1. Inzicht in het concept:
Het kernprincipe is directionele, harde verlichting . Je hebt een lichte bron sterk genoeg nodig om een afzonderlijke lijn van afbakening te creëren tussen de verlichte en schaduwrijke zijkanten van het gezicht. Dit betekent meestal een kleine, gerichte lichtbron zonder diffusie aan één kant en het blokkeren van alle andere lichtbronnen om de schaduwzijde te bereiken.
2. Apparatuur die u nodig hebt:
* Een lichtbron:
* speedlight (flash): Een speedlight met een kale lamp of met een rooster is ideaal. Rasters focussen het licht nog meer en voorkomen morsen.
* Studio Strobe: Een studio -stroboscoop biedt meer kracht en consistentie, maar vereist krachtige verkooppunten.
* Strong LED -licht: Een LED -lichtpaneel (vooral een kleinere) kan werken, maar moet mogelijk heel dicht bij het onderwerp zijn.
* lichtmodifier (optioneel maar aanbevolen):
* rooster: Het meest effectief voor gecontroleerd, directioneel licht. Hecht aan je flash -kop. Beschouw verschillende roosterhoeken (10, 20, 30 graden) voor variërende lichtspreiding.
* snoot: Een snoot beperkt en concentreert het licht verder en ontstaat een zeer smalle balk.
* Light Stand (bij gebruik van een off-camera flits): Om uw licht effectief te positioneren.
* reflector (optioneel): Een kleine reflector kan * zeer * subtiel aan de schaduwzijde worden gebruikt om slechts een vleugje vullicht toe te voegen, maar wees voorzichtig om het dramatische contrast niet te doden. Gebruik in eerste instantie geen reflector.
* zwarte V-Flat of zwarte schuimkern (essentieel): Dit is * cruciaal * om omgevingslicht te blokkeren door de schaduwzijde van het gezicht te raken. Grote schuimkernborden uit een kunstwinkel werken goed.
* camera: Een DSLR of spiegelloze camera met handmatige modus is het beste.
* lens: Een portretlens (35 mm, 50 mm, 85 mm) of zoomlens die die brandpuntslengtes bedekken, is geschikt.
3. Het schot instellen:
* De omgeving: Kies een kamer waar u het licht kunt bedienen. Het is belangrijk om de kamer zoveel mogelijk te verduisteren. Schakel overheadlichten uit en sluit jaloezieën.
* Plaatsing van het onderwerp: Plaats uw onderwerp loodrecht op de camera. Dit maakt het gemakkelijker om de schone scheiding tussen licht en schaduw te creëren.
* Black V-Flat of Foam Core Placement: Plaats de zwarte V-Flat (of schuimkern) * zeer * dicht bij de schaduwzijde van het gezicht van uw onderwerp. Het doel is om elk omgevingslicht volledig te blokkeren of licht te stuiteren om die kant te bereiken. Hoe dichter het is, hoe scherp de lijn tussen licht en schaduw. Experimenteer met het laten vullen van de V-Flat om te zien hoe deze de schaduw beïnvloedt.
* Lichtplaatsing: Plaats uw lichtbron aan de andere kant van het gezicht van het onderwerp (tegenover de zwarte V-Flat).
* Hoogte: Begin met het licht iets boven ooghoogte, naar beneden schuift. Pas aan op basis van de schaduwen op het gezicht van uw onderwerp.
* Afstand: Hoe dichter de lichtbron, hoe zachter de schaduwrand. Hoe verder weg, hoe harder en meer de rand definieerden. Begin met het licht redelijk dichtbij en pas af.
* hoek: Pas de hoek van het licht aan om te regelen hoeveel van het gezicht is verlicht. U wilt een heldere lijn die licht en schaduw scheidt.
4. Camera -instellingen:
* schiet in de handmatige modus (m): Dit geeft u volledige controle over blootstelling.
* ISO: Stel uw ISO zo laag mogelijk in (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren.
* diafragma: Kies een diafragma dat past bij uw gewenste scherptediepte. F/2.8 tot f/5.6 is een goed startpunt voor portretwerk om de achtergrond te vervagen.
* sluitertijd: Uw sluitertijd moet op of onder uw flash -synchronisatiesnelheid zijn (meestal 1/200ste of 1/250e van een seconde). Dit is belangrijk bij het gebruik van strabees.
* flash -power (bij gebruik van een flits): Begin met een lage vermogensinstelling (bijvoorbeeld 1/32 of 1/64) en verhoog deze geleidelijk totdat u de gewenste helderheid aan de verlichte kant van het gezicht krijgt. Maak regelmatig testopnames.
* Witbalans: Stel uw witbalans op de juiste manier in voor uw lichtbron (bijv. "Flash" voor speedlights of aangepaste witbalans). U kunt het ook aanpassen in het naverwerking.
5. Schieten en raffineren:
* Maak testopnames: Maak tal van testopnames en onderzoek het histogram op het LCD -scherm van uw camera. Zorg ervoor dat je de hoogtepunten of schaduwen niet overdreven knipt. Pas uw flash -stroom of camera -instellingen dienovereenkomstig aan.
* Lichtpositie aanpassen: Betaal de positie van uw lichtbron en de zwarte V-Flat totdat u het gewenste "dag versus nacht" -effect bereikt. Besteed aandacht aan de scherpte en positie van de lijn die licht en schaduw scheidt.
* Positie van het onderwerp: Experimenteer met verschillende poses en uitdrukkingen. Subtiele veranderingen in hoofdpositie kunnen de manier waarop het licht op het gezicht valt aanzienlijk beïnvloeden.
* focus: Zorg ervoor dat uw focus scherp is op de ogen van het onderwerp.
6. Post-processing (optioneel):
* RAW -verwerking: Schieten in RAW-formaat geeft u de meeste flexibiliteit in de nabewerking.
* Blootstellingsaanpassingen: Stel indien nodig de algehele blootstelling aan.
* Contrast: Misschien wilt u het contrast enigszins verhogen om het dramatische effect te verbeteren.
* Shadow and Markeeraanpassingen: Pas schaduwen en hoogtepunten aan om de details in zowel de verlichte als de schaduwrijke gebieden te verfijnen. Pas op dat u de schaduwen * niet veel * te veel * tilt, of u verliest het "nacht" -effect.
* Kleurafstand: U kunt experimenteren met kleurenafname om een specifieke stemming of stijl te creëren. Overweeg licht warmere tonen aan de "dag" kant en koelere tonen aan de "nacht" kant.
* Slijpen: Breng een subtiele hoeveelheid aanscherping aan om details naar voren te brengen.
Tips en overwegingen:
* duidelijkheid is de sleutel: De scherpte van de lijn tussen licht en schaduw is cruciaal. Een goed geplaatste zwarte V-Flat en een gerasterde lichtbron zijn hier je beste vrienden.
* subtiliteit vs. drama: U kunt ervoor kiezen om het effect zeer grimmig en dramatisch of subtieler te maken. Experimenteer met lichtplaatsing en vul licht (indien van toepassing) om de gewenste look te bereiken.
* Experimenteer met lichtmodificatoren: Probeer verschillende roosters, snoots en reflectoren om te zien hoe ze het licht beïnvloeden.
* de uitdrukking van het onderwerp: Moedig uw onderwerp aan om een uitdrukking te hebben die een aanvulling vormt op de dramatische verlichting. Een enigszins melancholische of contemplatieve uitdrukking kan goed werken.
* Achtergrond: Een donkere of neutrale achtergrond zal helpen om het onderwerp en de dramatische verlichting te benadrukken.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u verbluffende "dag versus nacht" portreteffecten creëren die de schoonheid van licht en schaduw vastleggen. Succes!