze omvatten tinten grijs, beige, bruin en onverzadigde greens en blues.
* Belang:
* realisme: Natuurlijke landschappen vertonen zelden intens verzadigde kleuren over de hele linie. Neutrale tonen bootsen de subtiliteiten van licht en sfeer na in de echte wereld.
* balans: Ze fungeren als een contrapunt voor meer levendige kleuren, waardoor het beeld niet overweldigend wordt en belangrijke elementen kan opvallen.
* sfeer: Neutrale tonen creëren een gevoel van diepte, afstand en stemming, vooral in elementen zoals luchten, verre bergen en schaduwgebieden.
* focus: Ze trekken het oog van de kijker naar het onderwerp door niet om aandacht te concurreren.
ii. Neutrale tonen vastleggen in het veld:
* schiet in raw: RAW-bestanden bevatten aanzienlijk meer kleurinformatie dan JPEG's, waardoor u een grotere flexibiliteit hebt bij het naverwerking om tonen aan te passen en te regelen.
* Witbalans: Stel de juiste witbalans in camera in (of pas deze later in de post aan). Onjuiste witbalans kan leiden tot ongewenste kleurenafgietsels, waardoor het moeilijker is om neutrale tonen te bereiken. Probeer instellen naar "Auto" en latere af te stemmen.
* belichting: Juiste blootstelling is cruciaal. Vermijd overmatige blootstelling, die hoogtepunten kan knippen en tonale informatie en onderbelang kan verwijderen, die schaduwen kan verpletteren.
* Polarisatiefilter: Gebruik een polariserend filter om verblinding te verminderen, blues in de lucht te verdiepen en te verminderen op reflecties op water en gebladerte, wat leidt tot meer uitgebalanceerde en natuurlijke kleuren.
* Tijd van de dag: De "gouden uren" (kort na zonsopgang en vóór zonsondergang) produceren vaak warmere tonen. Middaglicht is strenger en minder vleiend. Bewolde dagen zullen meer neutrale tonen produceren. Plan je shoot op basis van de stemming die je wilt vastleggen.
iii. Workflow bewerken met neutrale tonen:
a. Softwarekeuzes:
* Adobe Lightroom Classic: Industriestandaard, het aanbieden van uitgebreide bewerkingstools en een niet-destructieve workflow.
* Adobe Photoshop: Krachtig voor meer geavanceerde bewerkingen, inclusief maskering en retoucheren van laag.
* vastleggen: Een andere populaire keuze bekend om zijn uitstekende kleurenbehandeling.
* affiniteitsfoto: Een meer betaalbaar alternatief voor Photoshop.
b. Stappen:
1. Initiële aanpassingen (globale bewerkingen):
* Witbalans: Begin met het aanpassen van de witbalans om een nauwkeurige kleurrepresentatie te garanderen. Gebruik het "Eyedropper -gereedschap" op een neutraal gebied (bijv. Gray Rock, Cloud) om een basislijn te krijgen. Betaal de "temp" en "tint" schuifregelaars indien nodig. Streef naar een natuurlijke uitstraling, niet noodzakelijkerwijs klinische neutraliteit.
* belichting: Pas de totale blootstelling aan om een goed uitgebalanceerd beeld te bereiken. Let op zowel hoogtepunten als schaduwen. Gebruik het histogram als een gids.
* Contrast: Pas het contrast aan om de scheiding tussen lichte en donkere gebieden toe te voegen of te verminderen. Subtiele aanpassingen zijn de sleutel voor realisme.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel opgeblazen hoogtepunten en open donkere schaduwen om details te onthullen. Ga niet overboord, omdat overdreven verwerkte HDR er onnatuurlijk uitziet.
* blanken en zwarten: Stel de witte en zwarte punten in om een volledig tonaal bereik te garanderen. Houd optie (macOS) of ALT (Windows) vast tijdens het slepen van de "blanken" en "Blacks" schuifregelaars om knippunten te zien.
2. kleuraanpassingen (HSL/kleurenpaneel):
* tint: Maak subtiele aanpassingen aan de tint van specifieke kleuren om eventuele onevenwichtigheden of ongewenste kleurenafgietsels te corrigeren. Bijvoorbeeld, verschuift iets overdreven gele greens naar een meer natuurlijke groene tint.
* Verzadiging: Dit is waar je overdreven verzadigde kleuren temmen. * Dit is de belangrijkste stap voor neutrale tonen.* Verminder de verzadiging van kleuren die te intens lijken. Let goed op blues (lucht), greens (gebladerte) en geel (zonlicht). Verlaag de verzadiging voor de meeste kleuren, behalve misschien een enkel brandpunt als je wilt dat het knalt. Verlaag echter niet alle verzadiging tot nul.
* Luminance: Pas de helderheid van individuele kleuren aan. Dit kan helpen bij het in evenwicht brengen van het algehele beeld en diepte creëren. Het verminderen van de luminantie van blues kan bijvoorbeeld de lucht verdiepen.
3. tooncurve:
* De tooncurve biedt nauwkeurige controle over contrast en tonaal bereik. Gebruik het om subtiel de algehele helderheid en contrast van het beeld aan te passen. Een "S-curve" voegt contrast toe, terwijl een omgekeerde "S-curve" deze vermindert. Gebruik het spaarzaam.
* Een platte tooncurve kan een mat effect creëren.
4. Kleurafstand:
* Gebruikt om subtiele kleurenafgietsels of verschuivingen naar de afbeelding te introduceren. Dit is vaak waar je 'stemming' toevoegt.
* schaduwen: Overweeg om een lichte koele, onverzadigde blauwe of groene tint aan de schaduwen toe te voegen voor een realistisch gevoel.
* Hoogtepunten: Voeg een vleugje warmte of een subtiel onverzadigd geel toe aan de hoogtepunten om natuurlijk zonlicht na te bootsen.
* Midtones: Voeg een zeer, heel lichte hint van je schaduw toe of markeer de kleur.
5. Detailaanpassingen:
* Slijpen: Voeg subtiele slijpen toe om details te verbeteren. Pas op dat u geen te overscherpe-sharpen, omdat dit een onnatuurlijke look kan creëren. Gebruik maskering om alleen slijpen aan te brengen op specifieke gebieden.
* Ruisreductie: Verminder het geluid in gebieden met weinig licht of hoge ISO. Pas op dat u geen ruis overtroffen, omdat dit het beeld te veel kan verzachten.
6. Lokale aanpassingen (maskering):
* Gebruik borstels, gradiënten en radiale filters om gerichte aanpassingen te maken aan specifieke gebieden van de afbeelding.
* Sky: Verminder de verzadiging van de lucht om een meer realistische en sfeervolle look te creëren. Voeg een licht afgestudeerd filter toe om de lucht donkerder te maken.
* gebladerte: Pas de tint, verzadiging en luminantie van gebladerte aan om een natuurlijke en evenwichtige uitstraling te creëren.
* Water: Verminder de verzadiging van water om onnatuurlijke kleurafdelingen te elimineren.
* bergen: Desaturate verre bergen om het gevoel van diepte te verbeteren.
* Dodge and Burn: Lichte (ontwijk) en donkerder (verbrand) specifieke gebieden om details te benadrukken en een gevoel van diepte te creëren. Gebruik zeer subtiele aanpassingen.
7. Laatste aanrakingen:
* vignetting: Voeg een subtiel vignet toe om het oog van de kijker naar het midden van de afbeelding te trekken.
* graan: Een zeer subtiele hoeveelheid graan kan een filmachtig gevoel aan de afbeelding toevoegen.
* voor/na vergelijking: Vergelijk regelmatig uw bewerkte afbeelding met het origineel om uw voortgang bij te houden en ervoor te zorgen dat u deze niet overdrijft.
iv. Tips voor het bereiken van realisme:
* subtiliteit is de sleutel: De beste bewerkingen zijn vaak degenen die u niet opmerkt. Vermijd extreme aanpassingen.
* Observeer de natuur: Bestudeer echte landschappen om te begrijpen hoe licht, kleur en atmosfeer op elkaar inwerken. Let op de subtiele nuances van kleur in schaduwen en hoogtepunten.
* Gebruik referenties: Raadpleeg andere realistische landschapsfoto's als inspiratie en begeleiding.
* Vermijd oververzadiging: Wees vooral voorzichtig met blues, greens en rood.
* Let op kleurencasts: Corrigeer eventuele ongewenste kleurencasts in de afbeelding.
* Focus op tonaal bereik: Zorg voor een volledig reeks tonen van donker tot licht, maar vermijd kniphoogtepunten of verpletterende schaduwen.
* Beschouw het licht: Denk na over de richting en kwaliteit van licht in de scène. Pas de kleuren en tonen aan die overeenkomen met het licht.
* vertrouw niet op presets: Hoewel presets een goed uitgangspunt kunnen zijn, hebben ze vaak aanpassingen nodig om bij specifieke afbeeldingen te passen.
* Oefen en experimenteren: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het gebruik van neutrale tonen om realistische landschapsbewerkingen te creëren.
* Vraag om feedback: Krijg feedback van andere fotografen om gebieden te identificeren waar u uw bewerking kunt verbeteren.
v. Veel voorkomende fouten om te voorkomen:
* oververzadigende kleuren: Leidt tot een onnatuurlijke en cartoonachtige look.
* over-sharpening: Creëert halo's en artefacten.
* verpletterende schaduwen: Verliest details in donkere gebieden.
* Hoogtepunten knippen: Verliest details in heldere gebieden.
* Overmatige ruisvermindering: Zacht de afbeelding te veel.
* Casts negeren: Resulteert in een onevenwichtige en onnatuurlijke look.
* Overwerking: Laat de afbeelding er nep en kunstmatig uitzien.
Door deze stappen te volgen en realisme in gedachten te houden, kunt u effectief neutrale tonen gebruiken om verbluffende en natuurlijk ogende landschapsfoto's te creëren die de schoonheid en essentie van de wereld om ons heen vastleggen. Vergeet niet dat bewerken een creatief proces is, dus experimenteer en ontdek wat het beste werkt voor u en uw stijl.