i. Inzicht in de basis:
* Het menselijk lichaam is 3D: We beschouwen mensen vaak als plat op foto's, maar onthoud dat ze diepte en volume hebben. Poseren moet benadrukken en werken * met * dit.
* Hoeken zijn sleutel: Lichte bochten en kantels maken een enorm verschil. Vermijd perfect rechte poses, omdat ze er vaak stijf en niet flatterend uitzien.
* communicatie is essentieel: Leid uw onderwerp. Vertel ze niet alleen wat ze moeten doen; Leg uit *waarom *. Gebruik duidelijke, vriendelijke en bemoedigende taal.
* Observeer en aanpassen: Let op details:houding, handplaatsing, gezichtsuitdrukkingen. Wees niet bang om kleine aanpassingen te maken. Gebruik het display van de camera om te beoordelen en te verfijnen.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je werkt met verschillende lichaamstypes en gezichten, hoe meer intuïtief poseren zal worden.
ii. Het lichaam poseren (algemene principes):
* Gewichtsverdeling: Als het onderwerp hun gewicht naar één been verschuift (in plaats van gelijkelijk op beide te staan) creëert een meer natuurlijke en ontspannen look. Het introduceert een subtiele "S" -curve in het lichaam. Vertel ze dat ze een heup moeten "knallen".
* Hoeken en lijnen:
* De "S" -curve: Streef naar een subtiele "S" -curve in het lichaam. Hierdoor lijkt het onderwerp dynamischer en sierlijker.
* Vermijd rechte lijnen: Rechte lijnen kunnen er stijf uitzien. Introduceer bochten bij de ellebogen, polsen, knieën en taille.
* hoekige schouders: De schouders enigszins venzen ten opzichte van de weergave van de camera voegt dimensie en interesse toe. Vaak is het gunstig om de schouders iets te roteren van perfect vierkant naar de camera zijn.
* Handen: Handen zijn vaak het lastigste deel van poseren.
* ontspannen handen: Gespannen handen zijn een weggeefactie. Laat het onderwerp ze schudden om ze te ontspannen.
* Natuurlijke plaatsing: Plaats handen in zakken (gedeeltelijk of volledig), op heupen, met rekwisieten vasthouden of het gezicht of haar zachtjes aanraken.
* Vermijd gebalde vuisten: Gebalde vuisten zien er agressief of ongemakkelijk uit.
* Vermijd platte handpalmen tegenover de camera: Hierdoor kunnen handen er groter en minder sierlijk uitzien. Hoek de handen enigszins.
* Creëer ruimte: Zorg ervoor dat de armen iets van het lichaam zijn, waardoor een kleine hoeveelheid ruimte ontstaat om de figuur van het onderwerp te definiëren.
* armen:
* Buig de ellebogen: Rechte, stijve armen zien er ongemakkelijk uit. Een lichte bocht is natuurlijker.
* Hoek de armen: Vermijd de armen plat tegen het lichaam gedrukt, omdat dit het onderwerp er breder uit kan laten zien.
* Vermijd "hangende armen": Deze zien er onnatuurlijk uit. Moedig het onderwerp aan om hun armen te betrekken.
* torso:
* Lichte draai: Een lichte draai van de romp (bijv. Schouders met de ene richting, heupen waarmee een andere wordt geconfronteerd) creëert een meer dynamische en vleiende houding.
* langwerpig de romp: Het aanmoedigen van het onderwerp om hoog te staan en hun wervelkolom te verlengen, kan de houding verbeteren en een meer zelfverzekerd uiterlijk creëren.
* benen:
* gekruiste enkels: Het oversteken van de enkels tijdens het staan verschuift gewicht en voegt een subtiele elegantie toe.
* Gebogen knie: Een lichte bocht in één knie kan een meer ontspannen en natuurlijke houding creëren.
* Vermijd rechte, vergrendelde knieën: Deze creëren spanning.
* stoel poseren:
* naar voren leunen: Vooruitleunend gaat het onderwerp enigszins aan en creëert een verbinding met de kijker.
* Crossing benen/enkels: Voegt visuele interesse toe.
* ARM -plaatsing: Arms kunnen rusten op de achterkant van de stoel, op de schoot of op de stoelarmen. Moedig ontspanning aan.
iii. Hengelt het lichaam (specifieke poses en hoeken):
* Hoek van 45 graden: Dit is over het algemeen een vleiende hoek. Het onderwerp is enigszins weg van de camera, waardoor diepte en dimensie ontstaat.
* 3/4 Bekijk: Vergelijkbaar met de hoek van 45 graden, maar focussen vaak meer op het gezicht. Het is een klassieke en veelzijdige invalshoek.
* over-the-shoulder look: Het onderwerp is uit de buurt van de camera, maar draait hun hoofd om terug te kijken. Dit creëert een gevoel van intriges en verbinding.
* leunen: Leunend tegen een muur, boom of een ander object kan een ontspannen en casual pose creëren. Zorg ervoor dat de mager er natuurlijk uitziet.
* zitten: Zittende poses bieden veel opties. Speel met verschillende been- en armposities.
* poses van volledige lengte: Overweeg de omgeving en hoe het onderwerp ermee omgaat. Let op de algehele compositie.
* Candide poses: Leg momenten vast van echte emotie en interactie. Dit kunnen de krachtigste portretten zijn.
iv. Aanpassing aan lichaamstypes:
* Grotere onderwerpen:
* Vermijd rechte poses: Het banen van het lichaam is nog belangrijker.
* Definitie maken: Benadruk de taille door het onderwerp hun handen op hun heupen te plaatsen of kleding te dragen die in de taille cinches.
* Hogere camerahoek: Schieten vanuit iets boven kan meer flatterend zijn. (Vermijd extreme hoge hoeken).
* Losse kleding: Vermijd overdreven strakke kleding. Stromende stoffen kunnen flatterender zijn.
* Kleinere onderwerpen:
* Vermijd overweldigende achtergronden: Kies achtergronden die het onderwerp niet overschaduwen.
* Lagere camerahoek: Schieten vanaf iets hieronder kan het onderwerp groter laten lijken. (Vermijd extreme lage hoeken).
* Volume toevoegen: Gebruik kleding met textuur of lagen om visuele interesse toe te voegen.
* lange onderwerpen:
* Overweeg zitten of leunen: Dit kan helpen om de compositie in evenwicht te brengen.
* groothoeklenzen: Wees voorzichtig met groothoeklenzen, omdat ze de verhoudingen kunnen vervormen als ze te dichtbij worden gebruikt.
* Korte onderwerpen:
* Vermijd bijsnijden op onhandige punten: Wees niet bij de knieën of enkels, omdat dit het onderwerp korter kan laten lijken.
* hakken: Hakken kunnen helpen de benen te verlengen.
v. Gezichtspositie en uitdrukkingen:
* "Squinching" (Peter Hurley -techniek): Een beetje de ogen knepen door het onderste ooglid op te tillen, kan een meer zelfverzekerde en boeiende uitdrukking creëren.
* ontspannen kaak: Een iets open mond kan helpen om de kaaklijn te ontspannen. Vertel het onderwerp om hun lippen enigszins te scheiden of laat hun kaak een klein beetje laten vallen.
* Glimlach met de ogen: Een echte glimlach bereikt de ogen en creëert 'Crow's Feet'. Dit staat bekend als de 'Duchenne Smile'.
* Hoofd Tilt: Een lichte kant -kant kan een vleugje speelsheid of kwetsbaarheid toevoegen.
* Kinpositie:
* vooruit: Het uitstrekken van de kin iets naar voren kan helpen om de kaaklijn te definiëren. "Turtle-necking" is hiervoor een term. Pas op dat u het niet overdrijft.
* Vermijd dubbele kin: Pas de houding en de camerahoek van het onderwerp aan om het uiterlijk van een dubbele kin te minimaliseren.
vi. Essentiële tips:
* Mirroring: Laat het onderwerp uw bewegingen spiegelen zodat ze begrijpen wat u hen vraagt om te doen.
* muziek: Speel muziek om het onderwerp te helpen ontspannen en voelt je comfortabeler.
* breekt: Geef het onderwerp pauzes om te ontspannen en zich uit te strekken.
* Wees positief en bemoedigend: Uw houding heeft invloed op het comfortniveau van het onderwerp en uiteindelijk de kwaliteit van de foto's.
* Experiment: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen. De beste manier om te leren is om te experimenteren en te zien wat het beste werkt.
* Bestudeer andere fotografen: Analyseer de poses en hoeken die worden gebruikt door succesvolle portretfotografen.
* Kijk naar kunst: Bestudeer klassieke portretten in schilderen en beeldhouwkunst.
vii. Veel voorkomende fouten om te voorkomen:
* Stijf, onnatuurlijke poses: Geef prioriteit aan ontspanning en natuurlijke beweging.
* Lichaamstaal negeren: Besteed aandacht aan de lichaamstaal van het onderwerp en pas dienovereenkomstig aan.
* Slechte verlichting: Verlichting is cruciaal voor flatterende portretten.
* Onflatteuze camerahoeken: Kies camerahoeken die de functies van het onderwerp aanvullen.
* Niet effectief communiceren: Duidelijke communicatie is essentieel om het onderwerp te begeleiden en de gewenste resultaten te bereiken.
* Over-Positie: Soms zijn de beste portretten degenen die er de meest natuurlijke en moeiteloos uitzien.
Door deze technieken te beheersen, kunt u portretten maken die niet alleen visueel aantrekkelijk zijn, maar ook de essentie en persoonlijkheid van uw onderwerp vastleggen. Succes!