Hoe het lichaam te poseren en te openen voor betere portretten:een uitgebreide gids
Het correct poseren en vissen is cruciaal voor het creëren van flatterende en boeiende portretten. Het gaat niet alleen om iemand te vertellen om "te glimlachen en naar de camera te kijken." Het gaat over beeldhouwen met licht, schaduw en houding om hun beste functies te benadrukken en een stemming over te brengen. Hier is een uitsplitsing:
i. Inzicht in de basisprincipes:
* Het doel: Het primaire doel van poseren is om uw onderwerp er op hun best uit te laten zien en een specifieke stemming of verhaal over te brengen. Overweeg hun persoonlijkheid, de locatie en de algemene visie die je hebt voor het portret.
* communicatie is sleutel: Communiceer duidelijk en vriendelijk met uw onderwerp. Zorg ervoor dat ze zich comfortabel en zelfverzekerd voelen. Show, vertel het niet alleen. Demonstreer de pose zelf indien nodig.
* Observeer en aanpassen: Observeer uw onderwerp continu via de zoeker en maak indien nodig aanpassingen. Kleine veranderingen kunnen een groot verschil maken.
* Oefening: Poseren is een vaardigheid die verbetert met de praktijk. Experimenteer met verschillende poses en hoeken en leer wat het beste werkt voor verschillende lichaamstypes en situaties.
ii. Belangrijkste positieprincipes:
* vissen is je vriend: Straight-on poses kunnen een onderwerp er vaak breder of platter uit laten zien. Het hangen van het lichaam creëert diepte, vorm en visueel belang.
* Gewichtsverdeling: Moedig uw onderwerp aan om hun gewicht naar één been te verplaatsen. Dit creëert een natuurlijke curve en voorkomt een stijve, boxy look.
* buig ledematen: Rechte armen en benen kunnen er ongemakkelijk en rigide uitzien. Moedig lichte bochten aan in de ellebogen en knieën.
* ruimte creëren: Het verlaten van ruimte tussen de armen en romp kan helpen de taille te definiëren en een meer vleiend silhouet te creëren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik de lijnen van het lichaam (armen, benen, schouders) om het oog van de kijker rond de afbeelding te leiden.
* Handen: Let speciale aandacht aan handen. Ze kunnen een afleidend element zijn als ze niet goed worden geposeerd. Houd ze ontspannen en natuurlijk.
iii. Lichaamshoeken en hun effecten:
* Volledig frontaal: Dit is over het algemeen de minst vleiende hoek, omdat het de neiging heeft om het onderwerp te verbreden. Gebruik het spaarzaam en let op verlichting en gewichtsverdeling.
* Wanneer het te gebruiken: Om directheid, vertrouwen of een gevoel van autoriteit over te brengen.
* 3/4 hoek: Dit is over het algemeen de meest vleiende hoek. Het creëert diepte, toont meer van het gezicht en slaagt de figuur. De ene schouder is dichter bij de camera dan de andere.
* Wanneer het te gebruiken: De meeste portretten, vooral wanneer ze zich richten op een flatterende en natuurlijke uitstraling.
* profiel: Kan dramatisch zijn en de nadruk leggen op de kenmerken van het onderwerp (neus, kaaklijn). Vereist sterke verlichting en een schone achtergrond.
* Wanneer het te gebruiken: Om sterke gelaatstrekken te benadrukken, mysterie over te brengen of een dramatisch effect te creëren.
* Terug naar camera (over-the-shoulder): Dit kan een gevoel van intriges en verbinding creëren. Het onderwerp kijkt terug naar de camera en creëert een visuele haak.
* Wanneer het te gebruiken: Om een gevoel van mysterie te creëren, het onderwerp in hun omgeving te tonen of een gevoel van verlangen op te roepen.
iv. Specifieke lichaamsdelen poseren:
* hoofd en nek:
* de "Turtle": Het voorzichtig uitstrekken van de nek kan helpen een dubbele kin te elimineren. Wees subtiel!
* het hoofd kantelen: Een lichte tilt kan persoonlijkheid en interesse toevoegen.
* kinhoek: Het ophalen van de kin kan de kaaklijn meer gedefinieerd maken. Het verlagen van het kan een zachtere, meer benaderbare look creëren.
* ogen: De ogen zijn het raam naar de ziel. Zorg ervoor dat ze scherp en aantrekkelijk zijn.
* schouders:
* Een schouder laten vallen: Een beetje een schouder laten vallen kan een meer ontspannen en natuurlijke pose creëren.
* de schouders laten pakken: Vermijd beide schouders direct parallel aan de camera.
* armen en handen:
* Vermijd platte handen: Platte handen kunnen er ongemakkelijk uitzien. Moedig een lichte curve aan of buig in de vingers.
* geef iets iets te doen: Een object vasthouden, een hand op een heup rusten of het gezicht aanraken, kan de pose natuurlijker laten aanvoelen.
* Afstand van het lichaam: Het creëren van wat ruimte tussen de armen en het lichaam helpt de taille te definiëren.
* benen en voeten:
* Gewichtsverdeling: Zoals eerder vermeld, is het verschuiven van gewicht op één been cruciaal.
* Hoek de benen: Vermijd beide benen perfect recht en parallel aan de camera.
* voetplaatsing: Richt de tenen enigszins naar buiten om een meer flatterende lijn te creëren.
* torso:
* S-curve: Streef naar een lichte S-curve in de wervelkolom. Dit creëert een meer vrouwelijk en flatterend silhouet.
* kernbetrokkenheid: Het betrekken van de kernspieren kan de houding verbeteren en een meer zelfverzekerd standpunt creëren.
v. Positie voor verschillende lichaamstypes:
* plus-size onderwerpen:
* Vermijd rechte poses: Het banen van het lichaam is nog belangrijker.
* Vorm creëren: Benadruk de taille door het gebruik van kleding, rekwisieten of armplaatsing.
* VERTROUWENDE POSTEN: Moedig poses aan die vertrouwen en kracht overbrengen.
* Goede houding: Juiste houding maakt iedereen er beter uit, vooral op foto's.
* lange onderwerpen:
* Gebruik de omgeving: Laat ze tegen een muur leunen, op een bank zitten of communiceer met hun omgeving om hun lengte te verbreken.
* buig ledematen: Houd ze ervan om te recht te staan, een arm of been te buigen.
* Korte onderwerpen:
* verhoogde oppervlakken: Laat ze op een stap of klein platform staan om hoogte toe te voegen.
* Schiethoek: Schiet vanuit een iets lagere hoek om hun lichaam te verlengen.
* mannen:
* Sterke poses: Benadruk sterke lijnen en hoeken.
* handen in zakken: Een klassieke en mannelijke pose.
* tegen iets leunen: Voegt een ontspannen en zelfverzekerde sfeer toe.
vi. Soorten poses:
* Standing: Een veelzijdige pose die op verschillende locaties kan worden gebruikt.
* zitten: Kan meer ontspannen en intiem zijn. Besteed aandacht aan het plaatsen en de houding van de benen.
* leunen: Voegt een casual en natuurlijk gevoel toe.
* actie/dynamisch: Legt beweging en energie vast.
vii. Tips voor het regisseren van uw onderwerp:
* Wees duidelijk en beknopt: Gebruik eenvoudige en directe instructies.
* Gebruik visuele aanwijzingen: Laat ze zien wat je wilt dat ze doen.
* Bied aanmoediging: Laat ze weten dat ze het geweldig doen.
* Wees geduldig: Poseren kost tijd en oefening.
* flexibel zijn: Wees niet bang om van uw plan af te wijken als er iets niet werkt.
* Focus op comfort: Het belangrijkste is dat uw onderwerp zich comfortabel en zelfverzekerd voelt.
viii. Veel voorkomende fouten om te voorkomen:
* dubbele kin: Pak dit aan door het onderwerp hun nek iets naar voren te laten verlengen ("Turtle").
* ongemakkelijke handplaatsing: Let op waar de handen worden geplaatst.
* Stijve houding: Moedig ontspanning en natuurlijke beweging aan.
* te veel symmetrie: Vermijd perfect symmetrische poses, omdat ze er onnatuurlijk uitzien.
* de achtergrond negeren: Zorg ervoor dat de achtergrond het onderwerp aanvult en niet afleidt van het algehele beeld.
ix. Bronnen voor verder leren:
* online tutorials: YouTube is een goudmijn. Zoek naar "Portret Posing Tips" of "Posing Guide"
* Fotografieboeken: Zoek naar boeken over portretfotografie die poseren technieken omvatten.
* workshops en cursussen: Overweeg om een workshop of cursus te volgen om te leren van ervaren fotografen.
* Oefen, oefen, oefen: De beste manier om te leren is door te doen.
Door deze poserende principes en technieken te beheersen, kunt u verbluffende portretten maken die de ware essentie van uw onderwerp vastleggen en een boeiend verhaal vertellen. Vergeet niet om te experimenteren, plezier te hebben en je eigen unieke stijl te vinden!