1. Planning en voorbereiding:
* Concept en inspiratie:
* Beslis over de stemming die u wilt overbrengen. Streef je naar mysterie, kracht, kwetsbaarheid of iets anders?
* Kijk naar voorbeelden van ingehouden portretten om geïnspireerd te raken. Let op de verlichting, poseren en uitdrukkingen.
* Model:
* Kies een model waarvan de kenmerken en persoonlijkheid de ingehouden esthetiek aanvullen. Iemand met een sterke botstructuur werkt vaak goed.
* Communiceer uw visie met het model zodat ze de stemming begrijpen waarvoor u gaat.
* Locatie/achtergrond:
* Idealiter wil je een donkere of zwarte achtergrond. Een donkere muur, een zwarte achtergronddoek of zelfs een schaduwrijke hoek in een kamer kan werken.
* Zorg ervoor dat de achtergrond schoon en overzichtelijk is om afleidingen te voorkomen. De focus moet volledig op het onderwerp liggen.
* kleding:
* Donkere kleding werkt over het algemeen het beste om te mengen met de achtergrond. Vermijd felle kleuren of drukke patronen die de aandacht van het gezicht trekken.
* Overweeg kleding die overeenkomt met de stemming die u probeert te creëren (bijv. Een eenvoudig zwart coltrui voor verfijning, een leren jasje voor scherpzinnigheid).
2. Verlichtingsinstelling:
* enkele lichtbron (het meest voorkomen): Dit is de sleutel tot een echte ingehouden look.
* softbox/paraplu: Het gebruik van een softbox of paraplu creëert een zachter, flatterend licht, maar behoudt nog steeds de dramatische schaduwen.
* kale lamp/reflector: Een kale lamp of reflector kan hardere, meer dramatische schaduwen creëren als dat het effect is dat u wilt. Wees voorzichtig, want het kan minder vergevingsgezind zijn.
* roosters/snoots: Deze modificatoren beperken de lichtstraal en voorkomen dat licht op de achtergrond morst. Handig voor het vaststellen van de verlichting.
* Lichtpositie:
* hoek: Experimenteer met de lichtbron onder verschillende hoeken ten opzichte van het model. Het is een goed uitgangspunt en iets boven het model positioneren en iets boven het model. Dit creëert schaduwen die het gezicht definiëren.
* Afstand: Verplaats de lichtbron dichterbij of verder weg om de intensiteit en grootte van de schaduwen aan te passen. Dichter =helderder licht, hardere schaduwen; Verder =dimmer licht, zachtere schaduwen.
* het licht bevredigen: "Federing" is wanneer u het licht niet rechtstreeks op het onderwerp wijst, maar in plaats daarvan alleen op de zijkant richt, waardoor de rand van het licht erop kan vallen. Dit kan een zachter, subtieler effect creëren.
* Optioneel vullicht (spaarzaam gebruik):
* U * kunt * een zeer zwak vullicht gebruiken om de schaduwgebieden enigszins op te helderen, maar wees heel voorzichtig om de schaduwen niet helemaal te elimineren. Het doel is nog steeds om het grootste deel van het beeld in de duisternis te hebben. Een reflectorbord kan worden gebruikt als een zeer subtiel vullicht.
* Powerniveaus:
* Begin met een lage vermogensinstelling op uw licht en verhoog deze geleidelijk totdat u het gewenste effect krijgt. Het is gemakkelijker om licht toe te voegen dan het weg te nemen.
3. Camera -instellingen:
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100) om ruis te minimaliseren.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Een bredere opening (bijv. F/2.8, f/4) zal een ondiepe scherptediepte creëren, het onderwerp isoleren. Een smaller diafragma (bijv. F/8, f/11) geeft u meer van het onderwerp in focus.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken. Gebruik de lichtmeter van uw camera als gids. Omdat u kunstlicht gebruikt, kunt u over het algemeen een hogere sluitertijd gebruiken zonder zich zorgen te maken over bewegingsonscherpte.
* Witbalans: Stel de witbalans in om overeen te komen met uw lichtbron (bijv. Flash, wolfraam, daglicht). Als je in RAW fotografeert, kun je dit eenvoudig aanpassen in de nabewerking.
* Meetmodus:
* Spotmeting: Dit is vaak de beste keuze voor ingehouden portretten, omdat u hiermee een specifiek deel van het gezicht van het onderwerp kunt afnemen.
* evaluatieve/matrixmeting: Je camera kijkt naar het hele frame. Het zal proberen voor de hele scène bloot te leggen, waarschijnlijk uw onderwerp overbelicht.
* Middengewogen meting: Dit richt zich op het midden van het frame, maar houdt nog steeds rekening met de omgeving. Kan werken, maar spotmeting is nauwkeuriger.
* schiet in raw: Dit geeft u maximale flexibiliteit voor nabewerking.
4. Schieten:
* Zorgvuldig samenstellen: Besteed aandacht aan het inlijsten van het schot. Overweeg de regel van derden, leidende lijnen en andere compositionele principes.
* Focus nauwkeurig: Focus op de ogen van het onderwerp. Scherpe ogen zijn cruciaal voor een meeslepend portret.
* communiceer met uw model: Geef uw model duidelijke instructies over poseren en expressie.
* Maak testopnames: Voordat u echt begint te fotograferen, maakt u enkele testopnames om uw verlichting en camera -instellingen te controleren. Maak aanpassingen indien nodig.
* Varieer je schoten: Experimenteer met verschillende invalshoeken, poses en uitdrukkingen.
5. Post-processing (bewerken):
* belichting: Pas de totale blootstelling aan om de gewenste duisternis te bereiken. U zult waarschijnlijk het beeld in het algemeen donkerder willen maken.
* Contrast: Verhoog het contrast om de schaduwen en hoogtepunten te verbeteren.
* Hoogtepunten/schaduwen: Stel de hoogtepunten en schaduwen af om details naar voren te brengen of verder donker te zijn.
* zwarten/blanken: Pas de zwart -witte punten aan om ervoor te zorgen dat de afbeelding een goed scala aan tonen heeft.
* duidelijkheid/textuur: Voeg een subtiele hoeveelheid duidelijkheid of textuur toe om de details te verbeteren. Overdrijf het niet.
* Slijpen: Scherp de afbeelding om details naar voren te brengen.
* Dodge and Burn: Gebruik ontwijken en brandend gereedschap om selectief specifieke delen van de afbeelding te verlichten of donkerder te maken. Dit kan worden gebruikt om schaduwen te verbeteren, diepte toe te voegen of de aandacht te vestigen op bepaalde functies.
* Kleurgrading (optioneel): U kunt kleurenafgraden gebruiken om een specifieke stemming of sfeer aan de afbeelding toe te voegen. Overweeg desaturerende kleuren of het toevoegen van een subtiele tint.
* Ruisreductie: Gebruik indien nodig geluidsreductie om het geluid te verminderen.
Tips voor succes:
* Oefening: Low-key fotografie is oefenen. Experimenteer met verschillende verlichtingsinstellingen en camera -instellingen totdat u vindt wat het beste voor u werkt.
* beheerst de basis: Begrijp de basisprincipes van blootstelling, verlichting en compositie.
* Let op voor detail: De details maken een verschil in ingehouden fotografie. Let op de achtergrond, kleding en poseren.
* minder is meer: Overdrijf de bewerking niet. Het doel is om een natuurlijk ogend beeld te creëren met een dramatische stemming.
* Experimenteer met stemming: Varieer de uitdrukking van uw model om aan verschillende interpretaties van ingehouden key te passen. Stoïcijns, attent, melancholisch of zelfs een hint van een glimlach kan allemaal goed werken.
* Bekijk de hoogtepunten: Pas op dat u geen hoogtepunten uitblaast. Het detail in de hoogtepunten is belangrijk, zelfs in een ingehouden afbeelding.
Door deze stappen te volgen en regelmatig te oefenen, kunt u verbluffende ingehouden portretten maken die vol zijn met drama en stemming. Succes!