Een goede opnameselectie voor video, zoals golf, is van fundamenteel belang voor succes. Je bent misschien nog geen video van Tiger Woods, maar hoe meer foto's je aan je repertoire toevoegt, hoe interessanter en effectiever je video's zullen zijn.
Toen ik leerde golfen, leken de echt goede spelers geobsedeerd te zijn door een zorgvuldige clubselectie. De sleutel, zoals ik al snel leerde, is om precies de juiste club te selecteren om precies de juiste hoeveelheid loft op de bal te zetten om hem precies daar te brengen waar hij moet gaan. Elke club in de golftas heeft een doel. De driver geeft de golfer grote afstand vanaf de tee. De zandwig biedt veel loft om de golfer uit een hindernis te halen, maar biedt niet veel afstand. De putter wordt gebruikt wanneer de bal op de green ligt en biedt veel controle over de richting zonder enige loft. Ik heb tegenwoordig niet veel tijd op de golfbaan, maar de uitdrukking "goede shotselectie" is me bijgebleven. En ik heb geleerd dat dezelfde eenvoudige zin nog meer van toepassing is voor het maken van goede video. Het selecteren van de juiste omlijsting voor een video-opname is als het selecteren van de juiste club voor een golfopname. Hoewel dit artikel je golfspel niet zal helpen, zal het je helpen de verschillende soorten opnamen te begrijpen en toe te passen die vaak worden gebruikt bij het maken van video's.
Teeing-up
Een opname is de basisbouwsteen van elke video. Richt je camera ergens op, druk op opnemen, druk dan op stop en je hebt een kans. Op het eerste gezicht lijkt het eenvoudig genoeg, maar er is meer aan de hand. Elke keer dat je het ene type shot boven het andere kiest, communiceer je met je publiek. Shotselectie is uiterst belangrijk om verhalen goed te vertellen met video. En net als het selecteren van de juiste golfclub, is het selecteren van video-opnamen een ambacht dat planning en oefening vereist.
Als we kijken naar de verscheidenheid aan clubs in je videotas, gebruiken we de eenvoudige statische opname als onze referentie. In een statische opname blijven de grootte, de kadrering en de hoek van de opname constant. Natuurlijk beperkt je camera je niet tot statische opnamen. Hiermee kun je zoomen, waarbij je in feite meerdere clubs tegelijk combineert. De statische opname stelt ons echter in staat om de impact van elke "club" op zichzelf te demonstreren.
Hoewel ze statisch worden genoemd, kunnen statische opnamen allesbehalve saai zijn. Een goed gecomponeerde statische opname is de duidelijkste communicator in je shotinventaris. Het stelt het publiek in staat om een scène in zich op te nemen zonder afleiding. En het kan boekdelen spreken voor de kijker als je het goed weet te gebruiken.
Wat zit er in de tas?
Video-opnamen worden traditioneel onderverdeeld in vijf categorieën:extreem brede shots (XWS), brede shots (WS), medium shots (MS), close-ups (CU) en extreme close-ups (XCU). Een van de fundamentele vaardigheden van een goede videovertelling is weten wat elk type opname met de kijker communiceert en de juiste opnames in de juiste volgorde kiezen om uw boodschap effectief over te brengen.
Afslaan
De extreem brede opname, of het vaststellen van een schot, bepaalt de context voor de opnamen die zullen volgen. De extreem brede opname is meestal slechts een paar seconden lang, wordt aan het begin van een scène weergegeven en wordt pas opnieuw gebruikt als het verhaal naar een nieuwe locatie wordt verplaatst. Hoewel extreem brede opnamen weinig details onthullen, zijn ze essentieel om de kijker te laten weten waar een scène zich afspeelt. Stel dat een scène een stel laat zien dat geniet van een diner bij kaarslicht in een slecht verlichte eetkamer. Een reeks shots onthult hun gesprek en vertelt hun verhaal. Maar waar zijn ze? In werkelijkheid is de scène opgenomen op een set in een studio, maar voeg een opname toe en het paar zou kunnen dineren in een hut in de bergen, een huis in een buitenwijk of een hoogbouw in een grote stad. Zonder het oprichtingsshot weet de kijker het niet. De magie van de extreem brede opname is dat het de producent in staat stelt om met een enkele opname een valse realiteit te creëren.
Op de vaargeul
Naarmate opnamen scherper worden, worden meer details onthuld, maar wordt minder van de omgeving gezien. Over het algemeen gaan videovertellers van bredere opnamen naar kortere opnamen in volgorde, waarbij eerst de context wordt bepaald en vervolgens steeds meer details worden onthuld. Als de scène eenmaal is ingesteld, zijn groothoek-, medium- en close-upopnamen de meest gebruikte opnametypes. De impact van deze drie slagen is soms subtiel, je zou ze kunnen vergelijken met een golfer die een ijzer 5, 6 of 7 kiest. Er is heel weinig verschil met de casual golfer of videograaf. Maar net als de ervaren golfer is de gevorderde videoverteller een meester in de subtiele kunst van het selecteren van slagen.
Het simpele gesprek tussen het eerder genoemde koppel kan in minimaal zeven verschillende statische shots worden opgenomen. Elke acteur kan worden neergeschoten in close, medium en wide shots. Bovendien kunnen we de scène opnemen in een bredere opname waarin beide acteurs zijn opgenomen (zie afbeelding 1). Zodra we de onbewerkte beelden hebben verzameld, krijgen we talloze bewerkingsopties te zien. Het is hier dat je de subtiele verschillen kunt zien die zich voordoen. Als de opnamen van breed naar medium naar close-up gaan naarmate de scène vordert, zal de kijker een toenemende intensiteit voelen. Als een acteur in close-up wordt getoond (zie figuur 2), terwijl de andere in een medium shot wordt getoond, zal de kijker emotioneel de voorkeur geven aan de acteur in close-up (zie figuur 3).
Hoe dichterbij de opname, hoe intiemer of 'warmer' het is. Omgekeerd, hoe breder de opname, hoe emotioneler afstandelijk of "cooler" het is. Natuurlijk zijn er tal van uitzonderingen. In Steven Speilbergs meesterwerk Private Ryan redden de breedste shots van het Normandische slagveld kunnen nauwelijks als koud worden omschreven. Dat komt omdat inhoud altijd een directer effect heeft op de emotionele toon van een scène dan enig ander element. Toch begrijpt de wijze videoproducent dat een extreem brede foto van een moeder die haar pasgeboren baby knuffelt, meestal niet dezelfde emotionele impact heeft als een close-up.
Sink the Putt
Extreme close-ups geven de kijker een close-up. Bij de extreme close-up draait alles om details. Als de heer in onze scene op een knie zakt en een klein zwart doosje in een brede opname uit zijn zak haalt, weet de kijker dat hij een aanzoek doet. Een close-up van haar opgewonden gezicht laat de kijker weten dat ze blij is met het voorstel. Door de extreme close-up van de ring die om haar vinger glijdt, kan de kijker de ring in al zijn glorie zien. Volg het met nog een extreme close-up van haar opwellende ogen en je zult het publiek tot tranen brengen. De extreme close-up is de "money shot" die de kijker in het verhaal trekt. Een van de grootste uitdagingen van storytelling is om het publiek emotioneel te betrekken. Als je ze eenmaal hebt vastgehaakt, is het moeilijkste deel voorbij.
Intimiteit creëren is een manier om je publiek erbij te betrekken. Het zorgt ervoor dat ze om je onderwerp geven. En als ze er eenmaal om geven, willen ze zien wat er gebeurt en blijven ze kijken. Nogmaals, opnameselectie speelt een belangrijke rol bij het creëren van intimiteit tussen de kijker en het onderwerp.
Ongeacht je budget, door te oefenen en uiteindelijk een breed scala aan opnametypes onder de knie te krijgen, voeg je een krachtig arsenaal toe aan je videoproductietas. Als je erover nadenkt, is het rijgen van medium shot na medium shot in je video alsof je een hele ronde golf probeert te spelen met alleen je 5-ijzer. Natuurlijk is het mogelijk, maar het beperkt je effectiviteit en haalt het meeste plezier uit het spel.