i. Planning en voorbereiding:
1. Concept en stemming:
* Definieer uw visie: Welk gevoel wil je oproepen? Somber, krachtig, mysterieus, dramatisch? Dit weten zal uw verlichting, pose en expressie beïnvloeden.
* Selectie van het onderwerp: Kies een onderwerp waarvan de kenmerken en persoonlijkheid zich een dramatische uitstraling lenen. Mensen met een sterke botstructuur, interessante texturen op hun huid (bijvoorbeeld een beetje verweerd), of expressieve ogen werken vaak goed.
* Garderobe &Styling: Donkere kleding werkt meestal het beste, omdat het in de achtergrond past en de aandacht op het gezicht vestigt. Vermijd drukke patronen. Overweeg accessoires die de stemming verbeteren (bijvoorbeeld een hoed, sjaal). Minimalistische sieraden zijn over het algemeen beter. Make-up moet worden gebruikt om het contrast te verbeteren indien nodig.
2. Locatie en achtergrond:
* Donkere/zwarte achtergrond: De sleutel is een achtergrond die niet veel licht weerspiegelt. Opties:
* Studio -achtergrond: Zwart naadloos papier, zwarte stof (fluweel, mousseline) of een donkere geschilderde muur.
* Dark Room: Een kamer met minimale lichtbronnen en donkere muren kan werken. Schakel de lichten uit!
* buitenlocatie 's nachts: Zoek een plek waar er minimale vervuiling van omgevingslicht is (bijvoorbeeld weg van straatlantaarns).
* voldoende ruimte: U hebt voldoende ruimte nodig tussen uw onderwerp en de achtergrond om te voorkomen dat licht op de achtergrond morst indien mogelijk.
3. apparatuur:
* camera: Elke camera die handmatige besturing van diafragma, sluitertijd en ISO mogelijk maakt, werkt.
* lens: Een portretlens (bijv. 50 mm, 85 mm) is ideaal voor een aangenaam perspectief en ondiepe veldveld. Maar elke lens zal werken; Pas uw afstand aan tot het onderwerp.
* lichtbron (en modificator): Dit is van cruciaal belang. Opties:
* Studio Strobe/Flash: De meest controleerbare optie. Gebruik met een modificator (zie hieronder).
* speedlight (op de camera of off-camera): Een veelzijdige optie, vooral off-camera met een trigger.
* continu licht (LED -paneel, lamp): Gemakkelijker om het effect in realtime te zien, maar vaak minder krachtig dan flash.
* lichtmodifier: Vormt en regelt het licht. Kritisch!
* softbox: Creëert zacht, diffuus licht. Grotere softboxen zijn meer vergevingsgezind.
* paraplu: Vergelijkbaar met een softbox maar vaak meer draagbaar en kosteneffectief.
* snoot: Creëert een zeer gerichte, smalle lichtstraal - goed voor dramatische hoogtepunten.
* rooster: Bevindt zich aan een softbox of reflector om de lichtstraal te beperken en de morsing te bedienen.
* Barn -deuren: Bevestigd aan een licht om het licht te vormen en te sturen.
* Lichtstand (voor off-camera flash/continu licht)
* externe trigger (voor off-camera flash): Essentieel voor het op afstand afzetten van de flits.
* reflector (optioneel): Kan worden gebruikt om een beetje licht terug in de schaduw te stuiteren. Een zwarte reflector kan worden gebruikt om het contrast te vergroten.
* statief (optioneel): Handig voor scherpe afbeeldingen, vooral bij weinig licht.
ii. Verlichtingsinstelling:
Dit is de kern van ingehouden fotografie. Hier zijn een paar verlichtingsopstellingen, van eenvoudig tot complexer:
* Eenvoudige setup met één licht (meest gebruikelijk):
1. Plaats het licht: Plaats uw lichtbron aan de ene kant van uw onderwerp, tegen ongeveer een hoek van 45 graden in hun gezicht. Iets boven oogniveau is een goed uitgangspunt.
2. Modifier: Gebruik een softbox, paraplu of zelfs een stuk diffusiemateriaal (zoals een douchegordijnvoering) voor het licht om het licht te verzachten en meer geleidelijke overgangen tussen licht en schaduw te creëren.
3. Power/afstand: Pas de kracht van uw licht aan of de afstand van het onderwerp om de helderheid van de hoogtepunten te regelen. U wilt dat de hoogtepunten goed worden gedefinieerd, maar de schaduwen moeten nog steeds wat detail hebben (laat ze niet volledig zwart worden, tenzij dat de look is waar je voor gaat).
4. Meet: Gebruik de lichtmeter van uw camera om ervoor te zorgen dat uw hoogtepunten correct worden blootgesteld, maar deze niet overbelicht. Als u een flashmeter gebruikt, kunt u de hoogtepunten op het gezicht van uw onderwerp instellen.
5. Reflector (optioneel): Voeg een reflector toe aan de andere kant van het licht om een beetje licht terug in de schaduwzijde te stuiteren. Dit zal de schaduwen enigszins optillen. Experimenteer om de juiste balans te vinden.
* RIM Light Setup (voor een dramatische rand):
1. Lichtplaatsing: Plaats een licht achter uw onderwerp, iets opzij en boven. Richt het licht op de achterkant van hun hoofd/schouders.
2. Modifier: Gebruik een snoot of rooster om het licht te regelen en te voorkomen dat het op de achtergrond morst.
3. Hoofdlicht: Gebruik een afzonderlijke lichtbron (kleiner en minder krachtig) voor het onderwerp, iets aan de zijkant geplaatst, om een subtiel vullicht op hun gezicht te bieden. Dit voorlicht zou * aanzienlijk * minder helder moeten zijn dan het randlicht.
4. Resultaat: Dit creëert een dramatische lichtrand rond de randen van het onderwerp, waardoor ze van de achtergrond worden gescheiden.
* Clamshell-verlichting (gemodificeerd voor ingehouden Key):
1. Key Light: Plaats een belangrijk licht boven en iets voor uw onderwerp, schuin naar beneden. Gebruik een softbox.
2. Vul licht (zwarte reflector): Gebruik hieronder een helder vullicht, gebruik een zwarte reflector. Dit * absorbeert * licht, verdiept de schaduwen onder de kin en de ogen, waardoor meer drama ontstaat. Pas de hoek/afstand van de zwarte reflector aan om de diepte van de schaduwen te regelen.
* Belangrijkste overwegingen voor alle setups:
* het licht bevredigen: Richt niet rechtstreeks op uw onderwerp op het midden van het licht. Richt in plaats daarvan de * rand * (veer) van het licht naar hen toe. Dit creëert zachtere overgangen en meer vleiende resultaten.
* Lichte falloff: Terwijl het licht van de bron weggaat, neemt de intensiteit af. Dit wordt Falloff genoemd. In ingehouden fotografie wilt u Falloff in uw voordeel gebruiken, waardoor het licht in de schaduw kan vervagen.
iii. Camera -instellingen:
* modus: Manual (M) wordt sterk aanbevolen voor volledige controle.
* diafragma: Een matig diafragma (bijv. F/2.8, f/4, f/5.6) geeft een ondiep voldoende scherptediepte om de achtergrond enigszins te vervagen, terwijl het gezicht scherp houdt. Pas aan op basis van uw lens en de gewenste look.
* sluitertijd: Stel het in op de flash -synchronisatiesnelheid van uw camera (meestal ongeveer 1/200e of 1/20e van een seconde). Als u continu licht gebruikt, past u zich aan op basis van het beschikbare licht en uw diafragma. Een statief kan nodig zijn bij langzamere sluitertijden.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100) om ruis te minimaliseren. Verhoog ISO alleen als u de afbeelding moet opfleuren en de gewenste blootstelling met diafragma en sluitertijd niet kunt bereiken.
* Witbalans: Stel het in op een aangepaste witbalans met behulp van een grijze kaart voor nauwkeurige kleuren, of gebruik een vooraf ingestelde zoals "flash" of "daglicht", afhankelijk van uw lichtbron.
* Meetmodus: Spotmeting is vaak nuttig om zich te concentreren op de hoogtepunten en ervoor te zorgen dat ze goed worden blootgesteld. Anders zal evaluatieve/matrixmeting in het algemeen werken.
iv. Schieten en poseren:
* focus: Nagel de focus op de ogen! Scherpe ogen zijn cruciaal voor portretten.
* poseren:
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken. Een kleine draai van het hoofd kan de manier waarop licht op het gezicht valt drastisch veranderen.
* Expressie: Moedig uw onderwerp aan om de gewenste stemming over te brengen door hun uitdrukking. Direct oogcontact kan krachtig zijn, maar een lichte blik weg kan ook een gevoel van mysterie creëren.
* Handen: Let op de positie van de handen. Vermijd ongemakkelijke of afleidende handplaatsing. Handen kunnen toevoegen aan het verhaal, maar kunnen ook de aandacht wegnemen als je niet voorzichtig bent.
* Shoot Tethered (optioneel): Door uw camera op een computer aan te sluiten, kunt u de afbeeldingen op een groter scherm zien en in realtime aanpassingen maken.
v. Post-processing (bewerken):
* RAW -indeling: Schiet in RAW -formaat om de meeste informatie voor bewerking te bewaren.
* software: Gebruik Adobe Lightroom, leg een of vergelijkbare software vast.
* aanpassingen:
* belichting: Betaal de algehele helderheid.
* Contrast: Verhoog contrast om het drama en de scheiding tussen hoogtepunten en schaduwen te verbeteren.
* Hoogtepunten/schaduwen: Pas het hoogtepunt en de schaduwschuifregelaars aan om details te herstellen of de schaduwen verder te verduisteren.
* whites/zwarten: Stel de witte en zwarte punten in voor maximaal dynamisch bereik.
* duidelijkheid/textuur: Het toevoegen van een vleugje duidelijkheid en textuur kan details in de huid en kleding naar voren brengen, maar wees voorzichtig om het niet te overdrijven.
* Slijpen: Breng een gematigde hoeveelheid aanscherping aan op de ogen en andere belangrijke gebieden.
* Dodge and Burn: Verlicht (ontwijk) hoogtepunten en donkerder (verbrand) schaduwen om de vorm te verbeteren en diepte toe te voegen.
* Ruisreductie: Verminder het geluid indien nodig, vooral in de schaduw.
* Kleurgrading (optioneel): Pas de kleuren aan om een specifieke stemming te creëren. Warme tonen kunnen een gevoel van intimiteit creëren, terwijl koele tonen een gevoel van afstand kunnen creëren. Overweeg om te converteren naar zwart-wit voor een klassieke ingehouden look.
* vignetting: Voeg een subtiel vignet toe om het oog van de kijker naar het midden van het frame te trekken.
vi. Belangrijkste tips voor succes:
* Experimenteren is de sleutel: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen, camera -instellingen en positie -technieken.
* Kleine aanpassingen maken een groot verschil: Zelfs kleine veranderingen in de positie van het licht of de hoek van het onderwerp kunnen een significante impact hebben op het uiteindelijke beeld.
* Let op voor detail: Low-key fotografie draait helemaal om de details. Let goed op de hoogtepunten, schaduwen en texturen.
* minder is vaak meer: Weersta de drang om de scène over te verlichten. Het drama komt van de afwezigheid van licht.
* Studievoorbeelden: Kijk naar ingehouden portretten van fotografen die je bewondert. Analyseer hun verlichting, poseren en compositie.
Door deze stappen en tips te volgen, ben je goed op weg om prachtige ingehouden portretten te creëren. Succes!