Hoe het lichaam te poseren en te openen voor betere portretten:een uitgebreide gids
Positie en lichaamsvissen zijn cruciale vaardigheden in portretfotografie. Ze kunnen dramatisch de algehele look, stemming en boodschap in uw afbeelding dramatisch beïnvloeden. Hier is een gedetailleerde uitsplitsing van het beheersen van deze technieken:
i. Inzicht in de basis:hoeken en lijnen
* Hoeken zijn je vriend: Vermijd dat uw onderwerp de camera frontaal wordt geconfronteerd. Vijgen van het lichaam creëert dynamische lijnen, voegt dimensie toe en kan flatterender zijn.
* lijnen van het lichaam: Besteed aandacht aan de lijnen die worden gecreëerd door de schouders, heupen en ledematen van het onderwerp. Gebogen lijnen zijn meestal vrouwelijker en zachter, terwijl rechter lijnen kracht en vertrouwen kunnen overbrengen.
* de "S-curve": Dit is een klassieke en vleiende pose, vooral voor vrouwen. Moedig een zachte curve in de wervelkolom aan door het onderwerp hun gewicht te laten verschuiven naar één heup.
* "Triangle Posing": Het creëren van driehoeken met de armen en benen voegt visuele interesse en diepte toe. Een arm bijvoorbeeld gebogen bij de elleboog of een been gekruist aan de enkel creëert een driehoek.
* Breaking Symmetry: Symmetrie kan statisch en saai aanvoelen. Door het te breken door een enigszins verschuivende gewicht, het hoofd te laten komen of de armen anders te positioneren, wordt de pose dynamischer.
ii. Belangrijkste lichaamsdelen en hoe ze te poseren:
* hoofd en nek:
* Hoofd Tilt: Een lichte kop kantel kan het onderwerp er benaderbaarer en aantrekkelijker uitzien. Als u het hoofd * weggooien * van de hogere schouder maakt de nek langer en eleganter.
* Kinpositie: Een veel voorkomende fout is een dubbele kin. Vertel het onderwerp om hun kin enigszins naar voren en naar beneden te strekken (richting de camera, niet naar hun borst). Het kan onnatuurlijk aanvoelen, maar het ziet er vaak geweldig uit op de camera.
* neklengte: Moedig het onderwerp aan om hun nek te verlengen. Denk aan een giraf die zijn nek omhoog strekt. Dit verbetert de houding en elimineert nekrollen.
* Oogcontact: Oogcontact is cruciaal. Direct oogcontact creëert een krachtige verbinding met de kijker. Het enigszins buiten de camera kijken kan echter een gevoel van mysterie of contemplatie creëren.
* schouders:
* de schouders laten pakken: Vermijd de schouders naar de camera staan. Hengelt hen creëert een meer vleiend silhouet.
* schouderpositie: De ene schouder iets hoger dan de andere voegt dimensie toe. Experimenteer met het laten vallen van het onderwerp een schouder laten vallen voor een ontspannen gevoel.
* schouders terugduwen: Het aanmoedigen van het onderwerp om hun schouders zachtjes naar achteren te duwen, verbetert de houding en kan een meer zelfverzekerde look creëren. Vermijd het overdrijven, want het kan er stijf uitzien.
* armen en handen:
* "Flat" armen vermijden: Laat de armen nooit stevig tegen het lichaam gedrukt. Hierdoor zien ze er groter uit. Creëer ruimte tussen de arm en de romp.
* het buigen van de ellebogen: Gebogen ellebogen creëren een meer ontspannen en natuurlijke look.
* Handplaatsing: Handplaatsing is cruciaal. Overweeg deze opties:
* in zakken: Creëert een informele en ontspannen sfeer.
* op de heupen: Kan empowerment en zelfverzekerd zijn. Houd rekening met de elleboogpositie.
* Een object vasthouden: Het toevoegen van een prop zoals een sjaal, bloem of boek kan context en visueel belang toevoegen.
* het gezicht voorzichtig aanraken: Creëert een gevoel van introspectie of kwetsbaarheid. Wees voorzichtig; Dit kan er gemakkelijk ongemakkelijk uitzien.
* Interactie met de omgeving: Leunend tegen een muur, vasthouden aan een boom of op een bank zitten, creëert een meer natuurlijke en dynamische pose.
* Vermijd gebalde vuisten: Ontspannen handen zien er natuurlijker uit. Laat het onderwerp hun vingers enigszins krullen.
* Bekijk de polsen: Let op de hoek van de polsen. Vermijd ongemakkelijke of onnatuurlijke polsbochten.
* torso &heupen:
* Gewichtsverdeling: Het verschuiven van gewicht van de ene voet naar de andere creëert een meer natuurlijke en ontspannen pose. Dit helpt ook bij het creëren van de "S-curve".
* Torso Twist: Het enigszins draaien van de romp kan dimensie toevoegen en een meer flatterend silhouet creëren.
* Vermijd vierkante houding: Net als de schouders, vermijd het niet rechtstreeks om de romp op de camera te hebben.
* benen en voeten:
* gekruiste benen: Het oversteken van de benen kan flatterend zijn, vooral in zittende portretten. Let op welk been bovenaan staat en pas aan op comfort en esthetiek.
* Leenpositie (staand): Buig een knie enigszins voor een meer ontspannen pose. Het plaatsen van de ene voet iets voor de andere creëert een gevoel van beweging.
* enkelovergang: Het oversteken van de enkels kan een vleugje elegantie toevoegen.
* Vermijd het vergrendelen van de knieën: Vergrendelde knieën kunnen er stijf en ongemakkelijk uitzien.
* Voetrichting: Let op de richting van de voeten. Ze moeten in het algemeen wijzen in de richting waarmee het onderwerp wordt geconfronteerd.
iii. Tips voor verschillende lichaamstypen stellen:
* Curvy -figuren:
* Benadruk de taille met kleding of poseren.
* Gebruik de "S-curve" om een flatterend silhouet te maken.
* Vermijd flodderige kleding die de figuur verbergt.
* Hoek het lichaam om bochten te maken.
* Slim figuren:
* Voeg volume toe met kleding of poseren.
* Gebruik gelaagdheid om dimensie te creëren.
* Vermijd overdreven strakke kleding die dunheid accentueert.
* Focus op hoeken en lijnen om visuele interesse te creëren.
* lange figuren:
* Gebruik poseren om de hoogte te verbreken.
* Laat het onderwerp zitten of leunen tegen iets.
* Gebruik groothoeklenzen om een meer gebalanceerde compositie te creëren.
* Korte cijfers:
* Gebruik poseren om het lichaam te verlengen.
* Laat het onderwerp hoog en recht staan.
* Vermijd poses waardoor ze er korter uitzien, zoals zitten met knieën gebogen.
* Gebruik hoge hakken (indien van toepassing) om hoogte toe te voegen.
iv. Communicatie en regisseren van uw onderwerp:
* Duidelijke en beknopte instructies: Geef specifieke instructies in plaats van vage suggesties. In plaats van te zeggen:"Zie er natuurlijker uit", zeg dan "kantel je hoofd enigszins naar links en ontspan je schouders."
* Positieve versterking: Bied positieve feedback en aanmoediging. Laat uw onderwerp weten wanneer ze het goed doen.
* demonstreer de poses: Toon indien mogelijk de pose die u wilt dat ze proberen. Dit kan vooral nuttig zijn voor visuele leerlingen.
* Maak ze comfortabel: Het creëren van een ontspannen en comfortabele sfeer is essentieel voor het vastleggen van echte uitdrukkingen.
* Lichaamstaal lezen: Let op de lichaamstaal van het onderwerp. Als ze er ongemakkelijk of stijf uitzien, pas dan de pose dienovereenkomstig aan.
* Wees niet bang om zich aan te passen: Wees niet bang om kleine aanpassingen aan de pose aan te brengen totdat u het gewenste resultaat krijgt.
v. Oefen en experimenten:
* Oefen regelmatig: Hoe meer je oefent, hoe comfortabeler je zult worden met poseren en lichaamsvissen.
* Studie poseergidsen: Kijk naar poseergidsen en tutorials om nieuwe technieken en ideeën te leren.
* Analyseer portretten: Bestudeer de portretten van andere fotografen en let op hoe ze hun onderwerpen poseerden.
* Experimenteer met verschillende poses: Wees niet bang om nieuwe en onconventionele poses te proberen.
* Krijg feedback: Vraag om feedback van andere fotografen of modellen.
vi. Essentiële overwegingen:
* context: De locatie, het verlichting en het algehele thema van de fotoshoot moeten de poserende keuzes beïnvloeden.
* Persoonlijkheid van het onderwerp: Het poseren moet de persoonlijkheid en stijl van het onderwerp weerspiegelen. Dwing geen pose die niet natuurlijk voor hen aanvoelt.
* kleding: De kleding moet de pose en het lichaamstype aanvullen.
* Doel van het portret: Is het voor een professionele headshot, een casual portret of iets meer artistiek? Het doel zal het juiste poseren dicteren.
Samenvattend:
Het beheersen van poseren en body -vissen is een continu proces. Door de basisprincipes van hoeken en lijnen te begrijpen, aandacht te schenken aan belangrijke lichaamsdelen, effectief te communiceren met uw onderwerpen en regelmatig te oefenen, kunt u uw portretfotografie aanzienlijk verbeteren en beelden maken die zowel vleiend als visueel overtuigend zijn. Vergeet niet geduldig, creatief en vooral te zijn, veel plezier!