1. Inzicht in het concept:
* doel: Om een scherp, bevroren onderwerp (meestal het gezicht) te combineren met vage beweging op de achtergrond of omliggende elementen.
* hoe het werkt:
* Langzame sluitertijd: Laat beweging worden vastgelegd als een vervaging.
* flash: Illumineert het onderwerp kort en bevriest ze op zijn plaats ondanks de langzame sluitertijd.
* Waarom zou u het gebruiken:
* Voegt energie en dynamiek toe.
* Creëert een gevoel van snelheid of beweging.
* Vervaagde afleidende achtergronden.
* Kan resulteren in unieke en artistieke effecten.
2. Uitrusting:
* camera met handmatige modus: Essentieel voor het beheersen van zowel sluitertijd als diafragma.
* externe flitser: Een speedlight of stroboscoop wordt sterk aanbevolen. Flash op de camera kan werken, maar is minder flexibel. U wilt de flash -power kunnen regelen.
* lens: Een veelzijdige lens van ongeveer 35 mm tot 85 mm is over het algemeen goed voor portretten. Hoe breder de lens, hoe meer je misschien de achtergrond vervagt.
* statief (optioneel maar aanbevolen): Vooral bij weinig licht helpt een statief de achtergrond (of elementen die u niet wilt in) scherp houden.
* Light Stand (optioneel): Voor off-camera flash-plaatsing.
* Flash Trigger (optioneel): Als u off-camera flits gebruikt, is een trigger nodig om te communiceren tussen de camera en flits.
3. Camera -instellingen:
* modus: Handmatige (m) modus. Dit geeft je volledige controle.
* ISO: Begin met de laagst mogelijke ISO om ruis te minimaliseren (bijv. ISO 100 of 200). Mogelijk moet u het verhogen als het omgevingslicht erg laag is, maar probeer het zo laag mogelijk te houden.
* diafragma: Kies een diafragma op basis van uw gewenste scherptediepte. Over het algemeen werkt iets in het f/2.8 tot f/5.6 -bereik goed voor portretten, waarbij het onderwerp isolatie in evenwicht brengt met wat achtergrondcontext. Bredelijke openingen (bijv. F/1.8) zullen de achtergrond meer vervagen, maar de focus kritischer maakt.
* sluitertijd: Dit is het belangrijkste element. Begin met een lagere sluitertijd zoals 1/15, 1/8, 1/4e of zelfs langzamer. Experiment! Hoe langzamer de sluitertijd, hoe meer vervaging je krijgt. Overweeg deze punten:
* snellere sluitertijden (bijv. 1/30e of 1/60e): Minder vervaging, scherpere details. Goed voor subtiele beweging.
* Lagere sluitertijden (bijvoorbeeld 1/8e, 1/4e of langzamer): Meer vervaging, meer dramatisch effect. Vereist gestage handen of een statief.
* omgevingslicht: De hoeveelheid omgevingslicht heeft grote invloed op hoe langzaam u kunt gaan. In helderder licht kun je misschien niet te langzaam gaan zonder de afbeelding te veel bloot te stellen.
* Flash -modus:
* ttl (door-de-lens) Autoflash: Laat de camera en flits automatisch de flash -power bepalen. Goed voor beginners. Het meet het licht dat terug wordt gereflecteerd door de lens en past de flits dienovereenkomstig aan.
* Handmatige flitser: Stel het flash -vermogen handmatig in (bijv. 1/16, 1/8, 1/4 vermogen). Biedt meer controle en consistentie, maar vereist meer oefening om te beheersen.
* Flash Sync -modus: Cruciaal belangrijk! Gebruik achterste gordijnsynchronisatie (tweede gordijnsynchronisatie) . Dit vuurt de flitser * aan het einde * van de belichting. De bewegingsonscherpte verschijnt * achter * het onderwerp, waardoor het onderwerp eruit ziet alsof ze vooruit gaan. Als u voorgordijnsynchronisatie gebruikt, vuurt de flits in het begin, waardoor de vervaging er ongemakkelijk uit kan zien (zoals het onderwerp wegtrekt van de vervaging). Sommige camera's labelen dit als "achter" of "2e." Als uw camera niet aan de achterkantjes wordt gesynchroniseerd, experimenteer dan met het voorgordijn, maar de achterkant heeft bijna altijd de voorkeur voor deze techniek.
* Witbalans: Stel dit in op uw lichtomstandigheden (bijv. Daglicht, bewolkt, wolfraam). U kunt het ook aanpassen in het naverwerking.
4. Flash -instellingen:
* Flash Power: Begin met een laag flash -vermogen (bijv. 1/16 of 1/8 vermogen). Pas indien nodig aan om het gezicht van uw onderwerp goed bloot te stellen. Als het omgevingslicht erg laag is, moet u mogelijk het flash -vermogen vergroten. Als u TTL gebruikt, begint u met de flits ingesteld op 0 eV en past u zich aan om de juiste belichting te bereiken.
* Flash -positie:
* flitser op de camera (minder ideaal): Kan harde schaduwen creëren. Overweeg het gebruik van een diffuser om het licht te verzachten.
* off-camera flash (flexibeler): Biedt meer controle over lichte richting en kwaliteit. Plaats de flits op de zijkant of iets achter het onderwerp om interessantere schaduwen en hoogtepunten te creëren. Gebruik een modificator zoals een softbox of paraplu om het licht te verzachten.
5. Schiettechniek:
* focus: Concentreer u voorzichtig op de ogen of het gezicht van uw onderwerp. Gebruik eenpunts autofocus en zorg ervoor dat de focus is vergrendeld voordat u volledig op de sluiter drukt.
* Samenstelling: Stel uw schot samen zoals u normaal zou doen voor een portret. Overweeg de achtergrond en hoe de vervaging het algehele beeld zal beïnvloeden.
* beweging:
* Onderwerpbeweging (optioneel): U kunt het onderwerp een beetje laten bewegen tijdens de blootstelling om nog meer vervaging te creëren, zoals hun hoofd draaien of een hand verplaatsen. Dit is optioneel en kan lastig zijn. Experimenteer om te zien of je het effect leuk vindt.
* Camerabeweging (panning): Door de camera tijdens de belichting te pannen kan een gevoel van snelheid of beweging toevoegen. Probeer het onderwerp op dezelfde plek in uw zoeker te houden terwijl de achtergrond vervaagt. Dit vergt oefening.
* Maak meerdere schoten: Experimenteer met verschillende sluitertijden, flash -power -instellingen en onderwerpbewegingen om het gewenste effect te bereiken.
* chimping: Bekijk uw afbeeldingen op het LCD -scherm van de camera (aka "chimping") en pas uw instellingen aan indien nodig aan.
6. Stappen om te fotograferen:
1. instellen: Plaats uw onderwerp en uw flits. Als u off-camera flits gebruikt, stelt u uw lichtstandaard en flash-trigger in.
2. Stel de camera in op de handmatige modus: Stel ISO, diafragma en sluitertijd in zoals hierboven beschreven. Begin met een langzame sluitertijd zoals 1/8e of 1/15 van een seconde.
3. Stel Flash -instellingen in: Kies TTL- of handmatige flash -modus en stel het flash -vermogen dienovereenkomstig in. Zorg ervoor dat u zich in de achterste gordijnsynchroniseert.
4. Focus: Focus op de ogen van uw onderwerp.
5. schiet! Maak een foto. Wees niet bang om te experimenteren met onderwerpbewegingen.
6. Review en aanpassen: Controleer de afbeelding op uw LCD -scherm. Is het gezicht van het onderwerp goed blootgesteld? Is er genoeg vervaging? Pas uw instellingen indien nodig aan:
* te donker: Verhoog flitsvermogen, open de diafragma of verhoog ISO (als laatste redmiddel).
* te helder: Verminder de flitsvermogen, sluit de diafragma of verlagen ISO.
* Niet genoeg vervaging: Vertraag de sluitertijd (wees voorzichtig met overbelichting).
* te veel vervaging: Versnelling van de sluitertijd.
7. Herhaal stappen 5 en 6 Totdat u het gewenste resultaat bereikt.
7. Natuurverwerking:
* Blootstelling aanpassen: Betaal de algehele helderheid van het beeld.
* Pas het contrast aan: Verbeter het contrast om het beeld visueel aantrekkelijker te maken.
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans en kleurtonen aan om de gewenste stemming te creëren.
* Slijpen: Breng een kleine hoeveelheid slijpen aan op het gezicht van het onderwerp om het te laten opvallen.
* Ruisreductie: Als u een hoge ISO moest gebruiken, brengt u geluidsreductie aan om eventuele ongewenste ruis te verwijderen.
tips en trucs:
* oefening maakt perfect: Deze techniek is praktijk. Wees niet ontmoedigd als uw eerste pogingen niet perfect zijn.
* Begin met laag omgevingslicht: Het is gemakkelijker om het effect te beheersen als er niet veel omgevingslicht is.
* communiceer met uw onderwerp: Laat ze weten dat u een langzame sluitertijd gebruikt en dat ze moeten proberen om even stil te blijven terwijl de flits vuurt.
* Gebruik een modellicht (indien beschikbaar): Sommige flitsen hebben een modellicht dat u helpt te zien waar het licht op het onderwerp zal vallen.
* Experimenteer met verschillende bewegingen: Probeer verschillende soorten bewegingen, zoals het pannen van de camera of het laten bewegen van het onderwerp hun armen of haar.
* Probeer verschillende achtergronden: Experimenteer met verschillende achtergronden om te zien hoe ze reageren op de vervaging.
* Let op uw hoogtepunten: Pas op dat u de hoogtepunten op het gezicht van het onderwerp niet uitblaast.
Voorbeeldscenario's:
* Straatfotografie Portret: Leg een portret vast van iemand die door een drukke straat loopt, met de achtergrond vervaagd om de energie van de stad te tonen.
* Dansportret: Fotografeer een danser in beweging en legt de vloeibaarheid van hun bewegingen vast.
* Studio -portret: Maak een uniek studioportret met wazige stof of andere elementen op de achtergrond.
Door de principes van het slepen van de sluiter en het oefenen van uw techniek te begrijpen, kunt u verbluffende en unieke portretfoto's maken die een gevoel van beweging en energie vastleggen. Vergeet niet om te experimenteren en plezier te hebben!