i. De essentiële uitrusting:
* camera: Een DSLR of spiegelloze camera die handmatige besturing van instellingen mogelijk maakt, met name lange belichtingen (30 seconden of meer).
* statief: Absoluut cruciaal om de camera nog steeds perfect te houden tijdens lange blootstellingen. Zelfs de minste beweging zal resulteren in een wazig beeld.
* Lichtbronnen: Hier word je creatief! Overwegen:
* zaklampen: Standaard LED -zaklampen, gekleurde zaklampen, tactische zaklampen.
* LED -snaarlichten: Op batterijen aangedreven of plug-in-opties, variërend in kleur en intensiteit.
* glasvezelstokken: Creëert interessante lichte paden en patronen.
* staalwol en garde: (Gebruik met extreme voorzichtigheid!) Creëert dramatische vonken (uitgelegd later).
* Smartphone -scherm: Gebruik het scherm als een grote, zachte lichtbron. Download gekleurde scherm -apps.
* Glow Sticks: Goedkoop, direct beschikbaar en komen in verschillende kleuren.
* projector: Projectbeelden of patronen op uw onderwerp.
* Donkere omgeving: Een zeer donkere kamer, een veld 's nachts of een locatie met minimaal omgevingslicht is essentieel.
* release op afstand (optioneel maar aanbevolen): Vermijdt camera -shake bij het starten van de belichting. Een zelf-timer kan ook werken.
* assistent (optioneel): Maakt het proces veel eenvoudiger, vooral voor complex licht schilderen.
* Donkere kleding: Voor de persoon die het licht hanteert, om te voorkomen dat het wordt verlicht in de lange blootstelling.
ii. Planning en installatie:
1. Concept &Sketching: Voordat u zelfs uw camera inschakelt, visualiseert u wat u wilt maken. Schets de lichtpatronen die u rond uw onderwerp wilt schilderen. Overwegen:
* stemming: Welk gevoel probeer je op te roepen? Etherisch, dramatisch, futuristisch, speels?
* Samenstelling: Waar wordt uw onderwerp geplaatst? Hoe zal het lichte schilderij met hen omgaan?
* kleurenpalet: Gebruik je een enkele kleur, complementaire kleuren of een levendige regenboog?
* verhaal: Vertelt het lichte schilderij een verhaal of voegt u context toe aan het portret?
2. Locatie Scouting: Kies een locatie die erg donker en veilig is. Overweeg als buitenlucht lichtvervuiling door gebouwen in de buurt. Verzoek de locatie vooraf om potentiële gevaren te identificeren.
3. Camera -instellingen:
* Handmatige modus (M): Essentieel voor volledige controle.
* diafragma: Begin met een smallere diafragma (f/8, f/11 of hoger) voor een bredere scherptediepte, zodat zowel uw onderwerp- als lichte paden in focus zijn. Pas aan op basis van uw lichte schildertechniek en de gewenste scherpte.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Begin met een lange belichting van 15-30 seconden. Pas indien nodig aan. Langere blootstellingen geven meer tijd voor licht schilderen.
* focus: Focus op uw onderwerp * Vóór * U zet de lichten uit. U kunt een zaklamp gebruiken om ze tijdelijk te verlichten voor het focussen. Eenmaal gefocust, schakel over naar handmatige focus om het in te sluiten. Overweeg een functie voor het peight van de focus te gebruiken als uw camera er een heeft.
* Witbalans: Ingesteld op "wolfraam" of "gloeilamp" voor een warmere toon. Experimenteer met andere instellingen. U kunt zich altijd aanpassen in naverwerking.
* raw: Schiet in RAW -formaat om de meeste beeldgegevens voor bewerking te bewaren.
4. Onderwerpvoorbereiding:
* kleding: Laat uw onderwerp kleding dragen die het concept aanvult. Donkere kleding kan hen helpen meer te mengen als je wilt dat het lichte schilderij de belangrijkste focus is.
* poseren: Bespreek vooraf de pose met uw onderwerp. Ze moeten tijdens de blootstelling zo stil mogelijk blijven. Leg uit dat beweging zal leiden tot vervaging.
* Communicatie: Stel duidelijke communicatiesignalen op. Een eenvoudig handsignaal om aan te geven wanneer ze stil moeten houden of hun houding moeten aanpassen, is nuttig.
iii. Het lichte schilderproces:
1. Samenstelling en positionering: Plaats uw onderwerp in het kader volgens uw plan.
2. Eerste testschot: Maak een testschot met het omgevingslicht om te zien waar je mee werkt. Pas uw instellingen indien nodig aan.
3. duisternis: Schakel alle omgevingslicht uit of elimineer. Dit is cruciaal.
4. Start de belichting: Gebruik uw externe sluiterrelease of de zelf-timer om de camera te activeren.
5. Licht schilderen: Dit is waar de magie gebeurt! Verplaats uw lichtbron (en) volgens uw plan. Overweeg deze technieken:
* snelheid: De snelheid waarmee u het licht beweegt, beïnvloedt zijn helderheid. Langzame bewegingen creëren helderdere, meer gedefinieerde lijnen. Snellere bewegingen creëren zwakkere, meer diffuus lijnen.
* Afstand: Door de lichtbron dichter bij het onderwerp te verplaatsen, zal het een betere, meer gedefinieerde verlichting creëren.
* traceren: Traceer rond je onderwerp om een gloeiende overzicht te creëren.
* patronen: Creëer wervelende patronen, geometrische vormen of abstracte ontwerpen.
* lagen: Bouw lagen van licht op door blootstellingen te herhalen met verschillende lichtbronnen of patronen.
* schilderen met licht: Illumineer specifieke specifieke gebieden van uw onderwerp direct om bepaalde functies te benadrukken.
* stroboscoopeffecten: Snel flitsen van een licht kan een stroboscopisch effect creëren, waarbij beweging in de tijd vriest.
* Verbergen: Terwijl de persoon het licht hanteert, beweegt u snel en blijf hij achter uw onderwerp of objecten op de voorgrond om te voorkomen dat u op de foto wordt vastgelegd. Draag donkere kleding.
6. Experimenteren: Wees niet bang om te experimenteren! Probeer verschillende lichtbronnen, technieken en patronen. Hoe meer je experimenteert, hoe meer je je eigen unieke stijl ontdekt.
7. Meerdere belichtingen: Overweeg om meerdere belichtingen te nemen en ze te combineren in nabewerking. Hiermee kunt u verschillende aspecten van het lichte schilderij perfectioneren.
8. Review en aanpassen: Bekijk na elke opname de afbeelding op het LCD -scherm van uw camera. Analyseer de resultaten en pas uw instellingen aan, lichte schildertechniek of de pose van het onderwerp dienovereenkomstig.
iv. Geavanceerde technieken en overwegingen:
* Steel Wool -fotografie (extreem gevaarlijk - Gebruik met voorzichtigheid!): Dit creëert dramatische vonken. Staalwol in een garde, bevestig een ketting of touw, weken deze in brandstof (lichtere vloeistof is gebruikelijk), ontbrand het en draai het in een cirkel. Veiligheid is van het grootste belang:
* Draag passende veiligheidsuitrusting: Oogbescherming (bril of veiligheidsbril), brandwerend kleding, handschoenen en schoenen met gesloten teen.
* Kies een veilige locatie: Een wijd open gebied weg van ontvlambare materialen (droog gras, bomen, gebouwen).
* Heb een brandblusser of water in de buurt.
* Let op de windrichting.
* Heb een spotter om te letten op sintels.
* Draai de garde weg van jezelf en anderen.
* Doe dit nooit binnenshuis!
* Projector Light Painting: Projectafbeeldingen, patronen of zelfs video's op uw onderwerp om surrealistische en dynamische portretten te maken. U hebt een projector en een computer of apparaat nodig om de inhoud weer te geven.
* Diepte toevoegen met meerdere lichtbronnen: Gebruik meerdere lichtbronnen met verschillende kleuren en intensiteiten om diepte en dimensie in uw lichte schilderkunst te creëren.
* silhouetten: Gebruik licht schilderen om interessante silhouetten van uw onderwerp te creëren. Plaats de lichtbron achter hen om een gloeiende overzicht te creëren.
* Bevriezingsbeweging: Combineer licht schilderen met korte uitbarstingen van licht van een flits om uw onderwerp in beweging te bevriezen terwijl u lichte paden om hen heen schildert.
v. Natuurverwerking:
* RAW -conversie: Pas de witbalans, blootstelling, contrast en scherpte aan in uw ruwe omzetter (Lightroom, leg er een, enz.).
* Ruisreductie: Breng geluidsreductie aan om alle geïntroduceerde ruis te minimaliseren tijdens de lange blootstelling.
* Kleurcorrectie: Stel de kleuren bij om de gewenste look te bereiken.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en brandend gereedschap om selectief delen van de afbeelding te verlichten of donkerder te maken.
* Meerdere belichtingen combineren: Als u meerdere belichtingen hebt genomen, combineer ze dan in Photoshop of een ander bewerkingsprogramma met lagen en maskers.
* laatste aanrakingen: Voeg eventuele laatste accenten toe, zoals slijpen, vignetting of creatieve effecten.
vi. Tips voor succes:
* Oefening: Licht schilderen is oefening. Word niet ontmoedigd als je eerste paar pogingen niet perfect zijn.
* geduld: Wees geduldig met jezelf en je onderwerp. Het kost tijd om de verlichting te krijgen en precies goed te poseren.
* Communicatie: Communiceer duidelijk met uw onderwerp om ervoor te zorgen dat ze begrijpen wat u wilt dat ze doen.
* Experimenteren: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende lichtbronnen, technieken en composities.
* Veiligheid: Geef altijd prioriteit aan de veiligheid bij het werken met licht schilderen, vooral met staalwol.
* inspiratie: Kijk naar andere Light Painting Artists voor inspiratie, maar wees niet bang om je eigen unieke stijl te ontwikkelen.
Lichte schilderportretten is een lonend en creatief proces. Door deze richtlijnen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u echt unieke en boeiende portretten creëren. Vergeet niet om plezier te hebben en laat je verbeelding je begeleiden!