1. Planning en concept:
* Definieer de stemming: Welk gevoel wil je oproepen? Mysterie, introspectie, kracht, kwetsbaarheid? Dit zal uw verlichting en positie -keuzes informeren.
* Onderwerp: Overweeg de kenmerken van het onderwerp en hoe ze zullen worden benadrukt door dramatische verlichting. Mensen met een sterke botstructuur of expressieve ogen werken vaak goed.
* Achtergrond: Een donkere achtergrond is cruciaal. Idealiter zou het zwart moeten zijn of een zeer diepe, niet-reflecterende kleur (donkergrijs, donkerblauw). Een naadloze papieren achtergrond is geweldig, maar een donkere muur kan ook werken als het niet te gestructureerd of afleidend is. Afstand van de achtergrond is ook belangrijk. Hoe verder weg van de achtergrond, hoe minder licht het zal raken.
2. Uitrusting:
* camera: Elke camera met handmatige bedieningselementen (DSLR, spiegelloos of zelfs een smartphone met een goede handmatige modus) zal werken.
* lens: Een portretlens (ongeveer 50 mm tot 85 mm) is ideaal voor een vleiend perspectief, maar experimenteer met wat je hebt.
* Lichtbron (cruciaal):
* Studio Strobe/Flash: Dit geeft je de meeste controle. Je hebt waarschijnlijk een lichtmodifier nodig, zoals een softbox, paraplu of snoot.
* speedlight (externe flits): Een goed alternatief voor een studio -stroboscoop, die ook een lichtmodifier vereist.
* continu licht: Een LED -paneel of zelfs een sterke lamp kan werken, maar het is moeilijker om dezelfde dramatische effecten te bereiken als flits. Blacking Out of Light uit andere bronnen kan ook helpen bij het creëren van het ingehouden effect als u beperkte opties hebt.
* Lichtmodificator (essentieel als u flits gebruikt):
* softbox: Creëert zacht, diffuus licht met geleidelijke schaduwen. Goed voor een subtielere low-key look.
* paraplu: Vergelijkbaar met een softbox, maar vaak een beetje minder gecontroleerd.
* snoot: Creëert een zeer gerichte, smalle lichtstraal, perfect voor het benadrukken van specifieke gebieden.
* roosters: Gebruikt met softboxen of reflectoren om de lichtrichting verder te regelen en morsen te minimaliseren.
* Barn -deuren: Hiermee kunt u het licht vormgeven.
* Light Stand: Om uw lichtbron vast te houden.
* reflector (optioneel maar aanbevolen): Een reflector kan worden gebruikt om een kleine hoeveelheid licht terug in de schaduwen te stuiteren om wat scheiding te creëren zonder de afbeelding te overweldigen.
* trigger (bij gebruik van off-camera flash): Nodig om uw flits draadloos af te vuren.
* Donkere achtergrond: Zoals eerder vermeld.
* Optioneel:
* gobo (cookie): Om schaduwen met een patroon te werpen.
* Haarlicht: Een tweede lichtbron om hoogtepunten in het haar toe te voegen (spaarzaam gebruikt in ingehouden portretten).
3. Camera -instellingen:
* schiet in de handmatige modus (m): Dit is essentieel voor volledige controle.
* diafragma: Kies een ondiepe diafragma (bijv. F/2.8, f/4, f/5.6) om de achtergrond te vervagen en een ondiepe scherptediepte te creëren. Dit zal helpen het onderwerp te isoleren. Experiment op basis van de gebruikte verlichting en lens.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Stel uw sluitertijd in op basis van uw lichtbron.
* flash: Uw sluitertijd moet meestal op of onder de synchronisatiesnelheid van uw camera zijn (meestal ongeveer 1/200e of 1/250e van een seconde). De sluitertijd heeft geen invloed op de flits, maar het beïnvloedt wel hoeveel omgevingslicht wordt vastgelegd. Als de afbeelding te helder is, probeer dan de sluitertijd te verlagen om minder omgevingslicht binnen te laten.
* continu licht: Pas uw sluitertijd aan om de gewenste blootstelling te bereiken.
* Witbalans: Stel het op de juiste manier in op uw lichtbron (bijv. "Flash" of "Tungsten"). Schiet in RAW, zodat u de witbalans gemakkelijk kunt aanpassen bij het naverwerking.
4. Verlichtingsinstelling:
Dit is de sleutel tot een goed ingehouden portret. Hier zijn een paar veel voorkomende opstellingen:
* Eén lichtinstelling (meest voorkomende):
* plaatsing: Plaats uw lichtbron opzij en iets achter het onderwerp. Dit wordt zijverlichting genoemd of randverlichting . Het doel is om sterke schaduwen te creëren aan de andere kant van het gezicht. Hoek het licht zodat het het gezicht van het onderwerp graast.
* Modifier: Gebruik een snoot voor een zeer gefocuste balk, of een softbox of paraplu als je iets zachtere schaduwen wilt.
* Afstand: Experimenteer met de afstand van het licht van het onderwerp. Dichter creëert zwaardere schaduwen, verder weg creëert zachtere schaduwen.
* Power: Begin met een lage vermogensinstelling op uw flits en verhoog deze geleidelijk totdat u het gewenste niveau van helderheid aan de verlichte kant van het gezicht bereikt.
* reflector (optioneel): Plaats een reflector aan de andere kant van het onderwerp van de lichtbron om een kleine hoeveelheid licht terug in de schaduw te stuiteren. Dit voorkomt dat de schaduwen volledig zwart worden en helpt wat detail te onthullen.
* twee lichtinstellingen (meer geavanceerd):
* Key Light: Plaats het hoofdlicht zoals hierboven beschreven (zijkant en iets achter).
* vul licht (zeer subtiel): Gebruik een tweede, veel zwakkere lichtbron (of een reflector) om enkele schaduwen aan de onverlichte zijde in te vullen. Dit licht moet * aanzienlijk * zwakker zijn dan het belangrijkste licht.
* Haarlicht (optioneel): Een haarlicht wordt achter het onderwerp geplaatst en gericht op hun haar om een subtiel hoogtepunt te creëren. Gebruik dit spaarzaam voor ingehouden.
5. Poseren en compositie:
* poseren: Moedig het onderwerp aan om hun lichaam iets van de camera te draaien om de schaduwen te benadrukken. Experimenteer met verschillende hoeken en uitdrukkingen. Overweeg poses die de stemming overbrengen waar je naar streeft.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Overweeg om het oog of het gezicht van het onderwerp op een van de kruisende punten van de regel van derdenrooster te plaatsen.
* Negatieve ruimte: Gebruik de donkere achtergrond om negatieve ruimte rond het onderwerp te creëren en benadrukken hun isolatie of stemming.
* Focus op de ogen: Zorg ervoor dat de ogen scherp zijn. Ze zijn het raam voor de ziel.
6. Het schot maken:
* Maak testopnames: Voordat u begint met het fotograferen van het uiteindelijke portret, maakt u verschillende testopnames om uw verlichting en camera -instellingen aan te passen. Let goed op de schaduwen en hoogtepunten.
* Controleer uw histogram: Zorg ervoor dat je de hoogtepunten of schaduwen niet te veel knipt. Het histogram moet worden verschoven naar de linker (donkerdere) kant, maar u wilt nog steeds details behouden.
* Focus zorgvuldig: Gebruik eenpunts autofocus om ervoor te zorgen dat de ogen scherp zijn.
* Review en aanpassen: Bekijk na elke opname de afbeelding op het LCD -scherm van uw camera. Pas uw verlichting, poseren of camera -instellingen indien nodig aan.
7. Post-processing (bewerken):
* RAW -verwerking: Pas blootstelling, contrast, hoogtepunten, schaduwen, blanken en zwarten aan. Het doel is om het drama en de stemming te verbeteren.
* curven: Gebruik curven om het contrast en de tonen verder te verfijnen.
* Dodge and Burn: Subtiel verlichte hoogtepunten en donkerder schaduwen om het gezicht van het onderwerp te beeldhouwen.
* Slijpen: Scherp het beeld, vooral de ogen.
* Ruisreductie: Breng indien nodig geluidsreductie aan, maar pas op dat u de afbeelding niet overgrendt.
* zwart -witte conversie (optioneel): Lustige portretten zien er vaak prachtig uit in zwart en wit, omdat het het contrast en het tonale bereik benadrukt.
Tips voor succes:
* Oefening: Experimenteer met verschillende verlichtingsinstellingen, poses en camera -instellingen. Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van ingehouden portretten.
* Start eenvoudig: Begin met een opstelling van één licht en voeg geleidelijk complexiteit toe naarmate je comfortabeler wordt.
* Let op voor detail: Lustige portretten zijn afhankelijk van subtiele nuances in licht en schaduw. Let goed op de details.
* Overdrijf het niet: Het doel is om een dramatisch beeld te creëren, maar vermijd de schaduwen volledig zwart of de hoogtepunten te helder te maken. U wilt nog steeds details behouden.
* inspiratie: Kijk naar voorbeelden van ingehouden portretten van andere fotografen om inspiratie te krijgen.
Voorbeeldinstellingen Samenvatting:
1. Donkere achtergrond: Zwarte stof of naadloos papier.
2. Eén licht: Een stroboscoop met een snoot, op de zijkant geplaatst en iets achter het onderwerp, schuift om hun gezicht te grazen.
3. camera: Handmatige modus, f/2.8 (of geschikt voor uw lens), lage ISO, sluitertijd bij of onder synchronisatiesnelheid.
4. Pose: Onderwerp draaide enigszins weg van de camera om schaduwen te benadrukken.
5. Natuurverwerking: Pas blootstelling, contrast, bochten, ontwijken en verbranden aan.
Door deze stappen te volgen, ben je goed op weg om prachtige ingehouden portretten te creëren! Veel succes en veel plezier met experimenteren!