i. Planning en voorbereiding:
* Onderwerp en concept:
* Brainstorm: Begin met een idee. Voor wat voor soort stemming ga je voor? Welke vormen of patronen stel je voor? Ga je voor abstract, grillig, gotisch, enz.?
* schets of storyboard: Het helpt om uw uiteindelijke afbeelding te visualiseren. Ruwe schetsen van de lichtpatronen die u rond uw onderwerp wilt maken, kunnen een enorme tijdsbesparing zijn.
* communiceer met uw model: Leg uw visie uit aan uw onderwerp. Ze moeten begrijpen wat u probeert te bereiken en hoe ze nog steeds moeten blijven. Hoe duidelijker u communiceert, hoe beter de resultaten.
* Beschouw de omgeving: Ga je binnenshuis of buitenshuis fotograferen? Wat is de situatie van het omgevingslicht? Een volledig donkere omgeving is meestal het beste, maar je kunt misschien met een bestaand achtergrondlicht werken.
* Locatie:
* Duisternis is de sleutel: Zoek een ruimte die zo donker mogelijk kan worden gemaakt. Dit kan een overdekte studio zijn, een grote kamer met black -out gordijnen of buitenshuis op een maanloze nacht. Vermijd lichtvervuiling.
* Ruimte om te bewegen: Je hebt ruimte nodig om rond je onderwerp te bewegen terwijl je met licht schildert.
* versnelling:
* camera:
* DSLR of spiegelloze camera: Biedt handmatige controle over instellingen zoals diafragma, sluitertijd en ISO.
* statief: Essentieel voor scherpe afbeeldingen bij lange belichtingstijden.
* lenzen:
* Standaard zoomlens (bijv. 24-70 mm, 24-105 mm): Veelzijdig voor portretten.
* groothoeklens (bijv. 14 mm, 20 mm): Kan nuttig zijn voor dramatische effecten of meer in het kader passen.
* Lichtbronnen: Dit is waar het plezier begint! Wees creatief!
* zaklampen: Een verscheidenheid aan zaklampen met verschillende balkbreedtes en intensiteiten.
* LED -panelen/strips: Voor breder, zelfs zelfs licht.
* Stringlichten: Creëert prachtige bokeh en stromende patronen.
* glasvezelstokken: Geweldig voor delicate, ingewikkelde lijnen.
* Glow Sticks: Goedkoop en zorg voor een levendige, tijdelijke lichtbron.
* staalwol (voor vonken!): Wees hier heel voorzichtig mee en neem veiligheidsmaatregelen. Vereist een metalen garde en touw om te draaien. Dit is erg gevaarlijk en niet aanbevolen voor beginners.
* Gekleurde gels: Bevestig deze aan uw zaklampen om verschillende kleuren te maken.
* telefoonscherm/apps: Gebruik een telefoon met een wit of gekleurd scherm om te schilderen. Er zijn ook lichte schilderapps die patronen en vormen weergeven.
* Remote Sluiter vrijgave (of timer): Vermijdt camera -shake bij het starten van de belichting. Sterk aanbevolen.
* zwarte kleding: Draag donkere kleding om uw zichtbaarheid in de uiteindelijke afbeelding te minimaliseren.
* props (optioneel): Maskers, kostuums of andere objecten kunnen toevoegen aan de verhalen.
* veiligheidsuitrusting (voor staalwol): Veiligheidsbril, handschoenen, brandblusser en een brandwerende locatie.
ii. Camera -instellingen:
* Handmatige modus (M): Geeft u volledige controle over diafragma, sluitertijd en ISO.
* diafragma:
* Begin met f/8 tot f/11: Dit biedt een goede scherptediepte om uw onderwerp scherp te houden. Pas indien nodig aan, afhankelijk van het gewenste effect. Kleinere diafragma =meer in focus, maar heeft meer licht nodig.
* sluitertijd:
* Begin met 5-30 seconden: Dit is uw canvas. Pas aan op de complexiteit van uw lichte schilderij en het omgevingslicht. Experiment! Langere sluitertijd =meer tijd om te schilderen.
* ISO:
* Houd het laag (ISO 100-400): Minimaliseer geluid. Verhoog alleen indien nodig om het beeld op te vrolijken.
* focus:
* Handmatige focus: De eenvoudigste methode. Concentreer u op uw onderwerp voordat u de lichten uitschakelt. Markeer de plek met tape of een zaklampstraal. Zodra je je concentreert, verander het niet.
* Auto Focus (aanvankelijk): Focus op uw onderwerp met de lichten aan en schakel vervolgens over naar handmatige focus om het in te sluiten. Belangrijk om de focus te vergrendelen.
* Witbalans:
* wolfraam/gloeilamp: Werkt vaak goed voor het in evenwicht brengen van kunstmatige lichtbronnen.
* Experiment: U kunt dit aanpassen in naverwerking, maar het in de camera dichtbij is de voorkeur.
* schiet in raw: Geeft u de meeste flexibiliteit voor naverwerking.
iii. Het lichte schilderproces:
1. instellen: Plaats uw model, stel uw camera op het statief in en kader uw opname in. Pre-focus uw lens.
2. Dim de lichten: Schakel alle lichten in de kamer uit of wacht op volledige duisternis buitenshuis.
3. Start de belichting: Gebruik uw externe sluiterafgifte (of de timer op uw camera) om de belichting te starten.
4. Verf met licht: Dit is waar de magie gebeurt!
* beweeg snel en opzettelijk: Oefen vooraf uw lichte schilderbewegingen.
* Houd de lichtbron in beweging: Houd het licht niet te lang vast, omdat dit hotspots zal creëren.
* Gebruik verschillende lichtbronnen: Experimenteer met verschillende kleuren, intensiteiten en patronen.
* Varieer uw afstand: Verplaats de lichtbron dichterbij of verder weg om de helderheid van het licht te veranderen.
* Verberg de lichtbron: Houd de lichtbron weg van de camera om overbelichting en ongewenste reflecties te voorkomen. (Belangrijk!) Verf het licht * rond * uw onderwerp, niet * op * de camera.
* Coördineren met uw model: Herinner ze eraan om stil te blijven! Je zou ze verbale signalen kunnen geven tijdens de belichting.
5. Beëindig de belichting: De camera stopt automatisch met het nemen van de afbeelding nadat de timer is opgelopen.
6. Review en aanpassen: Controleer uw afbeelding op het LCD -scherm van de camera. Pas uw camera -instellingen, lichte schildertechnieken en de houding van uw model indien nodig aan.
7. Herhaal: Experiment! Licht schilderen draait helemaal om vallen en opstaan. Blijf uw techniek beoefenen en verfijnen.
iv. Tips voor unieke portretten:
* Focus op emotie: Richt uw onderwerp om een specifiek gevoel over te brengen door hun houding en expressie. Het licht moet deze emotie verbeteren.
* Props opnemen: Maskers, hoeden of zelfs alledaagse objecten kunnen visuele interesse en verhalen aan uw portretten toevoegen.
* Experimenteer met kleur: Gebruik gekleurde gels of lichtbronnen om verschillende stemmingen en effecten te creëren.
* Samenvatting Lichtpatronen: Wees niet bang om abstracte patronen rond uw onderwerp te creëren. Wervelingen, lijnen en geometrische vormen kunnen een surrealistisch en artistiek tintje toevoegen.
* Licht schrijven: Gebruik een kleine, gerichte lichtbron om woorden te "schrijven" of symbolen in de lucht rond uw onderwerp te trekken.
* silhouetten: Plaats uw onderwerp zodat ze worden verlicht door uw lichte schilderij. Dit kan een dramatisch en mysterieus effect creëren.
* Gebruik verschillende lichtmodificaties: Experimenteer met het verspreiden van uw lichtbronnen met behulp van materialen zoals traceerpapier of stof. Dit kan zachter, zelfs zelfs licht creëren.
* Negatieve ruimte: Denk na over de gebieden waar u * niet * schildert met licht. Het verlaten van gebieden van duisternis kan een gevoel van diepte en mysterie creëren.
* Meerdere belichtingen (optioneel): Sommige camera's stellen u in staat om meerdere belichtingen in de camera te maken. Hiermee kunt u verschillende lichtschilderpatronen combineren in een enkele afbeelding.
* Natuurverwerking:
* Pas niveaus en curven aan: Betaal de algehele helderheid en contrast van uw beeld.
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans en kleurtonen aan om de gewenste stemming te creëren.
* Slijpen: Voeg een vleugje slijpen toe om de details te verbeteren.
* Ruisreductie: Verminder indien nodig ruis in de afbeelding.
* klonen: Verwijder eventuele ongewenste afleidingen, zoals uzelf als u per ongeluk het schot binnenliep met een licht aan.
v. Veiligheidsmaatregelen (vooral met staalwol):
* staalwol:
* Kies een veilige locatie: Een wijd open, niet-ontspannend gebied weg van droge vegetatie, gebouwen en voertuigen.
* Controleer lokale voorschriften: Sommige gebieden hebben beperkingen op open vlammen.
* Draag beschermende uitrusting: Veiligheidsbril, handschoenen en lange mouwen.
* Heb een brandblusser en water in de buurt.
* Draai nooit staalwol in de buurt van ontvlambare materialen.
* Let op windomstandigheden: Wind kan vonken en sintels dragen.
* Algemeen licht schilderen:
* communiceer duidelijk met uw model: Zorg ervoor dat ze weten stil te blijven en plotselinge bewegingen te voorkomen.
* Let op uw omgeving: Kijk uit voor het struikelen van gevaren in het donker.
Sleutel tot succes:
* Oefening: Hoe meer je experimenteert, hoe beter je zult worden bij licht schilderen.
* geduld: Het kost tijd om de techniek onder de knie te krijgen.
* Creativiteit: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en de grenzen te verleggen van wat mogelijk is.
Lichte schilderportretten bieden eindeloze mogelijkheden voor creatieve expressie. Veel plezier met het verkennen van deze unieke techniek!