Hoewel er schijnbaar oneindig veel creatieve video-overgangen zijn die u in uw projecten kunt opnemen, is het essentieel om eerst de basisprincipes te leren. Bekijk deze geweldige video om te leren hoe je de J Cut gebruikt.
De J Cut is een essentiële overgang die elke goede filmmaker effectief zou moeten kunnen gebruiken. Als het goed wordt gedaan, kan het fungeren als een krachtig hulpmiddel voor het vertellen van verhalen, waardoor de actie wordt gestimuleerd door het publiek meer context en begrip van de omgeving te geven. In zijn nieuwste zelfstudieles bespreekt Nathaniel Dodson van tutvid deze overgang en hoe je deze kunt maken in Adobe Premiere Pro CC. Hoewel Dodson Premiere Pro gebruikt, zijn de basisconcepten geldig en kan de snede worden gemaakt in elke bewerkingssoftwaresuite.
Het uitgangspunt van een J Cut is dat de audio van een scène wordt gehoord voordat het publiek het visuele ziet. De audio introduceert de video van de volgende clip. Dit subtiele effect kan zorgen voor een soepelere kijkervaring dan bij het gebruik van een standaard harde snede waarbij de audio en het beeld van de volgende scène tegelijkertijd raken, hoewel de te gebruiken overgang natuurlijk situatieafhankelijk is. De naam komt van het idee dat de vorm van de bewerkte tijdlijnclips op een "J" lijkt.
Wat zijn uw essentiële video-overgangen? Laat het ons weten in de reacties hieronder.