REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> video- >> Fotografietips

Hoe creatief portretfotografie te doen (stapsgewijze gids)

Creatief portretfotografie:een stapsgewijze handleiding om je innerlijke kunstenaar te ontketenen

Portretfotografie hoeft niet dezelfde oude hoofd-en-schouders te zijn. Laten we onderzoeken hoe u creativiteit kunt binnendringen in uw portretten en knutselbeelden die een verhaal vertellen, emotie oproepen en opvallen.

Stap 1:Brainstormen en conceptualisatie - Welk verhaal wil je vertellen?

Voordat u zelfs uw camera opneemt, vraagt ​​u zich af:

* wat probeer ik over te brengen? Denk aan emoties, verhalen of abstracte ideeën die u via het portret wilt uitdrukken. (bijv. Empowerment, eenzaamheid, mysterie, speelsheid).

* Wie is mijn onderwerp? Overweeg hun persoonlijkheid, achtergrond en wat hen uniek maakt. Hoe kun je deze aspecten benadrukken?

* Wat is de algehele esthetiek waar ik naar streef? Denk aan stemming, kleurenpaletten en visuele stijl. (bijv. Dromy, gruizig, minimalistisch, surrealistisch).

* onderzoek en inspiratie: Kijk naar andere fotografen, schilders, filmmakers en kunstenaars voor inspiratie. Kopieer niet direct, maar analyseer wat u leuk vindt aan hun werk en hoe u die elementen kunt aanpassen. Pinterest, Instagram en kunstgalerijen zijn je vrienden.

* schets of moodboard: Visualiseer uw ideeën. Maak een moodboard met afbeeldingen, kleuren en texturen die de stemming en sfeer vertegenwoordigen die u wilt maken. Schetsen kan u helpen composities te plannen en poseren.

Voorbeeldideeën:

* concept: Kracht en veerkracht. Onderwerp: Een oudere vrouw die tegenspoed overwon. visueel: Close-up portret in hard licht, tonen rimpels als bewijs van ervaring, met een bloeiende bloem.

* concept: In gedachten verloren. Onderwerp: Een jonge kunstenaar. visueel: Zachte focus, onverzadigde kleuren, onderwerp uitkijkend uit een raam, omgeven door penselen en doeken.

Stap 2:Planning en voorbereiding - Ideeën omzetten in realiteit

Zodra u een concept hebt, plan de logistiek:

* Locatie Scouting:

* Beschouw de omgeving: Komt het overeen met uw concept? (bijv. Stedelijk verval voor een grimmige uitstraling, een weelderig bos voor een grillig gevoel).

* Lichtbeoordeling: Observeer het natuurlijke licht op verschillende tijdstippen van de dag. Denk na over hoe het uw humeur en onderwerp zal beïnvloeden.

* Verkrijg vergunningen: Controleer indien nodig of u toestemming nodig hebt om op uw gekozen locatie te fotograferen.

* Modelselectie en samenwerking:

* Kies een model dat bij uw visie past: Overweeg hun fysieke kenmerken, maar nog belangrijker, hun vermogen om de emoties uit te drukken waarnaar u streeft.

* communiceer uw concept duidelijk: Deel uw moodboard en visie met het model. Moedig hun input en samenwerking aan.

* Garderobe &Styling: Selecteer kleding, make -up en haar die uw concept en de persoonlijkheid van het onderwerp aanvullen.

* Gear &apparatuur:

* camera: Elke camera waarmee u diafragma, sluitertijd en ISO kunt regelen, zal werken.

* lenzen:

* prime lenzen (35 mm, 50 mm, 85 mm): Uitstekend voor scherpte en ondiepe scherptediepte. Geweldig voor portretten.

* zoomlenzen: Bied veelzijdigheid voor verschillende framing -opties.

* verlichting:

* Natuurlijk licht: Leer het in uw voordeel te gebruiken. Reflectoren kunnen licht stuiteren en schaduwen vullen.

* kunstlicht: Speedlights, trowes, softboxen en paraplu's kunnen dramatische en gecontroleerde verlichtingseffecten creëren. Overweeg om gels te gebruiken om kleur toe te voegen.

* Props en accessoires: Verzamel alle rekwisieten die uw verhalen zullen verbeteren. (bijv. Bloemen, boeken, maskers, stoffen).

Stap 3:fotograferen - het vastleggen van de afbeelding

Nu komt het leuke deel! Focus op:

* Samenstelling:

* Regel van derden: Verdeel het frame in negen gelijke delen en plaats belangrijke elementen langs de lijnen of op hun kruispunten.

* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen om het oog van de kijker in de afbeelding en naar het onderwerp te trekken.

* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte om een ​​gevoel van evenwicht te creëren en de aandacht te vestigen op het onderwerp.

* framing: Gebruik elementen in de scène om uw onderwerp in te kaderen (bijv. Deuren, takken, bogen).

* verlichting:

* Observeer en aanpassen: Let goed op hoe het licht valt op het gezicht en lichaam van uw onderwerp. Pas uw positie aan of gebruik reflectoren/kunstlicht om het gewenste effect te bereiken.

* Experimenteer met verschillende lichthoeken: Zijverlichting, achtergrondverlichting en dramatische schaduwen kunnen verschillende stemmingen creëren.

* kleurgels: Gebruik gekleurde gels op uw lichten om levendige of subtiele kleurencasts toe te voegen.

* poseren en expressie:

* communiceer duidelijk: Leid uw model met duidelijke en specifieke instructies.

* Richt hun blik: Waar het onderwerp eruit ziet, is cruciaal. Overweeg oogcontact, kijk in de afstand of kijk naar een specifiek object.

* Experimenteer met verschillende poses: Probeer verschillende hoeken, lichaamstaal en handgebaren.

* Echte emotie vastleggen: Moedig uw model aan om te ontspannen en contact te maken met het concept. Praat met ze, speel muziek of vertel grappen om een ​​natuurlijke en authentieke uitdrukking te creëren.

* Camera -instellingen:

* diafragma: Regelt de diepte van het veld. Een breder diafragma (bijv. F/2.8, f/1.8) creëert een ondiepe velddiepte, die de achtergrond vervaagt en het onderwerp isoleert. Een smaller diafragma (bijv. F/8, f/11) houdt meer van het beeld in focus.

* sluitertijd: Regelt de hoeveelheid licht die de sensor bereikt. Een snellere sluitertijd bevriest beweging, terwijl een lagere sluitertijd bewegingsonscherpte mogelijk maakt.

* ISO: Regelt de gevoeligheid van de camera voor het licht. Houd het zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.

* focus: Zorg ervoor dat de ogen van uw onderwerp scherp zijn.

* schiet in raw: Dit geeft je meer flexibiliteit in het naverwerking.

Stap 4:Post -processing - UW Vision verfijnen

Natuurverwerking is waar u de creatieve aspecten van uw portret echt kunt verbeteren. Gebruik software zoals Adobe Lightroom of Photoshop:

* Basisaanpassingen:

* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.

* Contrast: Pas het verschil aan tussen de hoogtepunten en schaduwen.

* Witbalans: Corrigeer eventuele kleurafdelingen.

* Hoogtepunten en schaduwen: Betaal de heldere en donkere delen van het beeld.

* duidelijkheid &Dehaze: Detail en sfeer toevoegen of verwijderen.

* Kleurafstand:

* Pas de algehele kleurtoon aan: Creëer een warme, koele of onverzadigde look.

* Gebruik gesplitste toning: Voeg verschillende kleuren toe aan de hoogtepunten en schaduwen.

* Experimenteer met kleurprofielen en presets.

* retoucheren:

* Verwijder vlekken en afleidingen: Gebruik de helende borstel of kloonstempelgereedschap.

* verzacht de huid: Gebruik een subtiele wazig- of frequentiescheidingstechniek.

* Verbeter de ogen: Slijp de ogen enigszins en voeg een vleugje vanglicht toe.

* Creatieve effecten:

* Textures en overlays toevoegen: Maak een vintage of artistieke look.

* Gebruik selectieve kleur: Isoleer bepaalde kleuren om de aandacht te vestigen op specifieke gebieden.

* Surrealistische effecten creëren: Gebruik compositing- en manipulatietechnieken in Photoshop om dromerige of fantastische afbeeldingen te maken.

* Voeg graan of ruis toe: Emuleer het uiterlijk van de film.

* Slijpen: Voeg een laatste vleugje scherpte toe om details naar voren te brengen.

Stap 5:Experimenteren en ontwikkeling - Het vinden van uw stijl

* Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen: Experimenteer met verschillende technieken, verlichtingsopstellingen en bewerkingsstijlen.

* Analyseer uw werk: Kritiek je eigen beelden en identificeer gebieden voor verbetering.

* Zoek feedback: Deel uw werk met andere fotografen en vraag om constructieve kritiek.

* Oefen regelmatig: Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt.

* Ontwikkel uw eigen stijl: Na verloop van tijd ontwikkelt u een unieke visuele stijl die uw persoonlijkheid en artistieke visie weerspiegelt.

Key Tips for Creative Portrait Photography:

* Breek de regels: Zodra u de regels van fotografie begrijpt, wees niet bang om ze te breken om interessantere en onconventionele afbeeldingen te maken.

* Vertel een verhaal: Elk portret zou een verhaal moeten vertellen, zelfs als het gewoon een subtiele hint van emotie of persoonlijkheid is.

* Let op details: De kleinste details kunnen een groot verschil maken in de algehele impact van de afbeelding.

* Wees geduldig: Creatieve portretfotografie kost tijd en moeite. Word niet ontmoedigd als u de gewenste resultaten niet meteen bereikt.

* het belangrijkste:veel plezier! Laat uw creativiteit stromen en geniet van het proces van het creëren van prachtige en betekenisvolle portretten.

Door deze stappen te volgen en experimenten te omarmen, kunt u creatieve portretten maken die zowel visueel verbluffend als emotioneel boeiend zijn. Veel succes, en veel plezier met het verkennen van je artistieke visie!

  1. Hoe fotografie -prints te verkopen:deel 2

  2. Hoe u zachtjes kunt poseren:een verzameling aanwijzingen Brengt u op weg

  3. Het kiezen van een schoonheidsschotel:welke maat is geschikt voor portretten?

  4. Hoe het gebruik van rekwisieten in portretten uw foto's interessanter kan maken

  5. Hoe dramatische portretten te maken met schaduwfotografie [VIDEO]

Fotografietips
  1. Hoe u portretten maakt met een zwarte achtergrond

  2. Hoe u portretten maakt met een zwarte achtergrond

  3. Stukje bij beetje – digitaal neemt het over

  4. Hoe het licht voor portretten te zien:een snelle tipbeginners

  5. Kpop-albums downloaden - Waar kun je Koreaanse liedjes downloaden

  6. Hoe u meer creatieve natuurfotografie kunt doen door randverlichting te gebruiken

  7. Gekleurde rookbussen gebruiken voor uw volgende film- of videoproject