Een buitenstudio gebruiken voor natuurlijke portretten:een uitgebreide gids
Het maken van mooie, natuurlijke portretten buitenshuis is haalbaar met de juiste aanpak. Zie het buitenleven als uw canvas en biedt een verscheidenheid aan licht, achtergronden en texturen om uw onderwerp te verbeteren. Hier is een uitsplitsing van het effectief gebruiken van een "studio" buitenshuis:
1. Planning en locatie Scouting:
* Gouden uur is goud: Het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang bieden het meest flatterende, zachte en warm licht. Deze tijden minimaliseren harde schaduwen en creëren een magische gloed.
* bewolkte dagen kunnen je vriend zijn: Zelfs licht is ongelooflijk vergevingsgezind en vleiend. Wolken fungeren als een gigantische softbox, diffunderen van het zonlicht en het verminderen van harde schaduwen.
* verkenningslocaties vooraf: Bezoek potentiële locaties op verschillende tijdstippen van de dag om te zien hoe het licht valt. Zoek naar:
* Open schaduw: Gebieden die schaduw bieden zonder volledig donker te zijn, zoals onder bomen, portieken of grote gebouwen.
* Interessante achtergrond: Muren, hekken, velden, bossen, water - alles dat diepte en visuele interesse toevoegt zonder af te leiden van uw onderwerp. Overweeg texturen, kleuren en patronen.
* gebieden met reflectoren: Zoek naar oppervlakken zoals lichtgekleurde wanden of zelfs zand die licht terug op uw onderwerp kunnen stuiteren.
* Beschouw het seizoen: Verschillende seizoenen bieden verschillende kleurenpaletten en texturen. Denk na over hoe het seizoen je onderwerp aanvult en de gewenste stemming van het portret.
* Krijg toestemming: Als u op privébezit fotografeert, vraag dan altijd om toestemming.
* Denk na over achtergrondafleidingen: Houd rekening met elementen op de achtergrond die kunnen afleiden (bijv. Auto's, afvalblikjes, heldere tekens). Beschouw uw hoek en diepte van het veld om hun impact te minimaliseren.
2. Licht begrijpen en beheersen:
* Licht is de sleutel: Licht beheersen is het belangrijkste aspect van buitenportretten.
* Vermijd direct zonlicht: Direct zonlicht creëert harde schaduwen, scheel en onflatteuze hoogtepunten. Het is zelden een goede keuze voor portretten.
* Open open schaduw: Plaats uw onderwerp in open schaduw met de zon erachter. Dit creëert een zacht, diffuus licht dat zich om hun gezicht wikkelt.
* Gebruik reflectoren:
* Witte reflector: Biedt een neutraal, zacht vullicht om schaduwen op te helderen.
* zilveren reflector: Biedt een helderdere, meer spiegelende (reflecterende) vullicht en voegt een beetje punch en contrast toe.
* Gold Reflector: Voegt een warme, gouden toon toe aan de huid. Gebruik spaarzaam omdat het overweldigend kan zijn.
* Positioneringsreflectoren: Experimenteer met de hoek en afstand van de reflector om het gewenste effect te bereiken. Meestal positioneer je het tegenover de lichtbron (bijvoorbeeld tegenover de zon).
* Gebruik diffusers:
* diffusers: Verzacht hard zonlicht en creëer een gelijkmatiger licht. Houd de diffuser tussen de zon en uw onderwerp vast.
* Grote scrims: Gebruikt voor grotere gebieden om zonlicht te verspreiden.
* schiet met de zon op je rug: Als je moet schieten wanneer de zon hoger is, positioneer je onderwerp dan met de zon achter hen, waardoor een randlicht- of achtergrondverlichting wordt gecreëerd. Gebruik een reflector of flits om de schaduwen op hun gezicht in te vullen.
3. Gear en apparatuur:
* camera: Elke camera met handmatige bedieningselementen (DSLR, spiegelloos of zelfs een goede smartphone) kan worden gebruikt.
* lens:
* Portretlens: Een lens in het bereik van 50 mm tot 135 mm is ideaal voor portretten. Deze brandpuntsafstand biedt een flatterend perspectief en stelt u in staat om de achtergrond te vervagen.
* Snelle diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8): Een breed diafragma creëert een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt en uw onderwerp isoleert.
* Reflector: Essentieel voor het stuiteren van licht en het invullen van schaduwen. Een 5-in-1 reflector is een veelzijdige optie.
* diffuser: Handig voor het verzachten van hard zonlicht.
* externe flash (optioneel):
* speedlight: Kan worden gebruikt als een vulflits om de blootstelling in evenwicht te brengen of om meer dramatische verlichtingseffecten te creëren.
* off-camera flits: Zorgt voor meer creatieve verlichtingscontrole.
* statief (optioneel): Kan nuttig zijn voor stabiliteit, vooral bij weinig licht.
* Light Stand (optioneel): Voor het vasthouden van reflectoren of diffusers.
* cameratas: Om uw spullen comfortabel en veilig te dragen.
4. Camera -instellingen:
* Apertuurprioriteitsmodus (AV of A): Hiermee kunt u de velddiepte regelen terwijl de camera automatisch de sluitertijd aanpast.
* Handmatige modus (M): Geeft u volledige controle over alle instellingen.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (idealiter 100-400) om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken. Vermijd sluitertijden langzamer dan 1/60e van een seconde zonder een statief om camera -shake te voorkomen.
* Witbalans: Stel uw witbalans in op "daglicht", "bewolkt", of "schaduw", afhankelijk van de lichtomstandigheden. U kunt ook "Auto White Balance" gebruiken en deze aanpassen in naverwerking.
* focus: Focus op de ogen van uw onderwerp.
* Meetmodus: Gebruik "evaluatief" of "matrix" -meting om een algehele lezing van de scène te krijgen. Mogelijk moet u uw belichtingscompensatie (+/-) aanpassen om de belichting te verfijnen.
* schiet in raw: Zorgt voor meer flexibiliteit bij het werken na verwerking.
5. Poseren en compositie:
* communicatie is sleutel: Richt uw onderwerp duidelijk en geef positieve feedback.
* ontspanning: Moedig uw onderwerp aan om te ontspannen en zichzelf te zijn.
* Natuurlijke poses: Vermijd stijve, geforceerde poses. Moedig beweging en interactie aan.
* hoekige lichaam: Laat uw onderwerp hun lichaam enigszins naar de camera staan. Dit creëert een meer vleiend silhouet.
* Kin naar voren en naar voren en naar beneden: Dit helpt om de kaaklijn te definiëren.
* Gebruik uw omgeving: Laat uw onderwerp tegen een boom leunen, op een rots zitten of communiceren met de omgeving.
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp off-center om een meer dynamische compositie te creëren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar uw onderwerp te leiden.
* Vul het frame: Kom dicht bij uw onderwerp om een meer intiem portret te creëren.
* Experimenteer met hoeken: Probeer vanuit verschillende perspectieven te fotograferen om de meest vleiende hoek te vinden.
* Let op handen: Handen kunnen afleiden als ze onhandig worden geplaatst. Moedig uw onderwerp aan om hun handen te ontspannen of in een natuurlijke pose te plaatsen.
6. Natuurverwerking:
* Basisaanpassingen: Pas blootstelling, contrast, witbalans en scherpte aan.
* Retouching van de huid: Gebruik zachte retoucheringstechnieken om de huid glad te maken en vlekken te verwijderen. Vermijd overretouching, waardoor het onderwerp er onnatuurlijk uitziet.
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om de gewenste stemming en stijl te creëren.
* Slijpen: Verscherp het beeld om details te verbeteren.
* Gebruik Adobe Lightroom of Photoshop: Dit zijn software in de branche-standaard voor het bewerken van foto.
Tips voor het maken van natuurlijke portretten:
* Focus op de ogen: De ogen zijn het raam naar de ziel. Zorg ervoor dat ze scherp en aantrekkelijk zijn.
* Echte emoties vastleggen: Moedig uw onderwerp aan om te lachen, glimlachen of zich authentiek uit te drukken.
* Vertel een verhaal: Denk na over het verhaal dat je met je portret wilt vertellen.
* Wees geduldig: Het kost tijd om geweldige portretten te creëren. Wees niet bang om te experimenteren en verschillende dingen te proberen.
* veel plezier! Hoe meer ontspannen en plezierig de ervaring is, hoe beter de portretten zullen zijn.
Voorbeeldscenario's en -instellingen:
* bewolkt dag in een park: Gebruik een snel diafragma (bijv. F/2.8) om de achtergrond te vervagen en uw onderwerp te isoleren. Plaats ze naar de meest open ruimte van de lucht voor gelijkmatige verlichting.
* Gouden uur in een veld: Plaats uw onderwerp met de zon achter hen en creëert een randlichteffect. Gebruik een reflector om de schaduwen op hun gezicht in te vullen.
* Open tint onder een boom: Gebruik een reflector om licht terug op het gezicht van uw onderwerp te stuiteren. Houd rekening met het afleiden van elementen op de achtergrond.
* nabij een reflecterend oppervlak (bijv. Lichtkleurige wand): Plaats uw onderwerp dicht bij de muur om licht te stuiteren en een betere, meer gelijkmatige belichting te creëren.
Samenvattend, het creëren van natuurlijke buitenportretten omvat het begrijpen van licht, het beheersen van uw uitrusting, het effectief poseren van uw onderwerp en het gebruik van nabewerking om uw afbeeldingen te verbeteren. Door deze tips te volgen, kunt u elke buitenlocatie transformeren in een prachtige "studio" en prachtige portretten vastleggen die de unieke persoonlijkheid en schoonheid van uw onderwerp tonen.