Die tientallen of zelfs honderden flips, flaps, flops, fly-ins en andere atletische visuele effecten die een verandering van de ene scène naar de andere signaleren, zijn onweerstaanbaar.
Je kunt binnenkomende schoten op het scherm laten tuimelen als circusclowns, de uitgaande schoten in de grond laten slaan als palen of ze naar de kijker laten zweven op kubussen zoals grote Borg-ruimteschepen.
En helaas zult u dat waarschijnlijk ook doen. Helaas? Ja, want je kijkers kunnen maar een beperkt aantal hyperactieve afbeeldingen verdragen voordat de vermoeidheid toeslaat, snel gevolgd door irritatie. Wat werkt als een commerciële bumper voor Jerry Springer, is niet per se goed voor de meeste video's.
Als u overgangen met finesse wilt gebruiken, moet u weten wat elke overgang tegen het publiek zegt en hoe u ze selecteert en implementeert. Daar zijn we voor.
Laten we beginnen met het opruimen van enige verwarring in terminologie. Technisch gezien wordt elke overgang die u met uw software maakt digitaal gemaakt en is daarom een Digital Video Effect of in de universele afkorting, een DVE.
Gemeenschappelijke overgangen, zoals vervagen, oplossen en wissen, dateren echter tientallen jaren vóór het digitale tijdperk. Om deze reden noemen redacteuren ze soms gewoon effecten, waarbij ze de term DVE reserveren voor de zeer complexe overgangen die pas praktisch werden met de opkomst van digitale verwerking.
Een tweede verwarring ontstaat door een gebrek aan standaardterminologie. Natuurlijk begrijpt iedereen "fade in", maar niemand kan het eens worden over de honderden (inmiddels misschien duizenden) propriëtaire effecten die door verschillende leveranciers zijn ontworpen. Hoe noem je een inkomend schot dat begint als een kleine stip in het midden van het scherm en vervolgens in een steeds groter wordende spiraal beweegt, groter wordend totdat het het uitgaande schot heeft bedekt? Spiraal eruit? Kurketrekker? En hoe noem je het als het binnenkomende schot tegelijkertijd ronddraait als een bord van een tankstation terwijl het naar binnen rolt, Texaco Spiral?
Om de rommel te doorbreken, verwijzen we naar alle overgangseffecten als DVE's en definiëren we alleen degenen die universeel begrepen betekenissen hebben.
Interpunctietekens
Veel DVE's worden gebruikt als leestekens in zinnen om videoprogramma's op te delen in overzichtelijke, begrijpelijke delen.
Veel DVE's worden gebruikt als leestekens in zinnen om videoprogramma's op te delen in overzichtelijke, begrijpelijke delen.
Een fade-in begint met een zwart scherm, dat lichter wordt om geleidelijk een afbeelding te onthullen. Het effect lijkt op een fade-up van de verlichting in een theater. Bijna alle professionele programma's beginnen met een fade-in.
Een fade-out is hetzelfde effect in omgekeerde volgorde en geeft meestal het einde van een programma of verandering in de tijd aan. Overigens kun je van of naar wit of een kleur in plaats van zwart vervagen, maar dit effect kan zelfbewust overkomen.
Een fade-out/fade-in is een back-to-back paar van het bovenstaande. Het signaleert een grote verandering in het programma. Hoe belangrijk? Zie het als een act break in een toneelstuk. Het is groot genoeg zodat het gordijn naar beneden valt, de lichten aangaan en de mensen dure frisdrank gaan kopen in de lobby.
Een oplossen is een fade-out/fade-in waarbij de twee acties tegelijkertijd plaatsvinden (daarom wordt het ook wel een cross-fade of mix genoemd). Aangezien de uitgaande en inkomende opnamen op exact dezelfde tijd en snelheid donkerder/lichter worden, behoudt het scherm de volledige helderheid tijdens de overgang, aangezien het ene beeld het andere geleidelijk vervangt.
Overigens is een dubbele belichting (wat geen overgang is) gewoon een overvloeiing die het 50/50-punt bereikt en daar blijft, met beide beelden tegelijk op het scherm.
Voortzetting van de theater-analogie, als een fade-out is als een act-break, is een oplossing als een scènewisseling. De lichten kunnen uitgaan terwijl de set en de rekwisieten worden verwisseld, maar dan wordt het spel zonder pauze hervat.
In de grammatica van klassieke Hollywood-films werd bijna elke verandering in tijd en/of plaats gesignaleerd door een oplossing. Tegenwoordig springen programma's echter vaak van de ene reeks naar de andere met een rechte snit, voor een energieker, minder opzettelijk gevoel.
Welke kant je op gaat, is aan jou. Gebruik echter een oplossing als een rechte snede het publiek in verwarring zou brengen. Als de inkomende reeks bijvoorbeeld begint op dezelfde locatie als de uitgaande, heeft u mogelijk een oplossing (of een andere soortgelijke overgang) nodig om het verstrijken van de tijd te laten zien.
Andere standaardeffecten
Welke andere soortgelijke overgang? In de loop der jaren zijn enkele liefhebbermodellen vaak genoeg gebruikt om vrij standaard betekenissen te verkrijgen, meestal als visuele synoniemen voor lost. De belangrijkste in deze groep is de wipe-familie.
Welke andere soortgelijke overgang? In de loop der jaren zijn enkele liefhebbermodellen vaak genoeg gebruikt om vrij standaard betekenissen te verkrijgen, meestal als visuele synoniemen voor lost. De belangrijkste in deze groep is de wipe-familie.
In een veegbeweging veegt een lijn over het scherm, waarbij de uitgaande opname geleidelijk wordt vervangen door de inkomende. Merk op dat geen van beide schoten beweegt. Beide opnamen vullen het volledige scherm, waarbij de nieuwe opname geleidelijk "onder" de oude wordt onthuld. Wipe-lijnen kunnen horizontaal, verticaal of diagonaal bewegen. Ze kunnen zachte randen, harde randen of gekleurde randen hebben. Elk creëert een ander effect.
Zachte rand horizontale doekjes zijn prima alternatieven voor oplost (bekijk ze in Star Wars Episode One). Opnieuw populair gemaakt door de klassieke film, The Sting, hebben horizontale doekjes een statig, doelbewust effect en zijn geweldig voor het regelen van het tempo tijdens een programma.
Witte doekjes met harde randen en gekleurde randen die horizontaal, verticaal of diagonaal bewegen, hebben geen universele betekenis als interpunctie. Ze geven eenvoudig een wijziging in het programma aan.
Diagonale doekjes met gekleurde randen zijn vooral handig voor interviews met één camera. Als je maar één opname van een geïnterviewde hebt, kun je er geen ongewenste beelden uit hakken zonder een jump-cut (een klein sprongetje in de foto dat storend is omdat het binnenkomende beeld dichtbij maar niet identiek is aan het uitgaande beeld). Een diagonale veegbeweging signaleert een sprong in de actie en het publiek begrijpt de betekenis ervan.
Waarom zou u geen vlottere flip-flop of andere DVE gebruiken? Omdat fancy effecten soms sterker de aandacht op zich kunnen vestigen dan wipes en je de aandacht niet wilt afleiden van het interview.
Voordat we alternatieven voor de klassieke oplossing achterlaten, moeten we damborden en paginawisselingen toevoegen. Damborden breken de afbeeldingen op in rasters van kleine vierkantjes, die vervolgens uitzetten om het scherm te vullen. Dit wordt algemeen beschouwd als hetzelfde als oplossen.
Bij het omslaan van een pagina (vaak peeling genoemd) lijkt een hoek van de oude afbeelding omhoog te komen en omhoog te buigen en weer uit beeld te komen, waardoor de nieuwe opname "eronder" zichtbaar wordt, zoals de volgende pagina in een boek. Dit is een nuttige overgang in fictievideo's, waar de metafoor die pagina's omslaat de literaire analogie versterkt.
Ten slotte zijn rimpeloplossers standaard oplost waarin de afbeeldingen wankelen als reflecties op water. Dit effect signaleert een flashback naar een eerdere tijd of een droom of hallucinatie. In de klassieke filmgrammatica vereist een terugkeer naar het heden (of naar de realiteit) een tweede rimpeloplossing om de droom of flashback te beëindigen. Net als rechte oplost, kunnen rimpelingen in de moderne praktijk worden weggelaten, tenzij het publiek anders moeite zou hebben om te volgen.
Rechts bewegen…
Zoals u kunt zien, signaleren de klassieke overgangen veranderingen in tijd, plaats of beide. Andere overgangen, waaronder alle liefhebber DVE's, kondigen een wijziging in het programma aan, zonder aan te geven wat voor soort. Om deze reden zijn deze overgangen op grote schaal toegepast in bedrijfs-, opleidings- en commerciële programma's.
Zoals u kunt zien, signaleren de klassieke overgangen veranderingen in tijd, plaats of beide. Andere overgangen, waaronder alle liefhebber DVE's, kondigen een wijziging in het programma aan, zonder aan te geven wat voor soort. Om deze reden zijn deze overgangen op grote schaal toegepast in bedrijfs-, opleidings- en commerciële programma's.
Wipes (anders dan de horizontale, zachte rand) worden veel gebruikt om een verandering van onderwerp aan te duiden. Flips zijn complexe doekjes die lijken op een op een standaard gemonteerd schoolbord dat verticaal wordt gedraaid om de andere kant weer te geven. In geavanceerde versies worden de afbeeldingen geleidelijk vervormd, zodat ze in perspectief worden gezien terwijl ze worden rondgedraaid.
Verplaatsingen zijn goede alternatieven voor wipes en flips. Er zijn veel verschillende ontwerpen, maar in elk ontwerp verdringt het nieuwe schot het oude door het op de een of andere manier van het scherm te duwen of door vanuit het niets uit te breiden om het te bedekken. Fly-ins zijn verplaatsingseffecten waarbij het nieuwe schot langs een pad zweeft (vaak gebogen) terwijl het groeit om het oude schot te bedekken.
Vanaf dit punt groeien DVE's verder dan het vermogen om ze te catalogiseren; en ze hebben niet meer betekenis dan een knaller:"BANG! Hierbij scheid ik A van B zo flamboyant mogelijk."
Vijf tips voor succes
Houd deze eenvoudige richtlijnen in gedachten om te voorkomen dat je aap wordt met je honderden rinky-dink DVE's.
- Gebruik DVE's op de juiste manier. Waar effecten overeengekomen betekenissen hebben, gebruik ze dan op die manier. Probeer ze niet te laten accentueren op manieren die ze niet kunnen. Geef bijvoorbeeld geen flashback aan met een verplaatsing van het pinwheel. Het vertelt de kijkers gewoon niet wat je van plan bent.
- Gebruik spaarzaam met DVE's. Zoals we hebben opgemerkt, zijn veel klassieke filmgebruiken grotendeels geschrapt door moderne regisseurs. De vuistregel is, als het voor het publiek logisch is zonder effect, laat het dan weg.
- Maak het pittig. Een fade van vier seconden of magistrale wipe kan erg dramatisch zijn, maar de meeste overgangen moeten tussen 0,5 en 1,5 seconden worden gehouden. Als een overgang te lang duurt, denkt het publiek:oké, oké, ik heb het al.
- Houd het simpel. Hotdoggy DVE's waren opwindend toen ze nieuw waren en alleen netwerken en grote productiehuizen konden ze betalen. Tegenwoordig kan iedereen ze echter gebruiken en is de nieuwigheid verdwenen. Nu sturen ze het signaal dat je ze gebruikt om een anders saai programma op te fleuren.
- Wees consequent. Meng geen oplosmiddelen en doekjes met zachte randen. Vervaag niet de ene keer naar zwart en de andere keer naar rood.
Houd deze eenvoudige richtlijnen in gedachten om te voorkomen dat je aap wordt met je honderden rinky-dink DVE's.
- Gebruik DVE's op de juiste manier. Waar effecten overeengekomen betekenissen hebben, gebruik ze dan op die manier. Probeer ze niet te laten accentueren op manieren die ze niet kunnen. Geef bijvoorbeeld geen flashback aan met een verplaatsing van het pinwheel. Het vertelt de kijkers gewoon niet wat je van plan bent.
- Gebruik spaarzaam met DVE's. Zoals we hebben opgemerkt, zijn veel klassieke filmgebruiken grotendeels geschrapt door moderne regisseurs. De vuistregel is, als het voor het publiek logisch is zonder effect, laat het dan weg.
- Maak het pittig. Een fade van vier seconden of magistrale wipe kan erg dramatisch zijn, maar de meeste overgangen moeten tussen 0,5 en 1,5 seconden worden gehouden. Als een overgang te lang duurt, denkt het publiek:oké, oké, ik heb het al.
- Houd het simpel. Hotdoggy DVE's waren opwindend toen ze nieuw waren en alleen netwerken en grote productiehuizen konden ze betalen. Tegenwoordig kan iedereen ze echter gebruiken en is de nieuwigheid verdwenen. Nu sturen ze het signaal dat je ze gebruikt om een anders saai programma op te fleuren.
- Wees consequent. Meng geen oplosmiddelen en doekjes met zachte randen. Vervaag niet de ene keer naar zwart en de andere keer naar rood.
En in godsnaam, blader niet door uw repertoire alsof u wilt laten zien hoeveel effecten met uw software zijn meegeleverd. Kies in plaats daarvan slechts één DVE voor gebruik in uw hele programma of selecteer maximaal twee compatibele effecten en wissel ze af.