Montagetechnieken in films en hun effect
Montage in films wordt tegenwoordig bepaald door het wereldbeeld van de regisseur. Het is het expressieve middel van het scherm, de manier van artistiek denken en het ritme van het werk. Het is echter nog steeds onderworpen aan regels en als gevolg daarvan is het in verschillende typen verdeeld. Soorten bewerkingsstijlen in films verschillen in hoe frames met elkaar worden verbonden en op welke basis - door betekenis, door associatie, opeenvolgend of parallel, enz.
De Sovjet-filmregisseur S. Eisenstein was van mening dat het beeld in de film een combinatie moest zijn van verschillende frames in een structuur waar het conflict bestaat tussen de elementen, wat wordt bereikt door videomontage. Zo stelde Eisenstein zijn eigen classificatie van montagetechnieken voor. Laten we ze eens bekijken!
Metrisch
Metrische montage is gebaseerd op de temporele lengte van de segmenten en vereist regelmatige tussenpozen, ongeacht hoe de actie zich binnen de shots ontwikkelt.
Het kan ongemakkelijk aanvoelen tijdens het kijken omdat de actie constant wordt onderbroken, maar als je het algemene ritme van de film opvangt, blijkt het interessant en begrijpelijker te zijn. Snelle sneden of, omgekeerd, afstandsschoten beïnvloeden de mate van spanning die de kijker voelt tijdens het kijken.
In de beroemde douchescène in "Psycho" benut Hitchcock dit montage-effect door shots van een mes en het slachtoffer naast elkaar te monteren.
Ritmisch
Ritmische montage is vergelijkbaar met metrisch, maar zoals de naam suggereert, wordt hier rekening gehouden met het bewegingsritme en de inhoud van specifieke scènes in plaats van met de duur ervan.
De opnames worden bewerkt op basis van de soundtrack en hoe deze in de specifieke scène wordt gebruikt, welke geluidseffecten en actie op het scherm er zijn. De meest voor de hand liggende voorbeelden zijn moderne filmtrailers die dramatische muziek en levendige stills uit de film combineren.
Tonaal
Als het gaat om de emoties die de regisseur ons wil laten ervaren, is het tijd voor tonale montage, waarin shots worden gerangschikt op basis van hun "emotionele toon". Het idee is dat ze, wanneer ze naast elkaar worden geplaatst, de emotionele impact versterken.
De toon kan bijvoorbeeld worden bepaald door de verlichting in het frame en de verandering ervan, het gebruik van specifieke metaforen die verband houden met een bepaalde emotie of zelfs een opeenvolging van reacties van personages op een emotionele situatie in de film.
In "Alien" van Ridley Scott kunnen we tonale montage zien die wordt toegepast wanneer Ripley de Xenomorph tegenkomt. De combinatie van shots waarin ze zich verschuilt voor gevaar terwijl er aan de andere kant constant flitsen zijn en een alien die bijna onzichtbaar is in het donker, zet de toon en maakt de kijker gespannen.
Boventonaal
Een combinatie van de bovengenoemde montages, er is een boventonale montage.
Een goed voorbeeld is de slotscène uit Sergio Leone's "The Good, the Bad, the Ugly". Tonale montage is aanwezig in de omgeving en setting:de actie vindt plaats op een kerkhof, dat een gemeenschappelijk symbool is van het einde – in dit geval zowel de dood als de finale van de film. Wanneer shots van de drie schutters worden gecombineerd met het al bekende soundtrackstuk - daar begint de ritmische montage. Ten slotte werkt metrische montage wanneer de scène begint met lange frames en naarmate de intensiteit toeneemt, worden de frames steeds sneller gemonteerd. .
Intellectueel
Intellectuele montage drukt abstracte ideeën uit door een conceptuele relatie tussen bewerkte segmenten te creëren die in strijd is met visuele inhoud. Dus tijdens het bewerken roepen twee onsamenhangende frames, wanneer ze worden gecombineerd, een ander idee op bij de kijker.
Dit type kan worden beschouwd als de zuiverste vorm van Sovjet-montagetheorie, en het Kuleshov-effect bevestigt dit perfect. Het segment dat het gezicht laat zien, ziet er in alle gevallen hetzelfde uit, maar wanneer het naast verschillende shots wordt getoond, verandert het hoe kijkers de betekenis ervan waarnemen.
Intellectuele montage werkt verrassend goed in comedy, vooral in excentrieke comedy. Daar wordt het gebruikt als parodie op directe metaforen of direct als satire op een personage of situatie.