Gebruik van het gezichtsweergave en de camerahoek voor flatterende portretten
Gezichtsweergave en camerahoek zijn twee van de krachtigste tools die u hebt om flatterende portretten te maken. Ze kunnen het gezicht beeldhouwen, positieve kenmerken benadrukken en minder wenselijke minimaliseren. Hier is een uitsplitsing van hoe ze effectief te gebruiken:
i. Inzicht in gezichtsaanzichten (hoofd kantelen en beurt):
* vierkant op (frontaal): Het onderwerp staat rechtstreeks naar de camera.
* profs: Kan eerlijkheid en directheid overbrengen.
* nadelen: Kan er voor veel mensen plat en minder vleiend uitzien. Het heeft de neiging om symmetrie te accentueren (of het ontbreken daarvan). Vermijd deze weergave, tenzij u specifiek gaat voor een zeer eenvoudige, niet -afgezette look.
* 3/4 Bekijk: Het gezicht van het onderwerp wordt ongeveer halverwege omgedraaid tussen de camera en in profiel zijn. Dit is vaak het meest vleiende uitzicht.
* profs: Voegt diepte en dimensie toe aan het gezicht. Afslanke effect. Hoogtepunten Cheekbones. Zorgt voor interessanter licht en schaduwspel.
* hoe te bereiken: Vraag je onderwerp om hun lichaam iets opzij te draaien en draai vervolgens hun hoofd terug naar de camera. De ene schouder zal dichter bij de camera zijn dan de andere.
* profiel: Het onderwerp kijkt volledig opzij.
* profs: Kan dramatisch en artistiek zijn. Benadrukt de kaaklijn en neus.
* nadelen: Verbergt het grootste deel van het gezicht. Werkt alleen goed als het onderwerp een sterk profiel heeft.
* Hoofd Tilt: Het hoofd van het onderwerp is opzij gekanteld.
* profs: Voegt een gevoel van zachtheid, benaderbaarheid en speelsheid toe. Kan een sterke kaaklijn verzachten. Kan meer vangst in de ogen creëren.
* nadelen: Overmatig kantelen kan er ongemakkelijk of onnatuurlijk uitzien.
ii. Inzicht in camerahoeken (ten opzichte van het onderwerp):
* Oogniveau: De camera bevindt zich op dezelfde hoogte als de ogen van het onderwerp.
* profs: Creëert een gevoel van verbinding en gelijkheid. Over het algemeen een veilige en neutrale hoek.
* nadelen: Kan minder dynamisch zijn dan andere hoeken.
* hierboven/hoge hoek: De camera staat boven het onderwerp en kijkt naar beneden.
* profs: Kan het onderwerp kleiner, kwetsbaarder of onschuldig laten lijken. Goed voor het minimaliseren van een dubbele kin. Kan ook de ogen en haar benadrukken.
* nadelen: Kan verhoudingen vervormen en het onderwerp korter laten zien. Vermijd overmatige hoge hoeken omdat ze niet flatterend kunnen zijn.
* hieronder/lage hoek: De camera bevindt zich onder het onderwerp en kijkt omhoog.
* profs: Kan het onderwerp er krachtig, zelfverzekerd en imposant uitzien. Goed om de kaaklijn en hoogte te benadrukken.
* nadelen: Kan het onderwerp er arrogant of intimiderend uit laten zien. Kan ook de neusgaten en dubbele kin accentueren. Meestal het best vermeden tenzij specifiek gewenst.
iii. Het combineren van gezichtsweergave en camerahoek voor flatterende resultaten:
* Algemene principes:
* Slankeffect: Over het algemeen is een licht 3/4 aanzicht met een iets hogere camerahoek afslank.
* Nadrukken van ogen: Een lichte kant -kant en goede vanglichten zullen de aandacht vestigen op de ogen.
* Jawline definiëren: Een lage hoek kan een sterke kaaklijn accentueren, maar kan ook onflatteus zijn als het onderwerp een dubbele kin heeft. Overweeg in plaats daarvan een profiel of 3/4 weergave.
* Minimalisatie van prominente functies: Het draaien van het gezicht van de camera (3/4 weergave) kan een grote neus of sterke kaaklijn minimaliseren.
* dubbele kin: Een hogere camerahoek, die het onderwerp vraagt om hun kin iets naar voren en naar beneden te duwen (richting de camera) kan helpen de nek vast te draaien en een dubbele kin te minimaliseren. Ook goede houding!
* Specifieke scenario's en aanbevelingen:
* Ronde gezicht:
* Gezichtsaanzicht: 3/4 weergave is ideaal. Vermijd frontale opnamen die het gezicht breder kunnen laten lijken.
* camerahoek: Iets hogere hoek om het gezicht af te sluiten.
* Hoofd Tilt: Een lichte kanteling kan dimensie toevoegen.
* vierkante gezicht:
* Gezichtsaanzicht: 3/4 weergave met een lichte kop kantel om de hoeken te verzachten.
* camerahoek: Oogniveau of iets boven. Vermijd lage hoeken die de kaaklijn benadrukken.
* Lang gezicht:
* Gezichtsaanzicht: Frontaal of licht 3/4 weergave. Vermijd overmatige draai die het gezicht langer kan laten lijken.
* camerahoek: Iets onder het oogniveau kan de verhoudingen in evenwicht brengen. Experiment!
* Hoofd Tilt: Vermijd sterke koptjes, omdat dit het gezicht verder kan verlengen.
* prominente neus:
* Gezichtsaanzicht: Vermijd profielopnames. Een 3/4 weergave met het onderwerp dat hun hoofd * iets * weg van de camera draait, kan de neus minimaliseren.
* camerahoek: Oogniveau of iets boven.
* Sterke kaaklijn:
* Gezichtsaanzicht: 3/4 weergave met een lichte kop kantel om de kaaklijn te verzachten.
* camerahoek: Oogniveau of iets boven. Vermijd lage hoeken.
iv. Beyond the Basics:Light and Expression
* Licht is de sleutel: Flatterend licht is *essentieel *. Zacht, diffuus licht is over het algemeen meer vergevingsgezind dan hard licht. Let op hoe het licht op het gezicht van uw onderwerp valt en pas hun positie of uw verlichting dienovereenkomstig aan. Overweeg om een reflector te gebruiken om licht terug in de schaduw te stuiteren.
* Expressie is belangrijk: De meest vleiende hoek en verlichting doen er niet toe of de uitdrukking van het onderwerp onnatuurlijk of ongemakkelijk is. Laat uw onderwerp zich ontspannen en op zijn gemak voelen. Geef ze richting, maar moedig ze ook aan om zichzelf te zijn. Authentieke glimlachen en echte uitdrukkingen zijn altijd meer vleiend.
* Communicatie: Praat met uw onderwerp! Leg uit wat u probeert te bereiken en vraag om hun input. Ze kennen hun eigen gezicht het beste, en ze kunnen voorkeuren hebben die je niet hebt overwogen.
v. Oefen en experimenten:
* Oefening: De beste manier om te leren is te oefenen! Neem portretten van vrienden en familie en experimenteer met verschillende invalshoeken en verlichting.
* Studieportretten: Analyseer portretten die u bewondert. Let op het gezichtsaanzicht, camerahoek, verlichting en expressie. Probeer soortgelijke effecten opnieuw te creëren in uw eigen werk.
* Breek de regels: Deze richtlijnen zijn een startpunt, geen rigide reeks regels. Zodra u de principes begrijpt, kunt u experimenteren en de regels overtreden om unieke en interessante portretten te creëren. Uiteindelijk is het doel om een flatterende en authentieke weergave van uw onderwerp vast te leggen.
Key Takeaway: Flatterende portretten gaan over meer dan alleen technische vaardigheden. Ze gaan over verbinding, communicatie en het vastleggen van de essentie van uw onderwerp. Gebruik deze technieken als uitgangspunt, maar sta altijd open voor experimenten en het vinden van wat het beste werkt voor elk individu.