REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> video- >> Fotografietips

Hoe focale lengte de vorm van gezicht in portretten verandert

De brandpuntsafstand heeft een significante invloed op de vorm van het gezicht in portretten, wat het perspectief, vervorming en de algemene indruk van het onderwerp beïnvloedt. Hier is een uitsplitsing:

Inzicht in de basis:

* brandpuntsafstand: De afstand (in millimeters) tussen het optische centrum van de lens en de camerasensor (of film). Het bepaalt het gezichtsveld (hoeveel van de scène is vastgelegd) en vergroting.

* Perspectief: Hoe objecten verschijnen in relatie tot elkaar in termen van grootte en afstand. Perspectief is * voornamelijk * bepaald door uw * afstand * tot het onderwerp, niet de brandpuntsafstand zelf. De brandpuntsafstand dwingt u echter om uw afstand te veranderen, waar de vervorming binnenkomt.

Hoe focale lengte gezichtsfuncties beïnvloedt:

* Korte brandpuntsafstand (bijv. 24 mm, 35 mm):

* Overdreven perspectief: Objecten dichter bij de camera lijken groter en die verder weg lijken kleiner.

* vervorming: De neus, het dichtst bij de camera, kan aanzienlijk groter lijken. Oren en de achterkant van het hoofd gaan snel achter, waardoor het gezicht er meer uitgerekt uitziet. Kenmerken worden uit elkaar geduwd.

* Verder gezichtsveld: Hiermee kunt u meer achtergrond in het frame opnemen. Je moet vaak heel dicht bij het onderwerp komen voor een schot met hoofd en schouders, dat de vervorming overdrijft.

* minder vleiend voor portretten: Over het algemeen minder vleiend voor close-up portretten vanwege de vervorming. Ze kunnen echter creatief worden gebruikt om een ​​onderwerp in hun omgeving of voor artistiek effect te vangen.

* Voorbeeld: Denk aan een lens met visoog. Hoewel extreem, illustreert het de principes van korte focale lengte vervorming.

* Gemiddelde brandpuntsafstand (bijv. 50 mm, 85 mm):

* Meer natuurlijk perspectief: Objecten lijken meer evenredig en vergelijkbaar met hoe ze eruit zien in het echte leven.

* Minder vervorming: Functies worden nauwkeuriger weergegeven. De neus lijkt niet overdreven groot en de oren behouden een meer realistische grootte.

* uitgebalanceerd gezichtsveld: Zorgt voor een comfortabele werkafstand en de opname van enige achtergrond zonder overmatige vervorming.

* Ideaal voor veel portretsituaties: Een goed compromis tussen minimale vervorming en aangename compressie.

* 50 mm: Vaak beschouwd als "normaal" omdat het de menselijke visie benadert in termen van perspectief.

* 85 mm: Een zeer populaire brandpuntsafstand voor portretten, vaak aangeduid als een "portretlens". Het biedt een aangename compressie en scheiding van de achtergrond.

* lange brandpuntsafstand (bijv. 135 mm, 200 mm+):

* gecomprimeerd perspectief: Objecten verschijnen dichter bij elkaar dan in werkelijkheid.

* Minimale vervorming: Gezichtskenmerken worden zeer nauwkeurig weergegeven. Het gezicht lijkt relatief vlak.

* smal gezichtsveld: Dwingt je om verder weg van het onderwerp te staan ​​om hetzelfde framing te krijgen. Achtergronden worden gemakkelijker vervaagd (ondiepe scherptediepte) vanwege de kenmerken van de lens.

* kan flatterend zijn: De compressie kan rimpels gladmaken en het gezicht smaller laten lijken.

* Mogelijke nadelen: Kan het gezicht te vlak of "pannenkoekachtig" laten lijken als ze te veel worden gebruikt. Communicatie met het onderwerp kan moeilijker zijn vanwege de afstand.

* Telelende compressie: Functies verschijnen dichter bij elkaar dan ze in werkelijkheid zijn, dus een gezicht kan slanker en meer gecomprimeerd lijken, hoewel het niet echt is veranderd.

Key Takeaways:

1. Afstand is van het grootste belang: Perspectief wordt voornamelijk bepaald door uw afstand aan het onderwerp. Focale lengte dwingt u om uw afstand aan te passen om de gewenste framing te bereiken.

2. Vervorming is relatief: "Vervorming" is vaak een kwestie van subjectieve perceptie op basis van hoe we verwachten dat dingen eruit zullen zien. Korte focale lengtes overdrijven perspectief, dat we beschouwen als vervorming.

3. Er is geen "beste" brandpuntsafstand: De ideale brandpuntsafstand hangt af van de gewenste uitstraling, het onderwerp, de omgeving en de stijl van de fotograaf.

4. Experiment: De beste manier om te begrijpen hoe focale lengte gezichtskenmerken beïnvloedt, is door te experimenteren met verschillende lenzen en de resultaten te vergelijken.

Praktische voorbeelden:

* om een ​​gezicht er slanker uit te laten zien: Gebruik een langere brandpuntsafstand (135 mm of langer) en ga verder weg. Door de compressie zal de functies dichter bij elkaar verschijnen.

* om een ​​onderwerp in hun omgeving te vangen: Gebruik een kortere brandpuntsafstand (35 mm of breder) en kom dichterbij. Wees bewust van mogelijke vervorming.

* voor een klassiek portret met minimale vervorming: Gebruik een middelgrote brandpuntsafstand (85 mm of 100 mm) en een comfortabele werkafstand.

Conclusie:

Inzicht in hoe focale lengte de vorm van het gezicht beïnvloedt, is cruciaal voor het creëren van flatterende en expressieve portretten. Door zorgvuldig uw lens te kiezen en uw positie aan te passen, kunt u het perspectief en de vervorming regelen om de gewenste look te bereiken. Praktijk en experimenten zijn de sleutel tot het beheersen van dit belangrijke aspect van portretfotografie.

  1. Hoe maak je een bokeh -portret voor minder dan $ 10

  2. 19 Sneeuwfotografie tips (How to Capture Magical Shots)

  3. Hoe u lichte invalshoek kunt gebruiken in People Photography voor extra punch

  4. Hoe u verbluffende groothoekportretten maakt (met behulp van een off-camera flash)

  5. The Eyeborg:Filmmaker ontvangt binnenkort de Eyeball Cam

Fotografietips
  1. Hoe [niet] om een ​​portret van zelftimer te maken

  2. Hoe u portretten maakt met een zwarte achtergrond

  3. Wat betekent spiegelloze camera

  4. Ultrasnelle externe opslag voor video-editors onderweg

  5. Belangrijke factoren waarmee u rekening moet houden bij het maken van een mediaopslagsysteem

  6. How I Got the Shot:Portret Style

  7. Chroma Key in Adobe Premiere Pro:Green Screen Keying gebruiken