1. De juiste locatie vinden (uw "studio")
* Ideale plek: Zoek naar open schaduw. Denk aan het volgende:
* overhangen: De rand van een gebouw, een veranda of een prieel.
* bomen: De schaduw onder een grote, bladboom (maar niet direct * onder *, wat fragmentarische verlichting kan veroorzaken).
* Grote structuren: Een brug, een tunnel of een hoge muur die een zachte schaduw werpt.
* Achtergrondoverwegingen:
* Houd het simpel: Een gewone muur, gebladerte, een vervaagd veld of zelfs de lucht kan goed werken. Vermijd rommelige achtergronden die afleiden van uw onderwerp.
* Kleurharmonie: Kies een achtergrond die een aanvulling vormt op de kleding en huidskleur van uw onderwerp. Neutrale kleuren (greens, bruin, grijstinten) zijn vaak een veilige gok.
* Afstand is belangrijk: Creëer scheiding tussen uw onderwerp en de achtergrond. Een langere focale lengtelens (85 mm of hoger) kan helpen de achtergrond (bokeh) te vervagen en uw onderwerp te laten opvallen.
* Tijd van de dag:
* Gouden uur (kort na zonsopgang/voor zonsondergang): Dit biedt het meest flatterende, warm en zacht licht. De hoek van de zon is laag en minimaliseert harde schaduwen.
* bewolkte dagen: Zorg voor zacht, diffuus licht, dat vaak ideaal is voor portretten. U hoeft zich geen zorgen te maken over harde schaduwen.
* Vermijd middagzon: Dit is over het algemeen de slechtste tijd voor buitenportretten omdat de overheadzon harde schaduwen creëert onder de ogen, neus en kin. Als je op dit moment moet schieten, zoek dan een zeer dichte schaduw.
2. Lichtbeheer (essentieel voor natuurlijk uiterlijk)
* Omhels natuurlijk licht: Dit is de sleutel tot een natuurlijke look. Vermijd het gebruik van harde flitser op de camera indien mogelijk.
* reflectoren: Een reflector stuitert licht terug op uw onderwerp, vult schaduwen in en voegt een vanglamp toe aan hun ogen.
* Witte reflector: Een veelzijdige optie voor zacht, zelfs licht.
* zilveren reflector: Meer reflecterend dan wit, wat een helderder, koeler licht biedt. Gebruik spaarzaam, want het kan te intens zijn.
* Gold Reflector: Voegt een warme, gouden gloed toe aan de huid. Goed voor flatterende huidtinten, maar kunnen te veel zijn in bepaalde situaties.
* zwarte reflector/vlag: Wordt gebruikt om * licht af te trekken, waardoor meer dramatische schaduwen ontstaan of voorkomen dat licht op bepaalde gebieden morste.
* diffusers: Een groot diffuserpaneel geplaatst tussen de zon en uw onderwerp verzacht het licht, waardoor harde schaduwen worden verminderd. Dit is vooral handig op gedeeltelijk bewolkte dagen of wanneer u geen ideale schaduw kunt vinden.
* Positionering voor het beste licht:
* Laat het onderwerp de lichtbron onder ogen zien: Dit creëert zelfs verlichting op hun gezicht. Een beetje henglen kan dimensie toevoegen.
* Vermijd direct zonlicht op het gezicht: Als je geen schaduw kunt vinden, positioneer je onderwerp dan met hun rug naar de zon en gebruik een reflector om licht terug op hun gezicht te stuiteren.
3. Camera -instellingen voor natuurlijke portretten
* diafragma:
* breed diafragma (f/1.8 tot f/2.8): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert uw onderwerp. Goed voor close-up portretten.
* Matig diafragma (f/4 tot f/5.6): Biedt meer van het onderwerp in focus en biedt nog steeds wat achtergrondinvaging. Goed voor portretten in het hele lichaam of wanneer u een beetje van de omgeving wilt opnemen.
* ISO:
* Houd het laag (ISO 100 tot 400): Minimaliseert geluid in uw afbeeldingen. Pas indien nodig aan op basis van het beschikbare licht.
* sluitertijd:
* Zorg ervoor dat het snel genoeg is om beweging te voorkomen: Een algemene vuistregel is 1/brandpuntsafstand (bijvoorbeeld als u een 85 mm -lens gebruikt, streeft u naar een sluitertijd van 1/85e van een seconde of sneller). Verhoog de sluitertijd als uw onderwerp beweegt of als u handheld fotografeert.
* Witbalans:
* ingesteld op "schaduw" of "bewolkt" bij het fotograferen in gearceerde gebieden: Dit zal de tonen opwarmen en de huid er gezonder laten uitzien.
* schiet in raw: Hiermee kunt u de witbalans aanpassen in de nabewerking zonder de beeldkwaliteit te verliezen.
* Focusmodus:
* Single-Point autofocus (AF-S of One-Shot): Biedt precieze focus op de ogen van het onderwerp (meestal het belangrijkste deel van een portret).
* continue autofocus (AF-C of AI-servo): Houdt het onderwerp in focus als ze in beweging zijn.
* Meetmodus:
* evaluatieve/matrixmeting: Over het algemeen werkt in de meeste situaties goed.
* Spotmeting: Gebruik als u specifiek wilt blootstellen voor het gezicht van uw onderwerp.
4. Het poseren en regisseren van uw onderwerp
* Houd het ontspannen: Laat uw onderwerp zich comfortabel en op zijn gemak voelen. Praat met ze, maak grapjes en geef ze duidelijke en positieve richting.
* Natuurlijke poses:
* Lichte hoeken: Laat uw onderwerp hun lichaam enigszins tegen de camera staan. Dit is over het algemeen meer flatterend dan een rechte pose.
* Gewichtsverschuiving: Laat ze hun gewicht verschuiven van het ene been naar het andere. Dit kan een meer ontspannen en natuurlijke houding creëren.
* Handplaatsing: Besteed aandacht voor handplaatsing. Vermijd dat ze plat tegen het lichaam worden gedrukt. Laat ze in plaats daarvan hun handen in hun zakken plaatsen, een object vasthouden of hun armen op iets laten rusten.
* Beweging: Moedig beweging aan. Vraag hen om te lopen, te draaien of te lachen. Candide momenten maken vaak de beste portretten.
* Oogcontact:
* Oogcontact met de camera: Creëert een verbinding met de kijker.
* wegkijken van de camera: Creëert een meer contemplatieve of mysterieuze stemming.
* Kinpositie:
* enigszins omlaag: Dit kan het gezicht afslanken en het uiterlijk van een dubbele kin verminderen.
* iets omhoog: Kan het onderwerp er zelfverzekerder uit laten zien.
* Oefening: Oefen met het poseren en regisseren van mensen voor een spiegel of met vrienden voordat je een formele fotoshoot doet.
5. Post-processing (subtiele verbeteringen)
* Houd het minimaal: Het doel is om de natuurlijke schoonheid van uw onderwerp te verbeteren, niet om hun uiterlijk drastisch te veranderen.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Verhoog het contrast enigszins om definitie toe te voegen.
* Hoogtepunten/schaduwen: Herstel detail in de hoogtepunten en schaduwen.
* Witbalans: Stel de witbalans aan om nauwkeurige kleuren te bereiken.
* Gladde huid: Gebruik spaarzaam hulpmiddelen voor het afvlakken van de huid. Overgrens kan de huid er onnatuurlijk uitzien. Focus op het verminderen van vlekken en onvolkomenheden in plaats van alle textuur te elimineren.
* Slijpen: Voeg een vleugje slijpen toe om details naar voren te brengen in de ogen en haar.
* Kleurafstand: Gebruik kleurengraden om een specifieke stemming of stijl te creëren.
* Gebruik een goede fotobewerkingssoftware zoals Adobe Lightroom, Capture One of Luminar AI.
Key afhaalrestaurants voor een natuurlijke look:
* zacht, diffuus licht: Geef prioriteit aan het vinden of maken van zacht, zelfs licht.
* ontspannen onderwerp: Laat uw onderwerp zich comfortabel en op zijn gemak voelen.
* Natuurlijke poses: Moedig natuurlijke beweging en uitdrukkingen aan.
* Subtiele bewerking: Verbeter de natuurlijke schoonheid van uw onderwerp zonder het te overdrijven.
Door deze tips te volgen, kunt u prachtige buitenportretten maken die de natuurlijke schoonheid en persoonlijkheid van uw onderwerp vangen. Succes!