i. Pre-productie:planning en voorbereiding
* concept &verhaal: Wat is het verhaal achter je portret? Wie is uw onderwerp? Zijn ze een femme fatale, een geharde detective, een mysterieuze vreemdeling? Het kennen van het verhaal zal je keuzes begeleiden.
* Locatie: Kies een locatie die de noir -sfeer oproept. Denken:
* Stedelijke omgevingen: Donkere steegjes, door de regen geplukte straten, brandweer ontsnappen, slecht verlichte bars, treinstations, pionwinkels.
* Binnenruimtes: Kantoren met Venetiaanse jaloezieën gieten schaduwen, hotelkamers, rokerige lounges.
* kledingkast en rekwisieten:
* klassieke noir -kleding: Trench-jassen, fedora's, hoeden met brede rand, rokken met hoge taille, jurken met cinched taille, scherpe pakken.
* Props: Sigaretten (of e-sigaretten), glazen whisky, revolvers (indien veilig en geschikt), kranten, roterende telefoons.
* Model: Kies een model dat de stemming en emotie van het personage kan overbrengen. Oefen van tevoren poses en uitdrukkingen. Denk na over wereldverwarming, achterdocht en een vleugje gevaar.
* verlichting: Cruciaal belangrijk! Plan van tevoren uw verlichtingsopstelling.
ii. Schieten:verlichting, compositie en techniek
* verlichting is koning: Film noir -verlichting wordt gekenmerkt door:
* Hoog contrast: Dramatisch verschil tussen hoogtepunten en schaduwen.
* hard licht: Creëert scherpe, goed gedefinieerde schaduwen. Vermijd softboxen voor uw sleutellicht; Gebruik kleinere, gerichte lichtbronnen.
* enkele lichtbron (vaak): Vaak wordt de scène verlicht met slechts één hoofdslampje, waardoor diepe schaduwen en een gevoel van mysterie worden gecreëerd. Subtiele vullichten kunnen echter worden gebruikt om schaduwen enigszins te verzachten.
* Key Lighting -technieken:
* zijkantverlichting: Licht komt van de zijkant en creëert sterke schaduwen die het gezicht verdelen.
* topverlichting (of hoge hoekverlichting): Licht van bovenaf en creëert dramatische schaduwen onder de ogen en jukbeenderen.
* achtergrondverlichting (randverlichting): Licht van achteren, het onderwerp schetsen en scheiden van de achtergrond.
* schaduwen: Gebruik schaduwen creatief. Overweeg om schaduwen op het gezicht te werpen met jaloezieën, venetiaanse jaloezieën, raamstuiten of zelfs je handen. Schaduwen creëren intriges en verborgen.
* Camera -instellingen:
* diafragma: Schiet met een breed diafragma (bijv. F/1.8 - f/2.8) om een ondiepe scherptediepte te creëren, het onderwerp te isoleren en de achtergrond te vervagen.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren, vooral in de schaduwen. Mogelijk moet u een statief gebruiken als de verlichting erg zwak is.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken.
* opnamemodus: De prioriteitsmodus van de diafragma kan nuttig zijn bij het regelen van het velddiepte.
* Samenstelling:
* dramatische hoeken: Experimenteer met lage hoeken, hoge hoeken en Nederlandse hoeken (de camera iets kantelen) om een gevoel van onbehagen te creëren.
* framing: Gebruik elementen in de omgeving (deuropeningen, ramen, bogen) om uw onderwerp in te kaderen.
* Regel van derden: Gebruik de regel van derden om visueel interessante composities te maken. Plaats het onderwerp niet altijd in het midden van het frame.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving (straten, treinsporen, gangen) om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* close-ups: Leg de emoties vast in de ogen van het onderwerp en gezichtsuitdrukkingen.
* focus: Scherpe focus op de ogen is cruciaal voor het verbinden met de kijker.
iii. Natuurverwerking:het allemaal samenbrengen
* software: Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One of vergelijkbare software voor het bewerken van afbeeldingen.
* Converteer naar zwart -wit: Dit is essentieel voor de film noir -look.
* Contrastaanpassing:
* Verhoog contrast: Boost het algemene contrast om de dramatische look te creëren.
* Pas de hoogtepunten en schaduwen aan: Breng de hoogtepunten naar voren en verdiepen de schaduwen om het dynamische bereik te verbeteren.
* Dodge and Burn: Gebruik de Dodge and Burn -tools om selectief delen van de afbeelding te verlichten en te verduisteren, het licht te vormen en details te verbeteren. Focus op het definiëren van gezichtsfuncties en het creëren van dramatische schaduwen.
* Slijpen: Scherp de afbeelding om details naar voren te brengen, vooral in de ogen en texturen. Pas op dat u geen te overscherpe-sharpen, die ongewenste artefacten kan creëren.
* Ruisreductie: Verminder indien nodig het geluid in de schaduw.
* beoordeling (optioneel): Subtiele toning kan de stemming verbeteren. Overweeg een lichte sepia of blauwe tint.
* Graan toevoegen (optioneel): Het toevoegen van een subtiel filmkorreleffect kan het beeld een vintage look geven, maar gebruik het spaarzaam.
* vignetting (optioneel): Een licht vignet kan het oog van de kijker naar het midden van het frame trekken.
* voor en na: Vergelijk constant uw bewerkingen met de originele afbeelding om ervoor te zorgen dat u niet overboord gaat.
* Vermijd overbewerking: Hoewel de look dramatisch kan zijn, streef je op een natuurlijk gevoel. Overbewerking kan de impact verminderen.
Voorbeeld Workflow in Lightroom/Photoshop:
1. Converteer naar zwart -wit: Gebruik de B&W Conversion Tool. Experimenteer met verschillende kleurenfilterinstellingen om de tonen te beïnvloeden. (Bijv. Rode filter verlicht rode tonen en donkere blues).
2. Blootstellingscorrectie: Pas de blootstelling aan om een goede algehele helderheid te bereiken.
3. Contrast: Verhoog het contrast aanzienlijk.
4. Hoogtepunten/schaduwen: Verminder de hoogtepunten en verhoog de schaduwen (subtiel) om wat detail te herstellen en knippen te voorkomen. Stel ze vervolgens opnieuw in om de dramatische verlichting te maximaliseren.
5. whites/zwarten: Stel de witte en zwarte punten in om het dynamische bereik te maximaliseren.
6. Duidelijkheid: Experimenteer met de duidelijkheidschuif om textuur en definitie toe te voegen (spaarzaam gebruik).
7. Slijpen: Breng slijpen aan met de slijpendool en let op de details die u wilt benadrukken.
8. Lokale aanpassingen (Dodge &Burn): Gebruik aanpassingsborstels om selectief gebieden van de afbeelding selectief te verlichten (ontwijken) en donker te maken (verbrand). Hiermee kunt u het licht beeldhouwen en diepte toevoegen.
9. graan (optioneel): Voeg een kleine hoeveelheid graan toe onder het tabblad "Effecten" voor een filmachtig gevoel.
10. vignet (optioneel): Breng een subtiel vignet aan op het tabblad "Effecten" om het oog van de kijker te begeleiden.
Belangrijke dingen om te onthouden:
* Het verhaal is belangrijk: Alle technische vaardigheden zijn ondergeschikt aan het overbrengen van een meeslepend verhaal.
* Experiment: Wees niet bang om verschillende technieken en verlichtingsopstellingen te proberen om te vinden wat het beste voor u werkt.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het vastleggen van de essentie van film noir.
* Bestudeer de meesters: Bekijk klassieke film noir -films en studeer de cinematografie. Analyseer de technieken voor verlichting, compositie en verhalen. Kijk naar fotografen zoals Weegee, die de grimmige realiteit van het stadsleven hebben vastgelegd.
* veel plezier! Geniet van het proces van het maken van uw eigen unieke film noir -portretten.
Door deze stappen te volgen, kunt u opvallende en suggestieve film noir -portretten maken die de essentie van deze klassieke filmstijl vastleggen. Succes!