In een notendop
- Hoe je opnamen aan elkaar koppelt, is net zo belangrijk als wat er in die opnamen zit
- Cuts, solves, fades en wipes worden allemaal expliciet gebruikt omdat ze allemaal verschillende ideeën overbrengen op het publiek
- De beste manier om te bepalen hoe video-overgangen moeten worden gebruikt, is door inhoud te bekijken die lijkt op wat u probeert te maken
Als we aan schrijven denken, hebben we de neiging om ons voornamelijk te concentreren op het maken van reeksen letters om woorden te maken, reeksen woorden om zinnen te maken en groepen zinnen om alinea's te maken. We staan niet vaak stil bij het belang van spaties en interpunctie. Hetzelfde geldt voor video-overgangen. Goede videobewerking heeft goede overgangen nodig.
maar zonder spaties en punten en komma's en vraagtekens en hoofdletters krijg je een verwarrende combinatie van tekens die moeilijk te ontcijferen is.
Vertaling:"maar zonder spaties, punten, komma's, vraagtekens en hoofdletters krijg je een verwarrende combinatie van karakters die moeilijk te ontcijferen is."
Het is waar. Als we lezen, denken we niet vaak aan de spaties, komma's, koppeltekens, apostrofs en punten op de pagina, maar zonder deze wordt het rommelig. Het zijn essentiële aspecten van lezen en schrijven. Terwijl onze hersenen actief woorden, zinnen en alinea's op een bewust niveau verwerken, danst ons onderbewustzijn passief over de gaten en leestekens, waardoor we begrip toevoegen dat ons in staat stelt de bedoelde betekenis van de schrijver nauwkeurig te interpreteren. Hoewel de meesten van ons nooit stilstaan bij het belang van de gaten, tekens en kronkels die we gebruiken wanneer we schrijven, is het gedeelde onbewuste begrip van wat ze betekenen absoluut essentieel voor communicatie die begrip kweekt.
We denken dat je het punt begrijpt:schriftelijke communicatie is veel meer dan de juiste letters aan elkaar rijgen. De manier waarop we de woorden die we gebruiken met elkaar verbinden, is een even belangrijk onderdeel van heldere communicatie. Op een vergelijkbare manier moet je nadenken over de manier waarop je je opnamen verbindt om duidelijk te communiceren via video.
Jarenlang hebben we geleerd dat video-overgangen die worden gebruikt bij het bewerken van tv, film en video, vergelijkbaar zijn met de leestekens die we gebruiken wanneer we schrijven. Knippen, oplossen, vervagen, wissen en overgangen van visuele effecten hebben allemaal een betekenis die onbewust begrip overbrengen op onze kijkers, zodat ze de relaties tussen de opnamen en scènes op hun schermen begrijpen. De meeste kijkers zijn zich evenmin bewust van video-overgangen als lezers van spaties. Of onze kijkers het gebruik van overgangen nu wel of niet begrijpen, op een onbewust niveau begrijpen ze door middel van conditionering wat ze bedoelen. Er is een taal in de video-overgangen die we kiezen.
Snijdt
Bij correct gebruik zijn sneden vrijwel onzichtbaar voor de gemiddelde kijker. In zijn boek, In the Blink of an Eye , verwijst Walter Merch naar de snit als het "oog knipperen" van het bewerken. De snit is uniek onder video-overgangen omdat het geen tijd in beslag neemt. Waar oplosingen en overgangen van visuele effecten plaatsvinden over een reeks van meerdere frames, is een snede onmiddellijk. Het is een schakelaar. Hoewel een snede geen ruimte of tijd in beslag neemt, manipuleert het beide. In feite verbindt de snit dingen in ruimte en tijd, zelfs als ze gescheiden zijn in de echte wereld.
Wanneer een snede wordt gebruikt tussen afzonderlijke opnamen van twee mensen die een gesprek voeren, bijvoorbeeld in een interview, denkt de kijker dat de twee in realtime met elkaar omgaan. In werkelijkheid filmen ze op dezelfde set, maar misschien op verschillende dagen.
De snit verbindt ook buitenopnamen met binnenscènes. Dus als we schot 1 van de buitenkant van een kantoorgebouw zien, gevolgd door schot 2 van een zakenman die aan de telefoon praat, doet de snede ons geloven dat het kantoor van de directeur in schot 2 zich in de hoogbouw bevindt die wordt getoond in schot 1. Deze high-rise opname zou worden beschouwd als de oprichtingsopname. Het stelt vast waar elementen zich in de scène bevinden.
Deze techniek werkt goed in tv-shows en films. Vaak worden de buitenkanten op locatie geschoten en de interieurs op studiogeluidspodia. Een ander voorbeeld van de snede die de losgekoppelde verbindt, is het oog / object-paar. Een acteur in het eerste shot kijkt off-camera en we snijden naar waar we willen dat hij naar kijkt. De cut verbindt de twee op een manier die hen verbindt in ruimte en tijd, zelfs als beide opnamen op verschillende plaatsen of op verschillende tijdstippen zijn opgenomen.
De snit is een krachtig hulpmiddel voor de editor. Het functioneert tegelijkertijd als scheermes en lijm zonder de aandacht op zichzelf te vestigen. Omdat het zowel krachtig als onopvallend is, is de snit de meest gebruikte overgang van allemaal, en het mag door redacteuren op geen enkel niveau worden verwaarloosd. Sommigen zeggen dat 95 procent van je bewerkingen moet worden verbonden door bezuinigingen. We zouden die aanbeveling tot 99 procent kunnen pushen. Voor sommige mensen zijn overgangen een kruk die de plaats inneemt van doordachte bewerking. Er is ruimte om een gebrek aan precisie te verbergen in een 10-frame-oplossing, maar niet met een snit. Bezuinigingen zijn er voor iedereen om te zien. Ze zijn de definitie van messcherpe framenauwkeurigheid en ze dwingen ons om onze bewerkingsbeslissingen onder de loep te nemen.
Lost op
Een oplossing is een video-overgang waarbij twee clips elkaar in de tijd overlappen voor een periode van meerdere frames. Gedurende deze tijd neemt de dekking van de uitgaande clip af naarmate de inkomende clip toeneemt. Het resultaat is een zachte, vloeiende overgang. Waar de snede clips in tijd en ruimte verbindt, betekent het oplossen een korte tijdspanne of een verandering van locatie. Neem bijvoorbeeld een scène waarin een man op een lift stapt en de deuren sluiten. We lossen dan op in een shot van dezelfde man die in zijn auto stapt. Het oplossen geeft aan dat de tijd is verstreken en de locatie is veranderd. Het erkent dat een deel van de actie is weggelaten. Dissolves werken goed in montages, highlight-rollen en titelreeksen omdat de opnamen hierin niet synchroon zijn. Maar vervang de bezuinigingen in interviews niet gemakkelijk door lost. Het gebruik van oplospunten tussen opnamen in een gesprek dat in realtime zou moeten plaatsvinden, brengt je kijkers vaak in verwarring en laat ze vermoeden dat er iets is geknipt.
Wanneer u wel oplost, is een belangrijke overweging de duur. De duur van het oplossen heeft grote invloed op het gevoel en de aantrekkingskracht van de bewerking. Opgeloste stoffen zijn van nature kunstzinnige elementen, dus het is moeilijk om een wetenschappelijke regel toe te passen op hun duur. Een korte resolutie van vijf tot zeven frames is nauwelijks merkbaar en creëert het effect van een "zachte" snit. Een resolutie van 10-15 frames lang is opvallend maar conservatief. Het doet het werk zonder onnodige aandacht op zichzelf te vestigen. Lost op die langer dan een seconde blijven hangen of zich uitstrekken tot meerdere seconden, creëren een dramatisch effect met meerdere afbeeldingen dat de aandacht van de kijker trekt en als een visueel effect fungeert.
Vervaagt
Fades van en naar zwart duiden op een langer verstrijken van de tijd. Neem dit voorbeeld, we zien een jongen die 's nachts door zijn vader in bed wordt gestopt, het tafereel vervaagt naar zwart en vervaagt dan weer als hij de volgende ochtend wakker wordt met het geluid van tjilpende vogels. De vervaging naar zwart vertegenwoordigt in dit geval acht of tien uur tijd. Of misschien zien we de jongen in bed gestopt worden, gevolgd door een vervaging naar zwart, en dan een vervaging op een gelijkaardige foto van een volwassen man die wakker wordt. Deze keer luidt de eenvoudige tekst '25 jaar later'. Nu vertegenwoordigt de vervaging 25 jaar tijd. En als kijkers accepteren we het omdat we zijn geconditioneerd om te begrijpen wat wordt vertegenwoordigd door die simpele vervaging.
In tegenstelling tot oplost, heeft de duur van het in- en uitfaden van zwart geen invloed op de hoeveelheid weergegeven tijd. Een seconde of twee zwart is lang genoeg. Het belangrijkste is om weer in te faden voordat je kijkers hun scherm uitschakelen of de kamer verlaten, denkend dat de video klaar is.
Wipes en overgangen van visuele effecten
Wipes en overgangen van visuele effecten zijn ontworpen om de aandacht op zichzelf te vestigen. Dit zijn de digitale video-effecten (DVE), inclusief pushes, wipes, flips, flops en fly-bys. Ze bevatten ook matte effecten zoals hartdoekjes, druipende verf, vallende schapen en doekjes met silhouetten van mensen, samen met die coole professioneel geproduceerde 3D-geanimeerde aftermarket-effecten waardoor je eruitziet als een Adobe After Effects-expert.
Daar zijn er duizenden van. Uw bewerkings-app is waarschijnlijk vooraf geladen met een grote selectie ervan. Ze zijn flitsend en sjiek en zullen jonge en onervaren editors verleiden met hun eenvoud van slepen en neerzetten. Maar als u wilt dat uw producties serieus worden genomen, moet u ze voorzichtig benaderen en voorzichtig gebruiken. Wat je denkt dat je een onmiddellijk verhoogde productiekwaliteit zal bieden, kan je er misschien als een absolute amateur uit laten zien.
Voor alle duidelijkheid:het probleem met deze effecten zijn niet de effecten zelf, maar het misbruik en overmatig gebruik ervan door amateur-editors. Wanneer ze op de juiste manier worden gebruikt, helpen wipes, DVE's en 2D- en 3D-overgangen om een punt te accentueren, het begin van een belangrijk segment aan te geven of een eersteklas titelreeks af te ronden, en dat is waar je ze meestal ziet worden gebruikt door uitzendproducenten .
Als je autoreclames of kindershows maakt, gaan alle regels de deur uit. Als je gekke effecten wilt gebruiken in dat soort bewerkingen, ga je gang. Je hebt alle hulp nodig die je kunt krijgen. Als je iemand iets probeert te verkopen of kinderen probeert aandacht te schenken aan je programma, kan vrijwel alles. Natuurlijk volgen onze ogen de beweging, dus het toevoegen van wat in je overgang dient als een aandachtstrekker. Voor de rest van je werk zou je er goed aan doen om de map met video-overgangseffecten te verlaten en de link te verliezen.
Conclusie
Een van de beste manieren om beter te worden in het kiezen en gebruiken van video-overgangen, is door te bestuderen wat je op tv ziet. Besteed voor de beste resultaten aandacht aan landelijke uitzendingen, niet aan lokaal geproduceerde programma's. Bekijk een journaal, een sportevenement, een talkshow, een nieuwsmagazine-programma, een realityshow en een sitcom. Probeer tijdens het kijken de insnijdingen, overvloeiingen, vervagingen en overgangen van speciale effecten te tellen. Als u iets anders ziet dan een snee, noteer dan waarom en hoe het werd gebruikt. Je zult al snel zien dat de manier waarop je je opnamen verbindt, net zoveel zegt als de opnamen zelf.
Chuck Peters is een drievoudig met een Emmy bekroonde schrijver en producent. Hij is momenteel VP Productie bij KIDMO/Rivet Productions.