i. Inzicht in de film noir -esthetiek:
* thematisch: Cynisme, morele dubbelzinnigheid, criminaliteit, gevaar, lot en femme fatales. Personages worden vaak gedesillusioneerd en de verhalen zijn zelden gelukkig.
* visueel:
* Hoog contrastverlichting (Chiaroscuro): Dramatische schaduwen, grimmige hoogtepunten en pools van duisternis. Dit is misschien wel het * meest * belangrijke element.
* Low-key verlichting: Dominant donkere scènes met minimale verlichting.
* silhouetten: Nadruk op contouren tegen lichtbronnen.
* Venetiaanse jaloezieën: Een klassieke noir -trope, die schaduwen met een patroon creëert.
* Sigarettenrook: Voegt sfeer en mysterie toe.
* regen of schaduwen: Draag bij aan de sombere stemming.
* groothoeklenzen: Kan het onderwerp vervormen en toevoegen aan het gevoel van onbehagen.
* dramatische hoeken: Nederlandse hoeken (gekantelde horizon) om desoriëntatie of spanning over te brengen.
* zwart en wit: Hoewel sommige neo-noirs kleur spaarzaam gebruiken, is zwart en wit de traditionele keuze.
* Styling:
* kleding: Mannen in pakken, Fedoras, Trench Coats. Vrouwen in elegante jurken, dramatische make -up en mogelijk bont.
* Haar: Klassiek, vaak gestyled in golven of krullen.
* make -up: De nadruk op de ogen en lippen, waardoor een opvallende look ontstaat.
* Props: Sigaretten, revolvers, glazen drank, telefoons.
ii. Je shoot plannen:
1. Concept &verhaal: Zelfs een enkel portret profiteert van een verhaal. Wie is dit personage? Wat denken ze? Wachten ze op iemand? Een verhaal helpt uw keuzes te begeleiden.
2. Modelselectie: Kies een model met een sterk gezicht en het vermogen om de gewenste emoties over te brengen (vermoeidheid, achterdocht, allure). Overweeg iemand met een klassieke of vintage look.
3. Garderobe &rekwisieten:
* mannen: Een goed opgesteld pak (zelfs als het vintage of zuinig is), een fedora, een trenchcoat (optioneel), een losgemaakte stropdas.
* vrouwen: Een klassieke jurk (denk aan nauwsluitende of met een gedefinieerde taille), een bontstal of jas (optioneel), handschoenen, elegante sieraden. Overweeg een jurk met glinsterende stoffen die het licht zullen vangen.
* Props: Sigaretten (of een vape die rook simuleert), een glas whisky (of een prop), een vintage telefoon, een typemachine, een pistool (handvat met extreme zorg, eerst veiligheid!).
4. Locatie Scouting:
* Ideale locaties: Alleyways, Dark Bars, Dimly Lit Offices, Windows with Venetiaanse jaloezieën, door regen gesneden straten. Denk aan grimmige, stedelijke omgevingen.
* Studio Setup: Als je in een studio fotografeert, moet je een geloofwaardige omgeving creëren. Overweeg om achtergronden te gebruiken met stadsgezichten of gevels van gebouwen. Venetiaanse jaloezieën kunnen eenvoudig aan een venster worden toegevoegd.
iii. Verlichtingsinstelling - De kern van film noir:
Dit is waar u de meeste tijd en moeite zult besteden. Het doel is dramatisch, directioneel licht.
* Key Light: Uw belangrijkste lichtbron. Plaats het op één kant van het model en creëert sterke schaduwen aan de andere kant van hun gezicht. Experimenteer met de hoek om verschillende effecten te creëren. Vaak wordt een harder licht gebruikt.
* vul licht (optioneel): Een zwakkere lichtbron die wordt gebruikt om de schaduwen te verzachten die zijn gemaakt door het sleutellicht. Gebruik spaarzaam, omdat te veel vullicht de afbeelding zal platmaken. U kunt een reflector gebruiken in plaats van een licht.
* achtergrondverlichting/velglicht (optioneel): Achter het model geplaatst, hun silhouet benadrukt en ze van de achtergrond scheiden. Dit kan bijzonder effectief zijn bij rook.
* Hard versus zacht licht: Hard licht (kleine bron, zoals een kale lamp of een speedlight zonder diffuser) creëert harde schaduwen. Zacht licht (grote bron, zoals een softbox of paraplu) creëert zachtere schaduwen. Film noir neigt meestal naar hard licht voor een meer dramatisch effect.
* Lichtmodificaties:
* snoot: Richt het licht in een smalle balk, waardoor een spotlight -effect ontstaat.
* Barn -deuren: Gebruikt om het licht vorm te geven en te sturen.
* gobo (cookie): Een stencil geplaatst voor een licht voor projectpatronen (zoals Venetiaanse blinde schaduwen) op het onderwerp.
* Experiment! Dit is de sleutel. Probeer verschillende posities, hoeken en modificatoren totdat u de gewenste look bereikt. Let op hoe het licht op het gezicht van het model valt en hoe het schaduwen creëert.
Specifieke verlichtingsinstellingen om te proberen:
* De enkele bron: Gebruik slechts één lichtbron. Plaats het opzij en iets achter het onderwerp om een dramatisch silhouet te creëren.
* Het harde licht "zwembad": Gebruik een snoot of rooster om een gerichte lichtstraal te creëren, waarbij slechts een deel van het gezicht of lichaam van het onderwerp wordt belicht. De rest blijft in schaduw.
* Het Venetiaanse blinde effect: Projecteer de schaduwen van Venetiaanse jaloezieën op het onderwerp met behulp van een gobo. Plaats de lichtbron zorgvuldig om het gewenste patroon te maken.
* RIM -verlichting: Gebruik een lichtbron die achter het onderwerp wordt geplaatst om een halo -effect rond hun hoofd en schouders te creëren.
iv. Het portret fotograferen:
1. Camera -instellingen:
* diafragma: Een breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4) zal een ondiepe veldveld creëren, de achtergrond vervagen en de aandacht op het onderwerp richten. Een smaller diafragma (bijv. F/8, f/11) zal de scherptediepte vergroten, waardoor het beeld meer van de focus wordt gehouden. Overweeg het verhaal en hoeveel van de omgeving die u wilt laten zien.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Omdat je kunstlicht gebruikt, zou je het moeten kunnen houden op 100 of 200.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de afbeelding correct bloot te stellen. Gebruik indien nodig een statief om cameramake te voorkomen.
* Witbalans: Als u in kleur fotografeert en later naar zwart-wit wordt omgezet, stel dan uw witbalans in op een neutrale instelling of pas deze aan in de nabewerking.
2. Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats belangrijke elementen van de afbeelding langs de lijnen of op de kruispunten van een rooster dat het frame in derden verdeelt.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de scène om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* framing: Gebruik elementen in de scène (bijv. Deuren, ramen) om het onderwerp in te kaderen.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte om een gevoel van isolatie of spanning te creëren.
3. het model regisseren:
* communiceer uw visie: Leg het personage en de stemming uit die je probeert vast te leggen.
* Pose en expressie: Leid het model in poses die de gewenste emoties overbrengen (vermoeidheid, achterdocht, allure). Let op hun ooglijn en gezichtsuitdrukkingen.
* Handen: Overweeg hoe de handen van het model worden geplaatst. Houden ze een sigaret vast? Zijn ze in een vuist geklemd? Rust ze op een glas?
4. Shoot Tetethed (optioneel): Tethered Shooting betekent uw camera op een computer verbinden en de afbeeldingen in realtime bekijken. Hierdoor kunt u de details duidelijker zien en uw verlichting en compositie aanpassen terwijl u gaat.
v. Nabewerking (cruciaal voor de noir-look):
1. Converteer naar zwart -wit: Gebruik een goede conversietool (zoals Adobe Lightroom of Photoshop) om een zwart-wit beeld van hoge kwaliteit te maken. Experimenteer met verschillende zwart -witte conversie -voorinstellingen of aanpassingen om de gewenste tonaliteit te bereiken. Let op contrast, detail en tonaliteit.
2. Contrast: Verhoog het contrast om een meer dramatische uitstraling te creëren. Dit zal de zwarten verdiepen en de blanken opvrolijken.
3. Dodge and Burn: Gebruik ontwijken (bliksem) en brandende (donkerder) tools om selectief de helderheid van verschillende delen van het beeld aan te passen. Dit kan worden gebruikt om schaduwen te verbeteren, belangrijke kenmerken te markeren en een meer dramatische uitstraling te creëren.
4. Slijpen: Breng slijpen aan om de details in de afbeelding naar voren te brengen. Gebruik spaarzaam slijpen, want teveel kan ongewenste artefacten creëren.
5. Ruisreductie (indien nodig): Als de afbeelding overmatig ruis heeft, breng dan ruisreductie aan om het glad te strijken.
6. Graan toevoegen (optioneel): Het toevoegen van een subtiele hoeveelheid graan kan het vintage gevoel van de afbeelding verbeteren.
7. vignetting (optioneel): Een licht vignet (het donkerder maken van de randen van de afbeelding) kan het oog van de kijker naar het midden van het frame trekken.
8. Subtiele kleurenafname (neo-noir): Als je voor een neo-noir-look gaat, * kan je * subtiele kleurendeclasseren gebruiken. Een lichte onverzadigde cyaan of blauwe tint aan de schaduwen kan bijvoorbeeld een koud, modern gevoel toevoegen. Gebruik het heel spaarzaam.
Tips en overwegingen:
* onderzoek: Bestudeer klassieke film noir -films en foto's om inspiratie te krijgen. Let op de verlichting, compositie en stemming.
* Experimenteren is de sleutel: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen, poses en postverwerkingstechnieken om te vinden wat het beste voor u werkt.
* Vertel een verhaal: Denk na over het verhaal dat je met je portret wilt vertellen en gebruik alle elementen tot je beschikking (verlichting, poseren, rekwisieten, enz.) Om dat verhaal te communiceren.
* subtiliteit: Terwijl film noir dramatisch is, vermijd het niet te overdrijven. Subtiliteit kan net zo effectief zijn.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het maken van film noir -portretten.
Door deze elementen te beheersen, kun je boeiende en suggestieve Hollywood -film noir -portretten maken die de donkere, verleidelijke wereld van de klassieke cinema vastleggen. Succes!