i. Planning en voorbereiding:
* Concept en inspiratie:
* Definieer uw visie: Welk gevoel wil je dat het portret oproept? Dramatisch, mysterieus, elegant, eenvoudig?
* onderzoek: Bekijk voorbeelden van zwarte achtergrondportretten online of in tijdschriften. Let op de verlichting, poseren en stemming.
* apparatuur:
* camera: Elke camera met handmatige bedieningselementen (DSLR, spiegelloos of zelfs enkele geavanceerde telefooncamera's) zal werken.
* lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm of 100 mm) is ideaal voor het isoleren van uw onderwerp met een ondiepe scherptediepte. U kunt echter ook geweldige resultaten behalen met kitlenzen.
* verlichting: Dit is cruciaal. Je hebt minstens één lichtbron nodig, maar vaak zijn twee of drie beter. Opties zijn onder meer:
* Studio Strobes (flitsen): Zorg voor krachtig en consistent licht.
* Speedlights (flashguns): Meer draagbaar en veelzijdig.
* continue lichten (LED -panelen, enz.): Gemakkelijker om het effect van het licht in realtime te zien.
* natuurlijk licht (als je het kunt regelen): Gebruik een venster en blokkeer of wijzig het zorgvuldig.
* Lichtmodificaties: Deze vormen en verzachten het licht. Algemene opties:
* softbox: Creëert zacht, diffuus licht.
* paraplu: Een andere manier om licht te verspreiden, over het algemeen goedkoper en draagbaarder dan een softbox.
* Reflector: Stuitert licht terug op het onderwerp om schaduwen in te vullen.
* snoot: Creëert een smalle, gerichte lichtstraal.
* rooster: Regelt licht morsen en leidt het precies.
* Achtergrond:
* Fabric: Zwart fluweel, mousseline of vilt zijn goede keuzes. Velvet is uitstekend voor het absorberen van licht.
* papier: Zwarte naadloze papierrollen worden vaak gebruikt in studio's.
* muur: Een geschilderde zwarte muur kan werken, maar zorg ervoor dat het mat is om reflecties te minimaliseren.
* Lichtstand (s): Om je lichten vast te houden.
* externe trigger (optioneel): Om je flits te vuren zonder de camera aan te raken (vermindert de cameramake).
* lichtmeter (optioneel): Voor precieze blootstellingsmeting (relevanter voor stroboscoopgebruikers).
* klemmen of tape: Om uw achtergrond te beveiligen.
* Locatie:
* ruimte: U hebt voldoende ruimte nodig om uw onderwerp, achtergrond en lichten te positioneren. Hoe verder uw onderwerp van de achtergrond is, hoe gemakkelijker het is om het zwart te houden.
* Lichtregeling: Een kamer waar u omgevingslicht kunt blokkeren, is ideaal.
* Model (indien van toepassing):
* communiceren: Bespreek uw visie met uw model. Leg de stemming uit waarvoor je gaat en eventuele specifieke poses of uitdrukkingen die je wilt.
* garderobe: Kies kleding die de zwarte achtergrond aanvult. Kleuren of lichte tonen vallen op. Vermijd zwarte kleding tenzij u een heel specifiek effect wilt (bijv. Een silhouet).
* make -up: Overweeg make -up die de functies van het onderwerp verbetert en de definitie toevoegt, vooral rond de ogen.
ii. Opzetten:
1. Achtergrondplaatsing: Plaats de zwarte achtergrond achter waar u wilt dat uw onderwerp staat of gaat zitten. Zorg ervoor dat het strak is en vrij van rimpels.
2. Plaatsing van het onderwerp: Plaats uw onderwerp een paar voet voor de achtergrond. Hoe verder ze zijn, hoe minder licht op de achtergrond zal morsen, waardoor het zwart blijft.
3. Lichtplaatsing: Dit is de belangrijkste stap! Er zijn verschillende verlichtingsinstellingen die u kunt gebruiken:
* setup met één licht (eenvoudig en effectief):
* Plaats een licht met een softbox of paraplu opzij en iets voor uw onderwerp. Hoek het een beetje naar beneden.
* Experimenteer met de positie van het licht om verschillende schaduwen en hoogtepunten te creëren. Door het dichter bij het onderwerp te verplaatsen maakt het licht zachter, verder weg maakt het moeilijker.
* Gebruik een reflector aan de andere kant om schaduwen in te vullen.
* Setup met twee licht (meer controle):
* Key Light: Uw hoofdlicht, gepositioneerd zoals beschreven in de opstelling met één licht.
* Vul licht: Een tweede, minder krachtig licht geplaatst aan de andere kant van het onderwerp. Dit licht vult de schaduwen die door het sleutellicht zijn gemaakt. U kunt het verder verspreiden of verder weg positioneren om de kracht ervan te verminderen.
* Hair Light/Rim Light (optioneel): Een licht achter en iets aan de zijkant van het onderwerp, gericht op hun haar of schouders. Dit helpt hen te scheiden van de achtergrond. Gebruik een snoot of rooster om lichte lekkage te regelen.
* Rembrandt -verlichting:
* Plaats uw licht in een hoek van 45 graden in uw onderwerp, en iets boven.
* Dit creëert een driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron.
4. Lichtmeting (bij gebruik van stroboscoop):
* Gebruik een lichtmeter om het licht te meten dat op het gezicht van uw onderwerp valt. Pas de kracht van uw lichten aan totdat u de gewenste blootstelling bereikt. Een goed uitgangspunt is f/8 of f/11.
5. Camera -instellingen (handmatige modus):
* ISO: Stel uw ISO in op de laagst mogelijke waarde (meestal 100 of 200) om ruis te minimaliseren.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. F/2.8 of f/4 creëert een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt en uw onderwerp isoleert. F/8 of f/11 geeft u meer scherp.
* sluitertijd: Stel uw sluitertijd in op de flash -synchronisatiesnelheid van uw camera (meestal ongeveer 1/200e van een seconde). Als u continue lichten gebruikt, past u uw sluitertijd aan om de gewenste blootstelling te bereiken.
* Witbalans: Stel uw witbalans in om overeen te komen met uw lichtbron (bijv. "Flash" of "Daylight").
* Focusmodus: Gebruik eenpunts autofocus en concentreer je op de ogen van het onderwerp.
iii. Schieten:
1. Maak testopnames: Wees niet bang om te experimenteren. Maak verschillende testopnames en bekijk ze op het LCD -scherm van uw camera. Pas uw verlichting en camera -instellingen indien nodig aan. Let goed op:
* belichting: Is het onderwerp correct blootgesteld?
* schaduwen: Zijn de schaduwen te hard of te zacht? Zijn ze op de juiste plaatsen?
* Achtergrond: Is de achtergrond echt zwart? Als dit niet het geval is, verhoogt u de afstand tussen uw onderwerp en de achtergrond, vermindert u de hoeveelheid licht die op de achtergrond stroomt, of wordt deze verduisterd in de nabewerking.
* focus: Is het onderwerp scherp?
2. Pose en direct: Leid uw model door verschillende poses en uitdrukkingen. Moedig hen aan om te ontspannen en zichzelf te zijn. Let op hun houding, handplaatsing en gezichtsuitdrukkingen.
3. Schiet in RAW: Schieten in RAW-formaat geeft je meer flexibiliteit in nabewerking.
iv. Natuurverwerking:
1. Importeren en organiseren: Importeer uw foto's in uw favoriete bewerkingssoftware (bijv. Adobe Lightroom, leg er een vast of zelfs gratis opties zoals GIMP of DarkTable).
2. Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de belichting indien nodig aan.
* Contrast: Verhoog of verlagen het contrast tot smaak.
* Hoogtepunten en schaduwen: Pas de hoogtepunten en schaduwen aan om details te herstellen.
* blanken en zwarten: Pas de blanken en zwarten aan om de witte en zwarte punten in te stellen.
3. Lokale aanpassingen:
* Dodge and Burn: Gebruik ontwijken en brandend gereedschap om selectief delen van de afbeelding te verlichten of donkerder te maken. Dit kan worden gebruikt om hoogtepunten en schaduwen te verbeteren en dimensie toe te voegen.
* Oogverbetering: Scherp de ogen enigszins en voeg een vleugje contrast toe om ze te laten opvallen.
* Gladde huid: Gebruik de hulpmiddelen voor het afvlakken van de huid om vlekken en rimpels te verminderen. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat het de huid er onnatuurlijk kan laten lijken.
4. Achtergrondopruiming:
* Kloonstempel of genezingsborstel: Gebruik deze tools om afleidingen of onvolkomenheden op de achtergrond te verwijderen.
* vignetting: Voeg een licht vignet toe om de randen van de afbeelding donkerder te maken en trek het oog van de kijker naar het onderwerp.
5. Slijpen: Scherp de afbeelding om de details naar voren te brengen. Pas op dat u geen te overscherpe-sharpen, omdat het ongewenste artefacten kan creëren.
6. Kleurcorrectie: Nodige kleurcorrecties maken.
7. Opslaan en exporteren: Sla uw bewerkte afbeelding op in een formaat met hoge resolutie (bijv. JPEG of TIFF).
Tips voor een echt zwarte achtergrond:
* Afstand is de sleutel: Hoe verder uw onderwerp van de achtergrond is, hoe minder licht erop zal morsen.
* Gebruik vlaggen of gobos: Dit zijn ondoorzichtige objecten die licht blokkeren. Plaats ze om te voorkomen dat licht op de achtergrond raakt.
* Laag omgevingslicht: Minimaliseer elk omgevingslicht in de kamer.
* Matte oppervlakken: Gebruik matte zwarte achtergronden om reflecties te voorkomen.
* onderbelicht de achtergrond: De achtergrond opzettelijk onderbelicht met een stop of twee om ervoor te zorgen dat deze zwart is.
* Natuurverwerking: Als al het andere faalt, kunt u de achtergrond in de nabewerking donkerder maken.
Veel voorkomende fouten om te voorkomen:
* te veel licht morsen: Niet regelen van licht op de achtergrond.
* Niet genoeg licht op het onderwerp: Resulterend in een donker en onderbelicht portret.
* harde schaduwen: Hard licht gebruiken zonder modificaties.
* Overwerking: Waardoor de afbeelding er onnatuurlijk uitziet.
* de achtergrond negeren: Afleidingen of onvolkomenheden op de achtergrond achterlaten.
Geavanceerde technieken:
* Creatieve verlichting: Experimenteer met verschillende verlichtingstechnieken, zoals randverlichting, splitverlichting en Rembrandt -verlichting.
* Gels gebruiken: Voeg gekleurde gels toe aan je lichten om interessante effecten te creëren.
* Rook of mist toevoegen: Gebruik rook of mist om sfeer en diepte toe te voegen aan uw portretten.
* High-key zwarte achtergrond: Opzettelijk licht toevoegen aan de zwarte achtergrond voor een unieke look, waardoor een zeer zacht, luchtig gevoel ontstaat.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u verbluffende portretten maken met een zwarte achtergrond die zeker indruk zal maken. Vergeet niet om te oefenen en veel plezier!